„Die Ausreißer“ (2010)
Floria Sigismondis Chronik dieser rein weiblichen Rockband der 1970er Jahre ist nicht immun gegen die Klischees des Historienmusik-Biopics. Aber es läuft auf weit mehr hinaus – eine Feier der Punkszene und des DIY-Geistes, zusammen mit den erwarteten (wenn auch großzügigen) Portionen Sex, Drugs and Rock ’n‘ Roll. Dakota Fanning ist großartig als Leadsängerin Cherie Currie, eine Rolle, die sich als ideales Vehikel für ihre hypnotische Sprödigkeit erweist, während Kristen Stewart als Joan Jett in wilder Form ist und Michael Shannon als ihr schäbiger Manager und Produzent Kim Fowley fast allen die Show stiehlt . Das Beste von allem ist, dass Sigismondis Retro-Ästhetik und Super-16-mm-Fotografie den Look und das Gefühl dieser Ära hervorrufen; Es spielt sich weniger wie ein historisches Stück als wie ein zeitgenössischer Coming-of-Age-Film, der einige Jahrzehnte lang weggesperrt war.
„Nur Liebhaber leben noch“ (2014)
Viele Autoren und Filmemacher haben die alltägliche Logistik des Lebens als Vampir erforscht, aber vielleicht hätte nur Jim Jarmusch auf die Untoten schauen und sich darüber wundern können, wie viel mehr Zeit sie hätten, um großartige Bücher zu lesen. Sehen Sie sich wunderbare Filme an und hören Sie coole Alben. Um es klarzustellen, es gibt eine tatsächliche Handlung in „Only Lovers“, in der die eleganten Blutsauger Tilda Swinton und Tom Hiddleston feststellen, dass ihre elegante Existenz von ihrer wilden Schwester (einer potenten Mia Wasikowska) zum Ausbruch gebracht wird. Aber es ist hauptsächlich eine Stimmung, eine Stimmung, ein luftiger Hangout-Film, der auch literweise Blut vergießt.
Es ist eine echte Schande, dass Liam Neeson den guten Willen seines Wiederauflebens seiner Man-of-Action-Karriere im dritten Akt bereits mit zu vielen „Taken“-Fortsetzungen und Runderneuerungen verbrannt hatte, als dieser straffe Thriller in die Kinos kam – denn er ist allen weit überlegen von seinen anderen Bildern der Zeit. Das ist zum Teil dem Personal zu verdanken; Es basiert auf einer Reihe von Crackerjack-Romanen von Lawrence Block und wurde von Scott Frank adaptiert und inszeniert (der später die gleichen Aufgaben bei „The Queen’s Gambit“ übernehmen sollte). Aber Neeson zeigt sich auch von seiner besten Seite, indem er den zum Privatdetektiv gewordenen Polizisten Matthew Scudder mit einer Mischung aus seelenvollem Bedauern, unerschütterlichem Glauben und rechtschaffener Empörung erfüllt.
‚Compliance‘ (2012)
Diese Sundance-Sensation des Autors und Regisseurs Craig Zobel erzählt eine Geschichte, die so unglaublich ist, dass sie wahr sein musste: Ein Mann ruft ein Fast-Food-Restaurant an, gibt sich als Polizist aus und weist den Manager an, einen Angestellten wegen Diebstahlsverdachts zu verhören . Auf ausdrückliche Anweisung des Anrufers fährt der Manager damit fort, die junge Frau zu demütigen und anzugreifen, weil dies von einer (vermeintlichen) Autoritätsperson gesagt wurde. Zobel gestaltet seinen Film sowohl als moralisches Spiel als auch als sich stetig zuziehende Schlinge, sein eskalierendes Unbehagen wird ergänzt durch die glaubwürdigen Darstellungen von Ann Dowd als Managerin, Dreama Walker als Opfer und Pat Healy als Anruferin.
Der Regisseur und Co-Autor Armando Iannucci zeigt mit dieser fröhlichen Adaption des Romanklassikers von Charles Dickens, in der er die Witze aufpeppt, das Tempo beschleunigt und sich fröhlich hingibt, eine leichte Note – selbst wenn es um Elend, Armut und Tod geht beim farbenblinden Gießen. Das Ergebnis ist eine entzückende Mischung aus Dickens‘ Stil und Iannuccis eigenem. Dev Patel ist charmant und charismatisch in der Titelrolle, Hugh Laurie und Tilda Swinton glänzen in ihren saftigen Nebenrollen und Peter Capaldi ist ein perfekter Micawber. Es ist alles erfrischend albern, herrlich übermütig und sanft überlagert mit gerade genug Pathos.
‚Brigsby-Bär‘ (2017)
Der „Saturday Night Live“-Stammgast Kyle Mooney war Co-Autor und Hauptdarsteller dieser lustigen, seltsamen und traurigen Dramakomödie als junger Mann, dessen idyllische, aber isolierte Welt dramatisch durchbohrt wird, als seine Eltern verhaftet werden – und er entdeckt, dass sie ihn entführt haben ein Säugling und zog ihn in Gefangenschaft auf. Am schockierendsten ist, dass er entdeckt, dass die Titelfigur, Star einer Kinderserie, die das Zentrum seines kleinen Universums war, von seinen „Eltern“ zu seiner eigenen Unterhaltung und Bildung produziert wurde, also dreht er einen Brigsby Bear-Film, um seine Lose zu fesseln endet. Es klingt unerträglich kitschig, aber der Regisseur Dave McCary findet einen Ansatz, der funktioniert, indem er sich Höhenflüge und Eigenheiten hingibt, die auf Realität und Aufrichtigkeit beruhen.
„Untergang: Der Fall gegen Boeing“ (2022)
Der Regisseur Rory Kennedy untersucht die Abstürze zweier brandneuer Boeing 737 Max-Flugzeuge Ende 2018 und Anfang 2019, bei denen Hunderte ums Leben kamen, und wirft ein grelles Licht auf die Fabrikbedingungen und Sicherheitsverfahren des Unternehmens. Mit Hilfe des Reporters des Wall Street Journal, Andy Pasztor, schlüsselt Kennedy die spezifischen mechanischen Fehler, die die Tragödien verursacht haben, auf brillante Weise auf und gibt diese Untersuchungsaspekte auf eine klare und beunruhigende Weise wieder. Aber sie taucht auch tief in die Geschichte des Unternehmens ein und wie eine riesige Fusion und ein Wandel in der Unternehmenskultur, die Schnelligkeit und Aktienkurse der Sicherheit vorzieht, zu dem führte, was Pasztor „ein weit verbreitetes Muster betrügerischen Verhaltens innerhalb von Boeing“ nennt. Die Beweise sind vernichtend und die Geschichte macht wütend; Dies ist ein durchdringender Kommentar zu viel mehr als nur diesen beiden Flugzeugabstürzen.
„Steve Jobs: Der Mann in der Maschine“ (2015)
Als Apple-Mastermind Steve Jobs 2011 starb, beobachtete der Dokumentarfilmer Alex Gibney „die Trauer von Millionen von Menschen, die ihn nicht kannten“ und fragte sich, warum. Also versuchte er, einen Film darüber zu machen, wer Jobs war, was er tat und warum es so vielen so viel bedeutete. Gibney vermeidet den üblichen Ansatz von der Wiege bis zur Bahre für eine thematische Erkundung im „Citizen Kane“-Stil und endet mit einem Korrektiv für die allgemeine Jobs-Hagiographie – von persönlichen Fehltritten bis hin zu skizzenhaften Geschäftspraktiken – und einer nachdenklichen Anklage gegen die persönlichen moralischen Entscheidungen, die wir treffen alle machen im Namen der Bequemlichkeit.
