Die Premiere der Anime-Serie Sailor Moon im Jahr 1992 veränderte die Art und Weise, wie von Frauen geführte Geschichten in animierten Medien erzählt wurden, und beeinflusst weiterhin das Genre sowie die breitere Populärkultur sowohl in Asien als auch im Westen.

Basierend auf dem Manga der Autorin und Künstlerin Naoko Takeuchi wurde die Serie von 1995 bis 2002 in Nordamerika ausgestrahlt und erreichte so viele karibische Haushalte.

Das Thema des diesjährigen Internationalen Frauenmonats, #BreakTheBias, ist ein Aufruf, sich für die Gleichstellung der Geschlechter einzusetzen, indem Vorurteile, Stereotypen beseitigt und Diskriminierung angeprangert werden.

Die Feier der Mädchenzeit in der Serie legte den Schwerpunkt darauf, Weiblichkeit als Stärke darzustellen, mit ihrer vielfältigen Besetzung weiblicher Charaktere und begleitenden Themen der Traumerfüllung und Kameradschaft zwischen Frauen und Mädchen, wobei Unterhaltung als Mittel zur Interessenvertretung eingesetzt wurde.

Sharon Dolabaille, Konsularassistentin an der japanischen Botschaft in Trinidad und Tobago, spricht die Sprache fließend, nachdem sie fast fünf Jahre als Englischlehrerin in Japan verbracht hat. Wie viele Anime-Fans zog das Genre mit seinen fantastischen Welten und seinem charakteristischen Kunststil Dolabaille in die reiche Kultur Japans und später in ihren Karriereweg.

Die Fantasy-Serie zeigt die Abenteuer eines Teams junger Soldatinnen, die aufgefordert werden, die Erde mit ihren magischen Kräften zu verteidigen, während sie sich mit den Prüfungen des Teenagerlebens auseinandersetzen.

„[Sailor Moon] fand bei vielen jungen Mädchen Anklang [as] Es brachte [forward] Themen wie soziale Gerechtigkeit, Glaube an sich selbst – diese Art von Haltung wurde dadurch verstärkt“, sagte Dolabaille.

Die Show war bemerkenswert für ihre Erhöhung der traditionellen Weiblichkeit und die Umkehrung der Vorstellungen von ihrer Assoziation mit Schwäche. Die Heldinnen kämpften auf den Straßen Tokios, in der eisigen Tundra und in den Weiten des Weltraums gegen Bösewichte – viele von ihnen männlich – und trugen ihre ikonischen Kostüme aus kurzen Röcken, Stiefeln und High Heels. Dies widersprach der vorherrschenden Vorstellung, dass Stärke und Sieg nur in männlichen Repräsentationen von Macht und Macht gefunden werden können.

„Das hat Mädchen ermutigt [they] müssen keine Jungfrauen in Not sein … dass sie diese anziehen können [outfits]… das Beste herausholen [in themselves] und trotzdem mächtig sein“, sagte Dolabaille. „Egal ob du ein Mädchen bist, du kannst es schaffen.“

Als Vaterkind und mit einem älteren Bruder aufgewachsen, erinnerte sie sich, dass sie zu Hause oft als zart angesehen wurde und oft hörte, dass sie nicht die Dinge tun durfte, die ihr Bruder konnte, weil sie ein Mädchen war.

„Ich musste für mich selbst einstehen … für meinen Vater und meinen Bruder“, sagte sie.

Dolabaille zitierte die positiven Darstellungen starker Mädchen und Frauen in der Serie als einflussreich für die Behauptung ihrer eigenen Stärke und Fähigkeit zu kämpfen, um ernst genommen zu werden, etwas, das sich außerhalb von Heldentaten in der Kindheit als nützlich erweist, insbesondere in der komplizierten Landschaft der Arbeitsplatzpolitik.

Die unterschiedlichen Persönlichkeiten und Interessen der Charaktere und die konstruktiven Darstellungen der sexuellen Orientierung in der Serie waren für ihre Zeit beispiellos – in der ersten Staffel war ein schwules männliches Bösewicht-Paar zu sehen, in den Staffeln drei bis fünf ein lesbisches Paar und in der Staffel ein Transgender-Bösewicht 4 – war ein weiterer wichtiger Aspekt der bahnbrechenden Serie. Seine Darstellungen von queeren Charakteren als alltägliche Teile des Universums der Show waren nuanciert und sympathisch, ohne predigend oder abgedroschen zu sein.

Sharon Dolabaille

Es ist bemerkenswert zu erwähnen, dass die starke Zensur dieser Themen die Art und Weise prägte, wie die Show in Nordamerika aufgenommen wurde, und das Publikum mit ungeschickten Bearbeitungen zurückließ, die die Paare als Freunde oder enge Cousins ​​und die Trans-Figur als Cisgender-Frau ausgaben. Erst einige Jahre später hatten die Fans durch die Kraft des Internets Zugang zu unbearbeiteten Versionen der zensierten Episoden und konnten die Show und ihre Charaktere so sehen, wie sie gesehen werden sollten.

Obwohl sie selbst nicht queer ist, lobte Dolabaille die positiven queeren Elemente der Serie und bezeichnete die Serie als „Versuch, den Westen auf den neuesten Stand zu bringen“, und fügte hinzu, dass wir uns „endlich“ an diese Art der Darstellung anpassen, insbesondere in Kindermedien.

Sie fühlte sich durch die Vielfalt der Charaktere und die Gesamtbotschaft der Serie von Individualität ermutigt, selbstbewusst zu ihrer Leidenschaft für ihre Hobbys zu stehen, auch wenn sie nicht beliebt waren.

„Ich würde definitiv sagen, dass es einer der Gründe ist, sich selbst treu zu bleiben [show’s] größten Themen“, sagte sie.

Dolabaille sprach darüber, dass man sich in der Schule manchmal darüber lustig gemacht habe, weil er ein begeisterter Anime-Fan sei.

„Anime ist so ein Mainstream-Ding, aber damals war es das wirklich nicht“, sagte sie. „Ich bin mir selbst treu geblieben – ich habe sogar geholfen, den Anime-Club zu gründen [at my secondary school] und lief es, bis ich in Form 6 ging.“ Als Clubleiterin organisierte sie Aktivitäten und lud jüngere Studenten ein, sich anzuschließen, und ermutigte sie, sich „nicht zu schämen“ für ihr Interesse an dem Genre.

Dolabaille betonte auch die starken Bindungen zwischen den weiblichen Charakteren, dem Kernstück der Serie, denn nur wenn ihre Kräfte vereint waren, konnten die wildesten Schurken besiegt werden.

„Wenn man sich die Beziehungen ansieht, die die Mädchen im Laufe der Zeit hatten, sich gegenseitig unterstützten und aneinander glaubten …[this] geholfen [them] werden am Ende die Besten, die sie sein könnten“, sagte sie. „Die Autorin selbst hat Sailor Moon aus Freunden erschaffen, die sie damals in ihrem Leben haben wollte; [putting] Diese Art von Positivität da draußen ist erstaunlich.“

In der Tat war Takeuchis Absicht beim Erfinden der Charaktere größtenteils ehrgeizig und führte zur Schaffung einer denkwürdigen Reihe junger Frauen, deren Überleben von ihrer gegenseitigen Unterstützung abhing, eine wichtige Botschaft für Mädchen, wenn sie in die Weiblichkeit eintreten.

„Anstatt sich gegenseitig zu Fall zu bringen“, sagte Dolabaille, „[we can] erhebt euch gegenseitig.”

Da 2022 sein 30-jähriges Jubiläum feiert, inspiriert Sailor Moon weiterhin Zeichentrickserien und findet sich ständig in der Popkultur wieder –AutowerbungSerien wie The Big Bang Theory und Adventure Time sowie Musikvideos von Künstlern wie Doja Cat und Dua Lipa.

Um auf das IWD-Thema #BreakTheBias zurückzukommen, steht die Serie als Medienpräsenz, die sich durch ihre positive und gewagte Darstellung ihrer Charaktere für eine Welt einsetzt, in der Mädchen ganz klar alles tun und sein können.

„In Bezug auf das ‚Brechen der Voreingenommenheit’“, sagte Dolabaille, „hat Sailor Moon … gezeigt, dass Mädchen alles tun können, was Jungen können; dass sie mehr als fähig sind.“

Schauen Sie sich Sharon Dolabille anInstagramwo sie ihre asiatischen Abenteuer und ihre Liebe zu Japan teilt.