CLaire Rushbrook und Adeel Akhtar sind die Liebenden mittleren Alters, die sich familiären Vorurteilen und kulturellen Barrieren widersetzen Ali & Ava (kommt am Montag auf großen VOD-Plattformen an), aber das ist nur eine der Romanzen, die sich in dem sanften, sentimentalen Film des britischen Regisseurs Clio Barnard entfalten. Eher metaphorisch, Ali & Ava erweitert Barnards anhaltende Hingabe an die Stadt Bradford in Yorkshire, nicht weit von ihrer eigenen Heimatstadt Otley entfernt.
Es ist ihr dritter Film, der in dem einst boomenden Nutznießer der industriellen Revolution spielt, und obwohl sie Bradfords Mischung aus viktorianischer Pracht und zeitgenössischer Armut nicht übermäßig romantisiert, mildert eine spürbare Zuneigung für seine physische und soziale Geographie die Ränder seines Realismus. Mehr noch als in Barnards früheren Bradford-Set-Filmen, ihrer exquisit harten Fabel von Kindheitstragödien und Traumata Der egoistische Riese (Arrow) und ihrem formal gewagten, semiperformierten Dokumentarfilm Die Laube (BFI Player), ein Porträt der Bradford-Dramatikerin Andrea Dunbar, in dem die Authentizität des Ortes eine experimentelle Mischung aus Aufführung und Archivaufnahme bildet. Zusammen bestätigen sie Barnard als einen der großen britischen Filmemacher aus Yorkshire.
Sie ist in guter Gesellschaft. Es gibt eine Fülle von wegweisenden Filmen, die in Yorkshire spielen und gedreht wurden, beginnend mit dem Regisseur, dem Barnard, neben vielen anderen, offensichtlich etwas zu verdanken hat. Ken Loach, selbst Midlander, schlug 1969 mit dem Barnsley-Set ins Herz der Arbeiterklasse von Yorkshire Kes (Apple TV), seine herzzerreißende Geschichte von Entbehrungen in der Kindheit, die in der natürlichen Welt flüchtige spirituelle Befreiung finden.
Vor Loach war Yorkshire ein wichtiges Revier für die sogenannten Angry Young Men, die die Mid-Century-Revolution im britischen realistischen Kino bevölkerten. Die ehemalige Bergbaustadt Wakefield diente als unversöhnliche Kulisse für Lindsays atemberaubenden Film von 1963 Dieses sportliche Leben (Amazon Prime), in dem Arbeit, Lust und Rugby ihre verschiedenen Narben an Richard Harris‘ grüblerischem Helden hinterlassen. Im immer noch potenten Klassenkampfdrama Zimmer ganz oben (BFI Player), Laurence Harveys ehrgeiziger Schreibtischjobber versucht, seine Wurzeln in der Fabrikstadt zu vergessen, indem er jede soziale Leiter erklimmt, die West Riding zu bieten hat. Halifax und Bradford standen stellvertretend für die fiktiven Yorkshire-Städte des Films; Bradford durfte sich in John Schlesingers lebendiger spielen Billy Lügner (Google Play), das Küchenspülengrieß mit mitreißenden Höhenflügen mischte und den Arbeiterklasse-Hull-Jungen Tom Courtenay zum Star machte.
Aber das Kino in Yorkshire ist so viel mehr als wütende Männer und Küchenspülen: Die sanft geschwungenen Moore und die neblige Atmosphäre der Region eignen sich auch für eine einzigartige Art britischer Romantik. Nehmen Sie Paweł Pawlikowskis hinreißende, sonnenbeschienene Coming-of-Age-Romanze Mein Sommer der Liebe (Google Play), das in seiner Geschichte zweier Mädchen im Teenageralter, die sich über Klassengrenzen hinweg ineinander verlieben, vielleicht nicht an harten sozialen Realitäten spart, sondern auch die (nie benebeltere) Landschaft als einen Ort der Magie und der befreienden Möglichkeiten darstellt. Francis Lee ist herrlich Gottes eigenes Land (Curzon) tut etwas Ähnliches in seiner Studie über Schafzüchter, die sich selbst und einander an den Hängen von Yorkshire entdecken, obwohl es eine andere Art von Wärme in der stürmischen Düsternis der Region findet. Andrea Arnolds radikale Neuinterpretation von Sturmhöhe (Netflix) ist unterdessen genauso fieberhaft mit der natürlichen Wildheit des Countys – seinem wechselhaften Wetter und den wogenden Wildblumen – wie mit Heathcliffs und Cathys eigener widerspenstiger Leidenschaft.
Abschließend wandte sich Yorkshire noch jüngeren Themen zu und regte mit Lionel Jeffries’s die Fantasie vieler Kinder an Die Bahnkinder (Apple TV). Notgedrungen nach Norden gezogen, fixieren sich die in London geborenen Kinder im Zentrum zunächst auf die nahe gelegene Eisenbahnlinie als Weg zurück in ihre Vergangenheit, aber das Landleben bietet bald neue Offenbarungen und Abenteuer. Apropos Kindheitsklassiker: Die Region dient als Kulisse für einen der größten Animationsfilme Großbritanniens: Aardmans riotous, ingenious Hühnerrennen (Netflix), das einen ganzen Weltkrieg in einer örtlichen Geflügelfarm ansiedelt. Das Kino in Yorkshire war noch nie so episch.
Auch neu auf Streaming und DVD
Das Vorsprechen (New Wave) Eine Performance von offengelegter emotionaler Intensität von der zuverlässig wilden Nina Hoss verleiht diesem brodelnden deutschen Psychodrama einen eisigen Ruck. Als engagierte Geigenlehrerin, deren Investition in einen jungen, ängstlichen Schüler zunehmend obsessiv wird – auf Kosten ihres eigenen begabten Sohnes – verleiht sie potenziell durchgeknallten Handlungswechseln Glaubwürdigkeit.
Murina (Modern Films) Die kroatische Filmemacherin Antoneta Alamat Kusijanović gewann letztes Jahr zu Recht die Camera d’Or für den besten Spielfilmdebüt in Cannes. Diese düster-sinnliche Verschmelzung von Sunshine Noir und Coming-of-Age-Geschichte melkt gekonnt die Spannungen zwischen einem frustrierten Teenager-Mädchen, ihrem unterdrückerischen Vater und dem höflichen Fremden, der zwischen ihnen steht, und hat eine coole tonale Kontrolle, die sogar dem ausführenden Produzenten Martin Scorsese den Kopf verdrehte .
Tage des Bagnold-Sommers (Anti-Worlds) Eine etwas andere Studie über Eltern-Teenager-Konflikte im Laufe eines verschlafenen Sommers, Simon Birds liebenswürdig zottige britische Komödie kommt verspätet auf Blu-ray in einem Paket, das so aufwendig wie der Film bescheiden ist, mit Extras, darunter drei skurrile Kurzfilme von Joff Winterhart, Autor des Graphic Novels an der Quelle des Features.
