Die CinemaCon startet am Montag im Caesars Palace in Las Vegas, dem zweiten persönlichen Treffen von Theaterbesitzern und Hollywood-Studios seit August, und Covid. Diese Ausgabe wurde von der Delta-Variante, anhaltenden Theaterschließungen und Verschiebungen der Veröffentlichungstermine überschattet. Jetzt ist das Bild deutlich heller. Die nationale Teilnahme an der Confab, einschließlich einer vollständigen Besetzung von Studioleitern, befindet sich auf einem Vorpandemieniveau (international noch etwas weicher angesichts der Herausforderungen in einigen Märkten). Kinobesuche sind auf dem Vormarsch und die Veröffentlichung sieht voll und fest aus. NATO-Präsident und CEO John Fithian und MPA-CEO Charles Rivkin beantworteten Fragen von Deadline zur sich entwickelnden Post-Covid-Landschaft und zur Beziehung zwischen den beiden Lagern. (Einige Antworten wurden aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet.)

TERMIN: Vergleichen Sie die letzte CinemaCon mit dem, was Sie für die kommende Woche erwarten. Was hat sich im Studio-/Ausstellungs-Ökosystem geändert?

FITHIAN: Diese Show findet zu einem wirklich wichtigen und historischen Zeitpunkt in unserem Geschäft statt. Wir waren immer wieder mit Filmen unterwegs, Kinos waren immer wieder geschlossen, und gerade jetzt, vor ein paar Wochen, war die ganze Liste der Filme für den Rest des Jahres zurück. CinemaCon wird Inhalte aus kommenden Filmen zeigen, wir werden sehen, wie Regisseure, Studios und Talente darüber sprechen und durch ihre bloße Anwesenheit zeigen, dass sie Feuer und Flamme sind. Von jetzt an bis Ende des Jahres gibt es eine Menge Filminhalte. Junge Leute kamen zurück, Familien tauchten mit auf Sonic the Hedgehog 2 [this weekend, Bad Guys]. Dies ist das Ende des Tunnels und der Anfang des Lichts. Es ist ein Startpunkt für das Wiederaufleben der Branche.

RIVKIN: Ich denke, die CinemaCon 2022 wird etwas bestätigen, das wir bereits wissen – dass sich die Filmproduktion und die Kinoindustrie jetzt von einer der größten Herausforderungen erholen, denen wir seit einem Jahrhundert gegenüberstehen. Auf der Studioseite sehen wir eine starke Erholung für die Produktion. Im vergangenen Jahr gingen fast 950 Filme in Produktion, was sogar Rekorde vor der Pandemie bricht. Wir haben einen Anstieg von 16 % gegenüber 2019 und einen Sprung von 40 % gegenüber 2017 erlebt. Ein Großteil dieser Erholung ist auf die starken und wirksamen Gesundheits- und Sicherheitsprotokolle zurückzuführen, die unsere kollektive Industrie in den ersten Monaten der Pandemie eingeführt hat, um unsere Arbeitnehmer zu halten so sicher wie möglich und die Produktion läuft.

TERMIN: Was gibt Ihnen beiden Zuversicht für die Zukunft?

FITHIAN: Der Schiefer ist ziemlich stabil. Wir sehen aufgrund der Pandemie keine weiteren Änderungen im Veröffentlichungszeitplan. Die Auswirkungen von Covid waren zwei: Die eine betraf die Kundenbereitschaft, die andere das Produkt – also auch nachdem die Verbraucher bereit waren, zurückzukommen Spider-Man: Kein Weg nach Hause, Wir haben Filme im Januar und Februar wegen verzögerter Produktionspläne verpasst. Jetzt sind die Verbraucher bereit, zurückzukommen, und die Filme sind fertig, in der Dose und bereit zur Vorführung. Wir haben uns bemüht, Produkte zu bekommen und sicher zu öffnen. Wir sind nicht wie ein Restaurant, ein lokales Geschäft, das Essen servieren kann, sobald es öffnet. Wir müssen überall alles offen haben. Wir servieren ein globales Produkt, das jetzt wieder da ist.

RIVKEN: Der Kinomarkt erholt sich weltweit. Im vergangenen Jahr beliefen sich die weltweiten Kinokassen auf 21,3 Milliarden US-Dollar, ein Anstieg von 81 % gegenüber 2020, und die Kinokassen in den USA und Kanada haben sich in diesem Zeitraum mehr als verdoppelt und erreichten 4,5 Milliarden US-Dollar. Obwohl diese Zahlen immer noch unter dem Niveau vor der Pandemie liegen, deuten sie darauf hin, dass es noch erheblichen Wachstumsspielraum gibt. Ich denke, alle Studios und Aussteller sollten optimistisch in die Zukunft blicken. Spider-Man: No Way Home war der dritthöchste Kassenfilm aller Zeiten in den USA. Dieser Trend setzte sich 2022 mit fort Der Batman Sicherung der zweithöchsten US-Kinokasse seit Beginn der Pandemie. Weltweit werden Filme wie Schlacht am Lake Changjin, Hallo Mama, F9, und Keine Zeit zu sterben brachten das Publikum in Scharen in die Theater.

TERMIN: Piraterie. Ich weiß, dass Sie darüber sprechen werden, könnten wir eine Vorschau haben?

RIVKIN: Piraterie bleibt eine existenzielle Bedrohung für die kreative Gemeinschaft – Punkt. Es betrifft uns alle – Studios, Aussteller und Konsumenten. Aber wie ich in meiner Rede zur Lage der Branche am Dienstag sagen werde, haben die Motion Picture Association und unsere globale Anti-Piraterie-Koalition, die Alliance for Creativity and Entertainment (ACE), große Fortschritte bei der Bekämpfung der groß angelegten Piraterie-Operationen gemacht die diese Bedrohung darstellen. ACE ist jetzt ein 24/7-Service mit einer beeindruckenden globalen Reichweite, der in der Lage ist, Reaktionsteams überall einzusetzen. Wir haben Websites auf der ganzen Welt vom Netz genommen, die Tausende von Filmen und TV-Angeboten anbieten und Millionen von Besuchen pro Monat erhalten.

Und wir machen Fortschritte – in Nordamerika zum Beispiel hat unsere Anti-Piraterie-Kampagne diese Zahl von einem Höchststand von 1.400 illegalen Websites und Streaming-Abonnementdiensten im Jahr 2019 auf etwas mehr als 200 reduziert. Diese Zahl ist immer noch zu hoch, aber wir gehen in die richtige Richtung. Wir sind stolz darauf, dass Amazon und Apple beide Mitglieder des Vorstands von ACE sind und sicherstellen, dass sie beide integrale Partner in unserem Kampf gegen Piraterie sind.

FITHIAN: Piraterie ist ein sehr wichtiges Thema, denn die Daten aus der Pandemie zeigten, dass die gleichzeitige Veröffentlichung von Filmen in Kinos und zu Hause das Worst-Case-Szenario ist. Es ist eine Sache, einen Film auf einem Piraten-Camcorder zu haben und zu versuchen, ihn zu veröffentlichen. Es ist eine andere Sache, wenn eine saubere digitale Version verfügbar wird. Wenn Piraten eine digitale Kopie in die Hände bekommen, wird die Piraterie verrückt. Beide Seiten verlieren Geld. Schaut man sich Filme mit Fenstern und gleichzeitiger Auslösung an, sind die Durchhaltevermögen ersterer in der zweiten, dritten und vierten Woche dramatisch besser.

TERMIN: Was ist mit Spezialfolie? Da ist dieser Trommelschlag, ja, Theater werden weiterhin wichtig sein, aber hauptsächlich für große Franchises.

FITHIAN: Ich denke, das Wachstum wird bei Filmen mit kleinerem Budget genauso groß sein wie bei Blockbustern. Die Blockbuster, als wir sie während der Pandemie bekamen, funktionierten irgendwie. Spider Man, Bindung. Die Spezialfilme mit mittlerem Budget, die ein älteres Publikum oder Familien oder ein Nischenpublikum ansprechen, waren schwieriger zum Laufen zu bringen. Aber dann Schall bekam Familien, Hund und Unerforscht, die keine riesigen Blockbuster-Filme sind, machten Geschäfte. Ich bin sehr gespannt auf Mid-Budget und Spezialität von Damien Chazelle’s Babylon zu Steven Spielbergs Die Fabelmans zu Ein Mann namens Otto mit Tom Hanks und Olivia Wilde‘ Mach dir keine Sorgen Liebling – vier Beispiele von Filmen in der Pipeline mit Regisseuren, die sehr aufgeregt sind, sie mit einem großen Fenster in die Kinos zu bringen. Ältere Zuschauer und solche mit kleinen Kindern waren am stärksten herausgefordert, freuen sich aber am meisten darauf, jetzt wieder herauszukommen. Sie wollten beschützt werden und blieben zu Recht zu Hause, aber es war nicht so, dass sie es vorzogen. Jetzt kommt ihr Selbstvertrauen zurück. Mit dem Herzog und Downton Abbey: Eine neue Ära, Wir richten Filme auf jede Demo aus.

Auch Kinobesuche erzeugen Kinobesuche. Wenn die Leute zum ersten Mal kommen, sehen sie eine ganze Reihe von Trailern und reden darüber, was kommt. Werbung im Kino ist unglaublich wichtig, um die Leute zurückzugewinnen. Wir hatten diese Gelegenheit aufgrund von Stopps und Starts und Brachzeiten und einer beständigen Produktversorgung nicht. Bei uns dreht sich nicht alles um den Blockbuster. (Auch wenn dies ein gigantisches Jahr für diejenigen ist, Doctor Strange, Top Gun: Maverick, Jurassic Word Dominion, Thor: Love and Thunder, Black Panther: Wakanda Forever, Avatar 2)

RIVKIN: Das Publikum sehnt sich nach großartigem Geschichtenerzählen und schätzt es, und in dieser Branche ist Platz für alle. Das ist kein Entweder-oder-Ansatz, sondern große Geschichten heben alle Boote. Alle Teile unserer gemeinsamen Branche sind wichtig – egal, ob Sie einen Franchise-Film auf der großen Leinwand oder einen Independent-Film in einem Arthouse sehen oder einen Film zu Hause ansehen. Alle Teile unseres Ökosystems gedeihen als Ergebnis großartiger Geschichten, die auf dem Bildschirm erzählt werden.

TERMIN: Können Sie das Streaming und den Stand der Beziehungen zwischen MPA und NATO kommentieren?

RIVKIN: Die Beziehung der MPA zur NATO war nie stärker. Während der Pandemie hat unsere Großfamilie – darunter die MPA, die NATO, die Studios, die Gewerkschaften und Gilden, unabhängige Filmemacher – eng zusammengearbeitet, um uns durch das Schlimmste zu bringen. Und wir arbeiten weiterhin eng an einer Reihe von Themen zusammen, die unseren gemeinsamen Beitrag und Fokus erfordern – seien es wirtschaftliche Anreize, Pandemiemaßnahmen oder Initiativen zur Bekämpfung der globalen Piraterie, die unsere Branche bedroht.

Die MPA ist bildschirmunabhängig, aber wir schließen uns der NATO an, wenn wir die lebenswichtige und unbestreitbare Bedeutung von Kinos anerkennen, um Zuschauern auf der ganzen Welt ein einzigartiges Kinoerlebnis zu bieten. Wir glauben, dass Menschen in der Lage sein sollten, großartiges Fernsehen und Filme auf beliebigen Bildschirmen zu genießen, und wir wissen zu schätzen, dass es nichts Schöneres gibt, als Filme auf einer großen Leinwand anzusehen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Streaming und Theater gemeinsam erfolgreich sein können und dies auch tun. Von der NATO in Auftrag gegebene Daten zeigen, dass Streaming-Plattformen keine nennenswerten Kinobesucher von den Kinos abbringen, da diejenigen, die häufiger Filme in Kinos besuchten, auch häufiger Streaming-Inhalte konsumieren.

FITHIAN: Streaming ist eine sehr komplizierte Diskussion. Die Leute beschreiben Streaming-Dienste im Kern als Kannibalismus. Wir betrachten Streaming und Theater als einander theoretisch unterstützend, und Studien zeigen dies. Das kurzfristige Problem ist nun, dass es in der Streaming-Welt nicht darum geht, Geld zu verdienen. Sie stellen Inhalte auf Streaming-Dienste, weil das das goldene Auge der Wall Street ist. Es geht nicht darum, das meiste Geld zu verdienen. Wenn Sie einen Film im Kino debütieren und er gut abschneidet und sich als Marke etabliert, sorgt er, wenn er auf Ihren Streaming-Dienst trifft, für mehr Aufmerksamkeit und Geschäft. Wenn Sie sie zuerst auf einen Dienst fallen lassen, gehen sie verloren. Die Leute können sie nicht finden. Es gibt 10.000 Optionen. Was den Film ausmacht, ist der Kinostart. Sogar Studios mit eigenen Streamern werden dies realisieren.

Apple und Amazon sind anders, sie versuchen nicht, mit den Filmen Geld zu verdienen. Amazon versucht, Sie dazu zu bringen, Lebensmittel zu kaufen und Prime Video zu verwenden.

Aber es gibt zu viele Dienste. Die Leute werden nicht für sie alle bezahlen. Die Studios werden [eventually go back] zu dem Geschäftsmodell, mit dem sie Geld verdienen. Nicht zu Vorpandemiefenstern, aber das sollte nicht sein. Die gute Nachricht ist, dass Studios und Theaterbesitzer jetzt miteinander sprechen.