Wenn es um das Genre der Überfallfilme geht, ist „basierend auf einer wahren Begebenheit“ kein offensichtliches Verkaufsargument: knifflige Krimikapriolen sind tendenziell umso besser, je aufwändiger und fantasievoller sie ausgeheckt sind. Der Herzog (Amazon) ist eine Ausnahme. Der letzte Spielfilm unter der Regie des verstorbenen Roger Michell hat eine dümmliche Underdog-Geschichte, die direkt aus dem Gehirn von Richard Curtis hätte stammen können, aber zufällig in der Realität verwurzelt ist. Sogar der Name seines wahren Protagonisten klingt phantasievoll: Kempton Bunton, ein Rentner aus der Arbeiterklasse, der aus Protest gegen die von der britischen Regierung erhobenen Fernsehgebühren auszog, um Goyas Gemälde zu stehlen Porträt des Herzogs von Wellington aus der Nationalgalerie.
Die Argumentation ist, wie viele der Handlungsmechaniken hier, besser ersichtlich als erklärt. Aber es sorgt für ein munteres, jubelndes Toben, das von Jim Broadbent als Bunton und Helen Mirren als seine müde Frau entzückend aufgeführt und von Michell mit bescheidener, leichtfüßiger Leichtigkeit inszeniert wird. Alles in allem liegt es am hellsten, hellsten Ende des Spektrums von Überfallfilmen: Hier gibt es keine unappetitlichen Kriminellen oder grausigen Ergebnisse, nur Salz-der-Erde-Typen, die schlecht beratene Taten mit guten Absichten begehen.
Vor sechzig oder 70 Jahren – eigentlich genau zu dieser Zeit Der Herzog ist eingestellt – Michells Film könnte eine fröhlich weit hergeholte Ealing-Komödie gewesen sein, obwohl sie zugegebenermaßen nicht ganz so standhaft bleiben mag wie Der Lavender Hill-Mob (BritBox). Sieben Jahrzehnte alt und vielleicht immer noch der lebhafteste und funkelndste aller Bankjob-Filme, mischt Charles Crichtons albern-geniale Komödie komplexe Erzählarchitektur mit einer liebenswerten Sympathie für kleine Engländer gegen das riesige kapitalistische System, während Alec Guinness‘ ironische, trockene Performance die Dinge verhindert zu süß werden. Bis 2008 hatte sich dieser Archetyp jedoch zu dem ungepflegten harten Mann verlagert, der von Jason Statham verkörpert wurde Bank Job (Amazon), geschrieben von Dick Clement und Ian La Frenais, zeichnet vieles nach Der Lavender Hill-Mob’s Schritte mit mehr kantigem Charme.
Drüben in den USA läuft der Raubüberfallfilm tendenziell reibungsloser und eleganter ab – selbst wenn die Kriminellen herumalbern, wie in Steven Soderberghs glitzernder Komödie Ocean’s Eleven (2001; Netflix), ein seltenes Remake, das sein Original aus der Rat Pack-Ära deutlich verbessert. Als das hartgesottenste des Genres erhalten Sie Stanley Kubricks 1956 Das Töten (Apple TV+), über den magersten, fiesesten und aufrüttelndsten Film, der je nach der Prämisse „versucht einen letzten Job“ eines alten Veteranen gedreht wurde. Am zerzauststen ist Wes Andersons bahnbrechender Film Flaschenrakete (Microsoft), entstanden lange bevor er seine Kuckucksuhr-Ästhetik perfektionierte, wobei er sich auf die träge Energie der Mitte der 90er Jahre sowie den damals allgegenwärtigen Einfluss von Tarantinos drolligem Blutbad stützte Reservoir Dogs (1991; BFI-Spieler).
Sowohl Anderson als auch Tarantino schuldeten natürlich der französischen New Wave etwas zu verdanken, einer coolen Neugestaltung des Überfallfilms, wie Jean-Luc Godards anmutig dekonstruierte Anatomie eines Raubüberfalls veranschaulicht Bande à part (1964; Chili). Dies wiederum war der frostigen, eleganten Diagrammatik von Jules Dassin zu verdanken Rifi (1955; Apple TV+) mit seinem komplizierten, wortkargen Juwelenraub-Herzstück, gefolgt von einer berauschenden Anhäufung böswilliger menschlicher Folgen und Verrat.
Wenn Männer dazu neigen, die treibenden Helden und Bösewichte (oft gleichzeitig) des Überfallfilms zu sein, haben neuere Herausragende des Genres gezeigt, dass Frauen es mit etwas Elan aufnehmen können. Sebastian Schipper ist umwerfend Viktoria (2015; Curzon) – der Laia Costas naive Berliner Kellnerin in einen Echtzeit-Bankjob trieb, der in einer umwerfenden Einstellung ausgeführt wurde – brachte eine weibliche Perspektive in eine chaotische männliche Unterwelt. F Gary Grays Schalten Sie es aus (Amazon) war ein Meilenstein in seiner Darstellung schwarzer Frauen in der kriminellen Sphäre, sein Quartett von Bankdieben hatte mehr gemeinschaftsorientierte Motive als die meisten anderen. Sechsundzwanzig Jahre nach seiner Veröffentlichung fühlt es sich so erfrischend und zukunftsweisend an wie eh und je, da es nur von den politisch verworrenen Komplexitäten und Slam-Bang-Action-Versatzstücken von Steve McQueens knallhartem, von Viola Davis geführtem Film übertroffen wird Witwen (2018; Amazon). Solche Filme lassen Kempton Buntons bescheidenen, wenn auch ähnlich sozial ausgerichteten Überfall im Vergleich dazu ziemlich kurios aussehen.
Auch neu auf Streaming und DVD
Wähle oder stirb (Netflix) Nach mehreren angesehenen Genre-Kurzfilmen graduiert das britische Team aus Regisseur Toby Meakins und Autor Simon Allen mit dieser Techno-Horror-Geschichte eines jungen Programmierers, der ein 80er-Jahre-Videospiel mit eindeutig verfluchten Folgen neu startet. Durchdrungen von düsterem Licht und nostalgischer Nostalgie des frühen Jahrtausends fühlt es sich ein wenig wie ein Streuner an Schwarzer Spiegel Rate, aber es ist eine gruselige, gut gemachte Visitenkarte.
Alle alten Messer (Amazon Prime) Chris Pine und Thandiwe Newton sind ehemalige Liebespaare und CIA-Kollegen, die alte Wunden wieder aufreißen – persönlich und beruflich – im Verlauf eines angespannten, mit Rückblenden gefüllten Wiedersehensdinners mit dringenden Einsätzen. Adaptiert vom amerikanischen Spionageromanautor Olen Steinhauer nach seinem eigenen Roman, erfindet dies kein Rad neu, aber es ist ein glänzendes, fesselndes Stück von le Carré lite, das von feinen Darbietungen seiner gut abgestimmten Hauptdarsteller getragen wird.
Du bist nicht meine Mutter (Amazonas) Die irische Autorin und Regisseurin Kate Dolan debütiert mit einem beeindruckend unheimlichen, emotional aufgeladenen Horrorfilm, der von schwierigen Mutter-Tochter-Beziehungen handelt und sich um einen zurückgezogenen Teenager (die bemerkenswerte Hazel Doupe) dreht, der die wilden, möglicherweise übernatürlichen Persönlichkeitsveränderungen ihrer Mutter meistert. Es ist entweder ein allegorisches häusliches Drama oder ein geradliniger Chiller.
Das Essential Tavernier Boxset (StudioCanal) Ein Jahr nach seinem Tod erhält der stattliche französische Autor Bertrand Tavernier, der Genres wechselt, mit dieser Sammlung von acht Filmen auf Blu-ray und DVD eine angemessene Hommage. Es fehlen einige seiner großartigen Werke, aber es umfasst immer noch ein hübsches historisches Drama (Lass die Freude überragend regieren, Die Prinzessin von Montpensier), politischer Dokumentarfilm (La Guerre ohne Namen) und vor allem der beißende Noir seiner Jim-Thompson-Adaption Coup de Torchonmit Isabelle Huppert und Philippe Noiret.
