EINWenn Sie dies lesen, packe ich meinen Smoking, Leinenhemden und mehrere Päckchen Ibuprofen für die Filmfestspiele von Cannes, die geht am Dienstag los – wieder da, wo er im Kalender hingehört, im frühlingshaften Mairot. Bei der letztjährigen pandemieverzögerten Juli-Ausgabe ein Wildcard-Palmen-d’Or-Gewinn für Julia Ducournaus geschlechtsspezifischen Auto- und Fleischlichkeits-Freakout Titan schien eine passende Antwort auf die feuchten Bedingungen zu sein.

Für die Zuschauer zu Hause bietet Mubis Übernahmesaison in Cannes einige Höhepunkte vergangener Festivals, darunter wenig gesehene Fundstücke wie das eindrucksvolle Einwandererporträt des mauretanischen Regisseurs Med Hondo aus dem Jahr 1967 Ach Sonne bis hin zu neueren Erfolgen wie Laurent Cantets leidenschaftlicher Schulzimmerdebatte Die Klasse. Drei von Mubis Filmen stammen von den letztjährigen Festivals, die in Großbritannien noch nicht zu sehen waren: Arnaud Desplechins luftlose Philip-Roth-Adaption Täuschung war eine Enttäuschung, aber Preisträger der Jury von Nadav Lapid Aheds Knie ist berauschendes Zeug, ein sengender, erzürnter Angriff auf das, was er als die kulturelle Selbstgefälligkeit des zeitgenössischen Israel wahrnimmt. Ein sanfteres Muss ist Seemann der Bergeder wehmütige, lyrische Dokumentarfilm des brasilianischen Regisseurs Karim Aïnouz über seine eigene gemischte Herkunft und das Gefühl, nicht dazuzugehören, und zeichnet seine allererste Reise in das Heimatland seines Vaters, Algerien, mit Mitte 50 nach.

Ich unterdessen bereite mich vor, indem ich das Werk von David Cronenberg, dem 79-jährigen kanadischen Meister des Perversen und des Perversen, erneut betrachte, der mit nach Cannes zurückkehren wird Verbrechen der Zukunft, sein erster Film seit acht Jahren. Was noch wichtiger ist, es ist seine Rückkehr zum Körperhorror – dem Genre, das ihm einen Namen gemacht hat, aber eines, das er seit den 1999er Jahren nicht mehr vollständig angenommen hat existierenZ.

Ich begann mit dem offensichtlichen Präzedenzfall für Verbrechen der Zukunft: Cronenbergs einstündiger Lo-Fi-Film von 1970 mit genau demselben Namen (Arrow Player), obwohl uns gesagt wurde, wir sollten kein Remake erwarten. Oft eingeklammert mit seinem ähnlich kurzen, bruchstückhaften Film Stereo (Amazon Prime) bildete er die Vorlage für eine Reihe großartiger Werke des Filmemachers, der sich mit unverantwortlichem medizinischem Fetischismus, Männlichkeit in der Krise und dem menschlichen Körper, der sich bösartig gegen sich selbst wendet, beschäftigt.

In den 1970er Jahren erweiterte er diese Fixierungen zu ordentlicheren, schärferen Horrorerzählungen. Schauder (Apple TV) verschmilzt die Schrecken von Parasiten und sexuellen Übergriffen zu einer schrecklichen Pandemie Tollwütig (BFI-Player) und Die Brut (Amazon) rekonfigurieren beide den weiblichen Körper als Waffe; in letzterem wird der Mutterleib buchstäblich nach außen getragen und Manifestationen der Wut reproduziert.

Videodrom (Google Play) gab das bisher höchste Budget des Regisseurs für eine köstlich grobe Allegorie für die technologische Kontrolle der Medien über die menschliche Denkweise aus; Die Fliege (Disney+, unangemessen genug) hat Cronenberg endlich einen Hit beschert, obwohl seine relativ unkomplizierte Aktualisierung einer grauen Geschichte eines verrückten Wissenschaftlers nicht an invasiver Groteske gespart hat.

Tote Ringer (BFI Player), mein Lieblings-Cronenberg, spielte die Dinge kühler und kehrte mit einem chirurgischen Touch und einer eisigen, präzisen Doppelwendung von Jeremy Irons zu Themen von giftiger Männlichkeit und weiblicher Ausbeutung zurück. Es spielte das magenumdrehende Spektakel herunter, war aber der verstörendste Film des Regisseurs bis zu dem heiß umstrittenen Absturz (Arrow Player) mit seinen aufsehenerregenden Bildern und dunkel verwobenen Fragen über die Grenzen menschlicher Begierde und Erregung kam hinzu. In der Adaption von JG Ballard fand Cronenberg eine geschmeidigere literarische Parallele für seine gefährlichsten Fixierungen als William Burroughs: seine Adaption der des Schriftstellers Nacktes Mittagessen (Arrow Player) sieht sensationell aus, fühlt sich aber, ungewöhnlich für Cronenberg, im eigenen Kopf.

Da die durchgeknallte, aber weniger langlebige Pyrotechnik von Videospielen von existierenZ (Amazon) flirtet Cronenberg mit größerer Genre-Respektivität, vom mageren Vorstadt-Noir Eine Geschichte der Gewalt (Google Play) bis hin zu den korsettbekleideten Gedankenspielen seines Freud-Jung-Biopics Eine gefährliche Methode (Curzon). All diese Experimente haben ihren Wert, aber letztendlich ist guter Geschmack nicht Cronenbergs Sweet Spot: Bringen Sie das Würgen mit sich.

Auch neu auf Streaming und DVD

Heirate mich (Universal) Es ist seltsam, dass Jennifer Lopez trotz ihrer mehr als 20-jährigen Doppelkarriere als Film- und Popstar nicht viel auf der Leinwand gesungen hat – bis diese angenehm alberne Romcom, in der sie ein vernünftiges Abbild ihres glamazonischen Selbst spielt, unwahrscheinlich mit Owen Wilsons dämlichem Schullehrer abgestimmt. Die Romantik auf dem Bildschirm wird etwas durch den Mangel an Zischen der Stars als Paar vereitelt, aber die High-Camp-Musiknummern sind grandios.

Hund (Unterhaltung) Die Rückkehr von Channing Tatum in Hauptrollen war eine der begrüßenswertesten Filmentwicklungen des Jahres. Er ruht sich nicht nur auf seinem Charisma aus, sondern gibt auch ein glaubwürdiges Regiedebüt in dieser bittersüßen Straßenkomödie über einen ehemaligen Ranger und einen Militärdiensthund, die gemeinsam ihre PTBS heilen. Es ist in mancher Hinsicht durchaus kitschig, aber mit einem interessant zweideutigen politischen Sog.

Parallele Mütter (Warner Bros) Pedro Almodóvar und Penélope Cruz bekräftigen ihren Status als eine der großen Regisseur-Schauspieler-Gewerkschaften des modernen Kinos mit diesem reifen, berauschenden Melodram, das irgendwie geschickt Handlungspunkte aus tausend Seifenopern mit einer nachdenklichen, mitreißenden Reflexion über die Verluste und das Erbe des Bürgerkriegs verbindet. Cruz‘ emotionale, Oscar-nominierte Darbietung fügt alles zusammen.

‚Gegen Mitternacht (Sony) Vor ein paar Wochen habe ich ein schönes Box-Set entdeckt, das dem kürzlich verstorbenen französischen Meister Bertrand Tavernier gewidmet ist. Nicht enthalten war diese rauchige, elegische Jazzman-Charakterstudie aus dem Jahr 1986 mit dem großen amerikanischen Saxophonisten Dexter Gordon in einer ergreifenden, selbstreferenziellen Wendung und einer brillanten Herbie-Hancock-Partitur. Jetzt erhält es jedoch die elegante Criterion Collection-Behandlung.