Sehen Sie, wie Chief mit dem Covenant von Kopf bis Fuß geht.
Gif: Pixomondo

Arbeiten am VFX für a Heiligenschein Fernsehsendung ist ein bisschen wie ein Headtrip. Sie nehmen die Bilder von Assets, die über 20 Jahre lang von einer der beliebtesten Shooter-Franchises gemacht wurden, und übersetzen sie in die praktische, „echte“ Welt des Machens moderner Fernseherund dann bringen Sie alles wieder digital zu machen Die großen Versatzstücke und außerirdischen Feinde der Show kommen zum Leben. Aber so wild wie Halo: Die Serie habediese VFX-Arbeit war immer cool in Aktion zu sehen.

io9 sprach mit Pixomondo VFX sBetreuer Phil Prates—derzeit in Arbeit Heiligenschein’s zweite Staffel – per E-Mail, um mehr über Pixomondos bisherige Arbeit an der Serie zu erfahren, von Geeking out over Heiligenschein auf die Arbeit, die nötig ist, um die Kreaturen, Ausblicke und Technologien der Gaming-Franchise von Videospielen ins Fernsehen und wieder zurück in digitale Bilder zu übersetzen. Aber bevor Sie das lesen, sehen Sie sich die vollständige Pixomondo VFX-Rolle an Halo: Die Serie unten und feiert sein Debüt hier auf io9!

James Whitbrook, io9: Völlig draußen, erste Frage. Ich finde es toll, dass du diese Rolle eingestellt hast Heiligenschein 3’s „Ein letzter Versuch“. Können Sie ein wenig darüber sprechen, wie Sie Arbeitsfilme wie diese zusammenstellen und wie Sie Musik auswählen, um Ihre Arbeit zu präsentieren (warum zum Beispiel ein Titel aus den Spielen und nicht aus der Show)? Ist es eine Gelegenheit, ein bisschen über die Sachen zu reden, die Sie gemacht haben?

Phil Prates: Dieser ist einfach; Wir haben einige Superfans von Heiligenschein im Team und wir haben viele Gespräche darüber geführt, wie ikonisch und episch die Musik aus den Spielen ist, und wir wollten dem ursprünglichen Quellmaterial, auf dem unsere Arbeit basierte, Tribut zollen. Wir haben fast drei Jahre an diesem Projekt verbracht, von der frühen Charakterentwicklung bis zu unserer letzten Aufnahme, also sehe ich nur den Titel dieses Songs „One Final Effort, es fühlte sich wie ein großartiges Match an.

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io9: 343 Industries war ein enger Partner bei diesem Projekt. Wie war die Beziehung zwischen Pixomondo und 343 in Bezug auf VFX? Wie war es, Ressourcen und Vermögenswerte mit den Menschen direkt dahinter zu teilen? Heiligenschein während der Arbeit an der Show?

Preise: 343 war eine großartige Ressource für dieses Projekt beim Entwerfen von Charakteren, Waffen, Fahrzeugen und Umgebungen. Sie hatten immer eine Menge Anleitungen und Hintergrundgeschichten für jedes Asset, das wir erstellten. Diese Informationen waren entscheidend für das Verständnis der Welt von Heiligenschein und sicherzustellen, dass sich unser VFX anfühlt, als wäre er Teil derselben Welt.

io9: Eine große Herausforderung für Heiligenschein war es, das auszugleichen, was wir über die Ästhetik der Franchise aus 20 Jahren Videospiele wussten, und etwas für eine zeitgemäße Streaming-Show zu schaffen. Was war wie die Übersetzung der Covenant-Kreaturendesigns, die wir auf dieser Rolle sehen, aus der Art und Weise, wie Spieler sie in der Vergangenheit gesehen haben, wie sie sich bewegten und aussahen Heiligenschein Spiele?

Preise: Es war eine Freude, an den Covenant-Kreaturendesigns zu arbeiten, wir hatten so viele Referenzen aus allen Spielen und der Prozess bestand mehr darin, die Elemente aus diesen 20 Jahren Videospiel-Quellmaterial mit der Welt der Show in Einklang zu bringen. Wir haben viele der ursprünglichen Eigenschaften und Looks beibehalten, um sicherzustellen, dass Sie alle charakteristischen Charaktere und Waffen erkennen können, und einige der lebhafteren Videospielfarben abgeschwächt, um eine Palette zu schaffen, die zu dieser Welt passt.

io9: Als es darum ging, die Körperlichkeit der Covenant-Kreaturen darzustellen, wie viel Ihrer Animationsarbeit bestand darin, zu versuchen, das nachzuahmen, was wir über ihre Charakterisierung in den Spielen wussten, anstatt etwas zu versuchen, das diese außerirdischen Designs als Teil dieses Live- Action-Welt, in der sie sich jetzt befanden? Wie war dort die Bilanz?

Preise: Wir verwenden Motion Capture, die Schauspieler emulieren die Bewegungen aus dem Spiel, dann hat unser Animationsteam daran gearbeitet und die subtilen Unterschiede für jede Spezies hinzugefügt. Unsere Brutes wurden so gestaltet, dass sie mit langsamen, aber kraftvollen Bewegungen groß aussehen, Jackals erhielten eine ruckartige, vogelähnliche Bewegung, während Grunts stacheliger und lustiger waren; Wir durften sogar einen sehr vom Spiel inspirierten schlafenden Grunt in der Show machen.

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Bild für Artikel mit dem Titel Halo’s VFX Team erklärt, wie sie die Spiele zu einer neuen Art von digitalem Leben gebracht haben

Bildschirmfoto: Pixomondo

io9: Offensichtlich besteht ein Teil Ihrer Arbeit auch darin, physische Requisiten aus der Serie in digitale Assets zu übersetzen. Können Sie mir etwas über Ihren Prozess und Ihre Beziehung zum Produktionsteam erzählen, wenn Sie Dinge wie Waffen und Fahrzeuge wie den Warzenschwein, die am Set ein physisches Element hatten, digital nachbilden?

Preise: Viele Elemente hatten beide einen vollständig physischen Körperbau, wie die Warzenschweine. Sie hatten am Set praktische und vollständig digitale Builds, für diese würden wir einfach nachbauen, was am Set gebaut wurde. Wir könnten dann dynamisch je nach Aktion von einem zum anderen wechseln und auch zusätzliche Elemente erstellen, die nie da waren. Einige Objekte hatten keinen praktischen Teil, diese wurden basierend auf bereitgestellten Konzepten entworfen, wie der Brute Spiker und die Hämmer. Außerdem waren ein großer Teil der Waffen, Charaktere, Fahrzeuge und Umgebungen nur kleine Teile der gesamten Objekte, mit denen die Schauspieler interagieren konnten, und der Rest wurde digital nachgebildet, wie die Pelikane. Wir würden die Ersatzrequisiten entfernen oder erweitern und sie durch unsere digitalen Builds ersetzen.

io9: Ein großer Teil Ihrer Arbeit, die wir hier sehen, besteht darin, Jen Taylors Mocap-Performance am Set in das digitale Cortana-Hologramm zu übersetzen. Erzählen Sie mir von dem Prozess der Zusammenarbeit mit Jen und 343, um diese Version von Cortana zum Leben zu erwecken, sowie von Ihrem Ansatz, sie auf diese Weise „neben“ den anderen Charakteren in der Serie zu präsentieren.

Preise: Cortana war eine fantastische Bereicherung, an der man arbeiten konnte, und es war großartig, eine so spielgetreue Leistung von Jenn als Grundlage für ihre ikonische Leistung zu haben. Wir haben das Cortana-Hologramm mit über 850 Mischformen erstellt, um eine Vielzahl von Gesichtszügen sowie dynamische Haarsimulationen zu ermöglichen, die ihr Leben einhauchen. Wir haben Jens Gesichtsausdruck am Set mit einer Reihe von Tracking-Markern neu ausgerichtet, sodass wir die subtilen Details erkennen konnten, die sie ausdrücken würde. Sie trat zusammen mit ihren Co-Stars in einem Motion-Capture-Anzug auf, was eine gute Augenlinie und realistischere Interaktionen ermöglichte. Wir würden dann Jenn aus den Bildern entfernen und ihre digitale Version als Cortana hinzufügen. Ihr Hologramm würde sich an die Umgebungsbeleuchtung anpassen, wenn sie sich bewegte, während sie in dieser Show immer noch den subtileren Blauton ihres Looks beibehielt. Ihr Hologramm bestand aus einer Reihe von Photonen, die sich mit Energie verbinden und trennen. Wenn sie auftauchte und verschwand, brachen diese Photonen auseinander oder kamen zusammen, um ihren fertigen Körper zu bilden.

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io9: Auf welche bestimmte Sequenz oder Szene hat sich Pixomondo wirklich gefreut? Gibt es einen herausragenden Moment oder eine Episode, auf die Sie besonders stolz sind?

Preise: Wir hatten eine fantastische Aufnahme in der letzten Folge, Master Chief hilft Riz, nachdem sie gegen eine Säule geschleudert wurde, und wir müssen eine lange One-Take-Aufnahme machen, während er sich durch einen Ansturm von Brutes kämpft. Diese Aufnahme war eine sehr lange Aktion mit so vielen Charakteren und Momenten, es war eine Menge Arbeit, aber auch eine Menge Spaß. Wir haben zunächst in einer groben Animation damit begonnen, die gewünschten Momente und die gewünschte Geschichte zu treffen. Nachdem die Geschichte da war, verwendeten die Stuntschauspieler diese Animationsanleitung, um die Stunts in Motion-Capture-Anzügen auszuführen, und dann übersetzten wir dieses Mocap zurück in unsere Szene. Mit dieser Basis begannen wir, die Kraft und die sekundären Details aufzubauen, um sicherzustellen, dass sich die Brutes wie hoch aufragende Bestien bewegten. Außerdem fand die ganze Szene auf dem Raas-Plateau statt, also in einer riesigen Sandgrube, in der sie alle kämpfen konnten.

HeiligenscheinDie erste Staffel von wird jetzt auf Paramount+ gestreamt.


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