No Frage ist furchtbar anmaßend als „Was ist Kunst?“ außer möglicherweise „Können Sie sich meine Einzelausstellung ansehen?“ Dennoch habe ich akzeptiert, dass beides irgendwann im Laufe eines Lebens beantwortet werden muss. Da ich als Autor vor der Einführung von chatgpt stehe, ist es jetzt an der Zeit, die erste Frage zu stellen.

Die meisten Menschen (einschließlich einiger Autoren selbst) vergessen, dass kreatives Schreiben eine Kunstform ist. Ich vermute, dass das daran liegt, dass Schreiben im Gegensatz zu Musik, Malerei, Bildhauerei oder Tanz – bei denen eine seltene natürliche Begabung sofort Praktizierende von Liebhabern unterscheidet – Schreiben etwas ist, das jeder tut und von dem viele Menschen glauben, dass sie es gut können.

Ich war auf Partys mit Freunden, die Tänzer, Komiker, bildende Künstler und Musiker sind, und ich habe noch nie erlebt, dass jemand zu ihnen sagte: „Das wollte ich schon immer machen.“ Dennoch kann ich kaum einen Fremden treffen, ohne zu hören, dass er „schon immer einen Roman schreiben wollte“. Sie scheinen zu glauben, dass ihr Roman ungeschrieben ist, und zwar nicht aus Mangel an Talent oder Fertigkeiten, sondern einfach aus Zeitmangel. Aber so wie die meisten Menschen nicht auf Spitzen tanzen können, können die meisten Menschen auch keinen Roman schreiben. Sie vergessen, dass Schreiben Kunst ist.

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Kunst erkundet die Tiefen menschlicher Erfahrung und destilliert die dort vorkommenden Emotionen. Das ist harte Arbeit, die von Natur aus – und vielleicht bequem für mich – erledigt werden kann nur von einem Menschen. Das bedeutet nicht, dass alle von Menschen geschaffene Kunst effektiv oder gut ist, und es bedeutet auch nicht, dass ein Computer keine Inhalte erzeugen kann, die unterhalten oder informieren könnten. Ein Computer allein kann keine Kunst machen. Aber ich gehe davon aus, dass es zu „gutem Schreiben“ führen kann.

Der Aufstieg von ChatGPT zwingt uns, über die Unterscheidung zwischen Kunst und gutem Schreiben nachzudenken – oder „Handwerk“, wie wir es nennen. Für die meisten Autoren umfasst der Weg zum Publizieren schreibvorbereitende Programme – Workshops und private Schreibkurse sowie MFA-Programme –, die auf der Beherrschung des Schreibens als Handwerk basieren. Aber wenn wir wollen, dass menschliches Schreiben als Kunst (und als Beruf) überleben kann, müssen diese Programme ihre Prioritäten neu bewerten, denn sie stecken in einer existenziellen Krise.

ICH war 41 als ich während eines einwöchigen Sommerworkshops meinen ersten Intensiv-Schreibkurs belegte. Seine Struktur basierte größtenteils auf dem gleichen pädagogischen Modell wie die meisten MFA-Programme: ein von Lehrern geleiteter Workshop, in dem wir die Geschichten der anderen auswerteten, ergänzt durch handwerkliche Gespräche. Ich fand, dass mein Schreiben durch den Kurs so verbessert wurde, dass ich mehr wollte. Im folgenden Jahr wurde ich für ein Master-of-Fine-Arts-Programm eingeschrieben.

Ich liebte die Graduiertenschule. Ich hatte Lehrer, die meine Sicht auf das Schreiben und meine Kunst veränderten und mich als Künstlerin veränderten. Aber ab und zu war ich frustriert, und ein besonderer Vorfall aus meinem letzten Semester ist mir im Gedächtnis geblieben.

Es war die Pandemie, und wir haben die Geschichte eines Klassenkameraden erarbeitet, die, da waren wir uns alle einig, nicht „funktioniert“ hat. Beim Zoom tanzten wir um den Grund herum, aber privat, in einem kleineren Chat, waren einige von uns offener: Der Autor wich dem wahren Grund aus, warum ihre Figur so verzweifelt schien. Mit anderen Worten: Die Geschichte war ein gut geschriebener Haufen emotionaler Blödsinn.

Dem in einer Geschichte zu begegnen, fühlt sich genauso an, als würde man im wirklichen Leben eine gut formulierte, aber schwache Ausrede hören: Man mag sie akzeptieren, aber man kauft sie nicht ab. Der Ratschlag des Professors bestand jedoch darin, den Standpunkt zu bereinigen und mehr Maßnahmen hinzuzufügen. Kurz gesagt, mechanische Lösungen für ein emotionales Problem.

Vielleicht hatte mich das endlose Zoomen endlich erwischt, oder vielleicht war es die Ungeduld, die mich nach 40 befallen hat, aber plötzlich hob ich den Ton auf und platzte heraus: „Es tut mir leid, ist das ein Master in Bildender Kunst oder ein Master in Feinmechanik?“ ? Die Sätze könnten perfekt sein, aber das ändert nichts daran, dass die Geschichte nicht ehrlich ist.“

Darauf antwortete mein Professor: „Was ist falsch daran, ein guter Mechaniker zu sein?“

Die Antwort ist natürlich nichts. Das Schreiben schöner, klarer Sätze, die sich zu wunderschönen Absätzen zusammenfügen, die sich zu elegant konstruierten Erzählungen zusammenfügen, erfordert Disziplin, Urteilsvermögen und technisches Verständnis. Meine Arbeit als Romanautorin hat von der Verbesserung meiner technischen Fähigkeiten absolut profitiert. Aber in der literarischen Kunst geht es nicht um die Mechanik von Sätzen. Es geht darum, wie diese Sätze emotionale Ehrlichkeit unterstützen.

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Sie können großartiges Schreiben analysieren, ohne jemals die damit verbundenen oder hervorgerufenen Emotionen zu analysieren oder auch nur zu diskutieren, und am Ende einige handwerkliche Strategien entwickeln, die Sie in Ihrer eigenen Arbeit anwenden können. Aber auch das kann eine Maschine. Es kann lesen – es hat Lesen Sie – die gleichen großartigen Schriftsteller, die ich gelesen habe. Es kann (und beginnt auch) alle cleveren Lektionen des Handwerks zu lernen. Es wird mit ziemlicher Sicherheit in der Lage sein, das zu produzieren, was viele MFA-Kurse als „gutes Schreiben“ bezeichnen würden.

Aber wenn das der Fall ist, ist das „gute Schreiben“ vielleicht doch nicht so gut. Wenn diese neue Technologie diese Schrift allgegenwärtig macht, könnte diese Schrift genauso gut veraltet sein.

Wenn wir die Kunst des Schreibens außerhalb der Reichweite eines Computers verdrängen wollen, sollten die in Schreibworkshops gestellten Fragen über „Wie könnte dieses Stück besser funktionieren?“ hinausgehen. zu „Wie könnte dieses Stück ehrlicher sein? Emotional wirksamer? Resonanter?“

Dies sind schwierigere Fragen, nicht nur, weil sie subjektiver sind, sondern weil sie Fähigkeiten erfordern, die über die Beherrschung der Sprache hinausgehen: Einsichten in die menschliche Natur, Vorstellungskraft, Innovation, Kreativität, die Beherrschung von Pathos, Ethos, Und Logos. Das sind schwieriger zu lehrende Dinge. Aber wir können es versuchen.

Ein Teil des Problems könnte in der Tendenz von Literaturautoren liegen, zu ignorieren, was uns Romane für den Massenmarkt lehren können. Diese Bücher sind nicht immer meisterhaft geschrieben, aber – wenn die Videos von weinenden Lesern auf BookTok ein Beweis dafür sind – greifen sie eindeutig auf menschliche Erfahrungen zurück und geben den Lesern Gefühle. Anscheinend verdammt viel.

Denken Sie an Colleen Hoover, die jahrelang selbst veröffentlichte, bevor die Leser ihre Liebes- und Jugendromane zum Bestseller-Status machten. Zugegebenermaßen basieren viele ihrer Bücher auf „Trauma-Erzählungen“ – eine Kritik, gegen die in letzter Zeit geübt wird etwas literarische Fiktion sowie. Aber die Leser lesen sie weiter, weil sie eine Verbindung zu ihren Geschichten über Frauen finden, die sie finden Liebe, während man am Rande des finanziellen Zusammenbruchs steht oder versuchen zu brechen Muster häuslicher Gewalt. Man kann über ihre Sätze sagen, was man will, aber kein Fan von Colleen Hoover glaubt, dass ChatGPT sie ersetzen kann.

Fairerweise muss man sagen, dass die besten Schreiblehrer ihre Schüler bereits dazu drängten, mit emotionaler Ehrlichkeit zu schreiben, lange bevor ihnen die KI im Nacken saß. Die größte Lektion, die ich je in der Kunst des Memoirenschreibens gelernt habe, bestand darin, die Geschichte zu schreiben, die man gefühlt hat, und nicht das zu erzählen, was tatsächlich erlebt wurde. Ein Science-Fiction-Kurs hat mich gelehrt, dass die komplexen Emotionen der Menschheit manchmal am besten außerhalb der Realität vermittelt werden können. Ein Roman-Workshop brachte mich auf die Idee des Autors als Maestro, der den Leser durch eine emotionale Reise führt, die viele Bewegungen und Variationen haben sollte.

Und trotz alledem bin ich mir nicht sicher, ob ich wirklich glaube, dass Schreiben als Kunst überhaupt gelehrt werden kann. Man kann die Form sicherlich verbessern und besser beherrschen. Aber das magische Zeug, das die großen Literaturkünstler zu dem macht, was sie sind, kann nicht hergestellt und reproduziert werden. Zumindest nicht in einem Klassenzimmer. Möglicherweise nur da draußen in der wilden Welt, durch Leben und Beobachten.

Wenn Sie mich jetzt entschuldigen würden, ich schaue mir eine One-Woman-Show an.