Hin und wieder, inmitten von zu vielen enttäuschenden Netflix-Originalen, schwebt ein verstecktes Juwel über dem Rest und bricht in das Bewusstsein der Mainstream-Kultur ein. Wir haben es zuletzt bei „The Queen’s Gambit“, „Bridgerton“ und „Squid Game“ gesehen. Bei der Netflix-Originalserie „Is It Cake?“ ist dies nicht der Fall.
Allein der Titel lässt bereits erahnen, worum es geht: ein Backwettbewerb, bei dem geschickte Konkurrenten versuchen, Kuchen als gewöhnliche Gegenstände zu tarnen, ein wildes Spiel mit dem Einmaligen beliebtes Meme. Sie können wahrscheinlich auch die kaum verhüllte Verzweiflung nach Relevanz für die Popkultur erkennen (die Verwendung eines zwei Jahre alten Memes war vielleicht nicht ihr bester Schachzug). Wie kam Netflix zu dem Schluss, dass dies ein lohnendes Unterfangen war? Und ist diese was die Leute wirklich sehen wollen? Oder welche im Internet verankerten Streaming-Dienste glauben, dass wir sie unter dem Deckmantel von Online-Gesprächen machen?
Ich versuche immer wieder, es genau zu bestimmen – den Moment, in dem Streaming-Dienste nicht mehr vom Internet-Diskurs über das Fernsehen selbst zu unterscheiden waren. Sie gibt es schon seit einiger Zeit, als sich Netflix 2016 wohl in der Mainstream-Welle festigte, was mit dem beispiellosen Phänomen zusammenfiel, das „Fremde Dinge.“ Doch erst als sie anfingen, eine Online-Präsenz außerhalb der traditionellen Werbefunktionalität zu haben, fühlte es sich so unnötig an. Von Prime Videos unaufhörlich Fluss von Adam Treiber Durst Tweets dass Netflix seine eigenen Inhalte so sehr einstecktauf ihre Sozial Medienich werde aktiv vom Einschalten abgeschaltet. Es ist auch nicht gerade etwas, was Sie ablehnen können, da Werbetreibende Beiträge in Ihren Feed einfügen, ob Sie es mögen oder nicht.
Vielleicht ist es objektiv seltsam, dass sich Unternehmenskonten in den sozialen Medien als „Besties“ bezeichnen oder sich im Namen ihrer jeweiligen Produkte an Fanverhalten beteiligen, aber ist irgendjemand wirklich überrascht? Sie sind weit über die Schwelle der traditionellen Werbung hinausgetreten und in ein Reich der falschen Bindung an das Publikum eingetreten. Es hüllt mächtige Unternehmen absichtlich in eine Fassade digitaler Persönlichkeit und nutzt die verschwommene parasoziale Natur der sozialen Medien.
Es ist erwähnenswert, dass ein Teil dieser Trennung auf die Tatsache zurückzuführen ist, dass die Rolle eines Social-Media-Managers sich sehr, sehr von der eines CEOs unterscheidet. Bei Online-Interaktionen werden sie jedoch effektiv zu einer Erweiterung des Unternehmens selbst und schaffen eine widersprüchliche Dichotomie in der Öffentlichkeit. Es ist verständlicherweise seltsam, böswillig an eine Firma zu denken, die ständig ihre eigenen aufbockt Preise steigen oder Tracking-Benutzer Daten wenn ihre Online-Präsenz hauptsächlich aus „zuordenbaren“ Inhalten in Form von schlecht gemachten Memes ihrer eigenen Shows besteht (wir sollten einige Dinge wirklich den Stans überlassen).
In letzter Zeit sind Streaming-Dienste weit mehr als das TV-Äquivalent von Bibliotheken, als die sie begonnen haben. Parallelen zum traditionellen sozialen Online-Engagement tauchen häufig auf Streaming-Service-Plattformen auf: Es gibt die tabellarischen „Trending“-Abschnitte, die darauf abzielen, dem FOMO abzuhelfen, indem sie nicht wissen, über welche Show alle sprechen, die Endlosschleifen von Inhalten, durch die süchtig machende Apps nachgeahmt werden wie TikTok und die Party ansehen Funktion, die zu Beginn der Pandemie aufkam, um isolierten Menschen das Gefühl zu geben, sich weniger schuldig zu fühlen, weil sie so viel Zeit damit verbracht haben, allein fernzusehen. Wo Streaming-Dienste vor allem in den Bereich der sozialen Medien übergehen, sind die vorgestellten Abschnitte mit dem Titel „Empfohlen für Sie“, genau wie alles anders Verwenden Sie im Internet Algorithmen, um zu bestimmen, was Ihnen am besten gefällt. Und so schön das auch klingt, einen Streaming-Dienst dabei zu haben, etwas zum Ansehen auszuwählen, die Auswirkungen der Verfolgung von Unternehmen unsere Daten machen es schwierig, diese Social-Media-ähnlichen Merkmale ohne einen Hauch von Unbehagen aufzunehmen.
Der vielleicht seltsamste Aspekt des Online-Engagements von Unternehmen ist die Reaktionsfähigkeit des Publikums selbst. Das Ausmaß des Einflusses, den sie tatsächlich haben, ist umstritten, aber es liegt nicht daran, dass sie es nicht versucht haben. Wenn Sie jemals zu den Antworten auf einen Netflix-Tweet gescrollt haben, erwarten Sie höchstwahrscheinlich eine ständige Flut von Fancams, Horden von Hashtags und Copypasta-Klappentexten von Stan-Konten, die die Social-Media-Manager von Unternehmen betteln und bitten, ihre geliebte Show zu erneuern das hat gerade den Stiefel bekommen. Während Netflix gelegentlich „gespart“ hat Kabel zeigt anschien es die Fans nur weiter zu ermutigen, wirkungslos in die Leere zu schreien.
Allerdings kann das nicht alles umsonst sein, denn die Unterhaltungsindustrie achtet offenbar noch einigermaßen auf die Interessen des Publikums. Nach lautstarken Beschwerden, dass Fernsehsender der 2000er Jahre „herunterfallen, Neustarts waren der letzte Schrei; „That’s So Raven“ von Disney Channel und „iCarly“ von Nickelodeon sind zwei von vielen in der jüngsten Welle fragwürdiger Neustartbemühungen. Und in diesem Sinne eine Schweigeminute für unseren gefallenen Soldaten: die „Lizzie McGuire” Wiederbelebung.
Neben zeitgemäßen, von der Popkultur durchdrungenen Inhalten haben sich auch die Veröffentlichungsformate erheblich angepasst, um die kulturelle Relevanz zu bewahren und den Online-Diskurs aufrechtzuerhalten. Als Netflix zum ersten Mal auf der Bildfläche erschien, bestand die Attraktivität zur Hälfte darin, dass man sich schnell über die Show informieren konnte, über die alle sprachen. Wochenend-Binge-Watching war frisch und cool und eine Möglichkeit für das Fernsehen als Medium, mit dem schnelllebigen Lebensstil, den unsere Gesellschaft fördert, Schritt zu halten. Da wir uns plötzlich daran gewöhnt hatten, dass die Welt in unseren Fingerspitzen liegt, mussten Shows alle auf einmal abgeschaltet werden, um in einer einzigen Sitzung angesehen zu werden.
Unser konsumierendes Engagement für Medien schien eine Zeit lang nahezu unersättlich zu sein, als Netflix-Originale schnell zum Markenzeichen für ihre „Bingefähigkeit“, eine neue Show, die in den Katalog kommt, sobald eine andere gegangen ist. Es gibt keine Garantie für die Beständigkeit von Inhalten auf Streaming-Diensten, aber wir konnten kaum bemerken, dass wir, überwältigt von der Fülle an Inhalten, die vertraute Schicht von DVDs und Wiederholungen auf Kabel im Hinterkopf hatten, als wir uns in dieser neuen Ära von FERNSEHER.
Obwohl ich einige wirklich großartige Projekte zu schätzen weiß, denen Netflix eine Plattform gegeben hat, gehen sie oft in diesem Meer von Inhalten verloren. Wir mehr fernsehen und konsumieren mehr Medien als je zuvor, aber die schnelle Verfügbarkeit solcher Inhalte hat ihren Preis. Bei diesem jüngsten Anstieg der Quantität sind wir der Faszination des klassischen Internet-Rätsels zum Opfer gefallen: Ein massiver Überschuss an verfügbaren Informationen macht es umso schwieriger, die echte Qualität von irgendetwas zu erkennen.
Außer, abgesondert, ausgenommen aktuelle VeröffentlichungenNetflix hat seine bewährte Formel größtenteils beibehalten, während andere Streaming-Plattformen damit experimentiert haben, Shows im Rahmen einer traditionellen wöchentlichen Veröffentlichung auszustrahlenmit der Option, später zu bingen. Nicht umsonst gelingt dies am besten mit Sendungen, die online einen breiten Diskurs erzeugen. Bei „WandaVision“ von Disney+ war das Timing alles. Monate tief in der Quarantäne suchten die Menschen verzweifelt nach einer kollektiven Erfahrung; Marvel- und Nicht-Marvel-Fans schalteten sich wöchentlich ein und hüpften online, um jede Wendung der Handlung zu diskutieren oder über ausgefallene Theorien zu spekulieren. „Euphoria“ von HBO Max stieß in seiner zweiten Staffel auf eine ähnliche Goldmine, als seine jüngere Fangemeinde den Diskurs schnell online verlagerte. Als jemand, der noch nie eine Folge der Show gesehen hat und noch jeden Handlungsstrang kennt, kann ich persönlich die digitale Wirkung bestätigen. Anstatt dass die Aufmerksamkeit eine einzige Woche anhielt, während die Leute sie anfingen, ging das Gespräch acht Jahre lang weiter.
Ich frage mich, ob eine dieser Shows den gleichen kulturellen Einfluss gehabt hätte, wenn sie anders veröffentlicht worden wären. Es gibt keine Zauberformel, und die wöchentliche Veröffentlichung garantiert nicht unbedingt die Langlebigkeit der Relevanz, aber sie gibt den Leuten die Flexibilität, einzusteigen, wenn es Aufsehen erregt, oder abzuschalten, wenn ihr Interesse im Laufe der Zeit nicht aufrechterhalten wird. Diese Rückkehr zum wöchentlichen Veröffentlichungsformat zeigt die wirkliche Bedeutung des Online-Diskurs für die Führungsentscheidungen des Fernsehens, während er sich an eine Existenz im digitalen Diskussionsbereich des neuen Zeitalters anpasst.
Ehrlich gesagt, macht es irgendwie Sinn, dass das Fernsehen die Hauptlast dieses Phänomens tragen würde, da es immer das künstlerische Medium war, das sich am reflexartigsten an die Massen anpasst und bedient. Es spiegelt die Medien wider, mit denen wir uns beschäftigen, da das Fernsehen die Fähigkeit hat, nicht nur an Gesprächen teilzunehmen, sondern diese auch vollständig zu manipulieren. Wir können auf kitschige Witze von Netflix-Praktikanten oder ihren neuesten Flop einer Show herabblicken, aber Streaming-Dienste haben den Online-Diskurs zum Guten oder Schlechten genutzt, um die Art und Weise zu ändern, wie wir als kollektives Publikum Fernsehen als Ganzes konsumieren. Wie das klassische Sprichwort von „Ratatouille“ sagt: „Jeder kann kochen.“ Nicht jede Sendung ist ein Riesenhit, aber aufgrund der einzigartigen Beziehung des Fernsehens zum gesellschaftlichen Diskurs hat jede Sendung das Potenzial dazu. Also ja, von Zeit zu Zeit bekommt Netflix es genau richtig. Diese Show ist nicht „Is It Cake?“ aber, also schau dir das bitte nicht an. Ich verspreche, es gibt bessere Dinge.
Die tägliche Kunstautorin Serena Irani ist unter erreichbar [email protected].
