MBW Views ist eine Reihe exklusiver Kommentare von bedeutenden Persönlichkeiten der Musikbranche … die etwas zu sagen haben. Der folgende Kommentar stammt von Ran Geffen Levy (im Bild), dem Gründer von OG.studio, das Einblicke in Musiktechnologie-Start-ups, Unternehmen und VCs bietet. Er ist auch der CEO von Amusica Song Management in Israel.

Vor ein paar Tagen habe ich ChatGPT4-o gebeten, eine Pop- und Punk-Version von Neil Youngs „Harvest Moon“ zu erstellen.

Es stellte mir die Notation zur Verfügung und passte auf meinen Wunsch hin die Texte an das Genre an, schlug Instrumentierung vor, gab mir eine ausführliche Erklärung der Änderungen, die es am ursprünglichen Evergreen vorgenommen hatte, und gab mir Marketingtipps.

Hier ist die Niederschrift des Gesprächs.

Abgesehen von rechtlichen Fragen (auf die ich gleich zurückkomme) ist das eine gute Sache. Musikkomposition ist ein binärer Code, eine DNA – und Songwriter besitzen sie. Das Training von KI passt nicht zu den bestehenden Regeln, die der Musikindustrie zugrunde liegen: Es handelt sich nicht um ein mechanisches Recht, kein Aufführungsrecht, und es gibt keine Zwangslizenz. Es ist ganz einfach: eine kommerzielle Nutzung geistigen Eigentums.

Songwriter und Musikverleger werden endlich ihren rechtmäßigen Anteil bekommen. Wenn es um Datentraining geht, ist es der KI egal, wer „Jolene“ singt, sondern wie es geschrieben wurde und warum es ein Hit wurde.

Wir müssen nur sicherstellen, dass sie sich darum kümmern Wer schrieb es und dass sie entsprechend entschädigt werden. Die Rechnung ist einfach: Eine Aufnahme entspricht einer Aufnahme, aber eine Komposition kann unendlich vielen Aufnahmen entsprechen. Wenn es um KI geht, liegt die Macht bei den Songwritern.

Aber im Moment sind die Songwriter am Arsch

Zu Beginn des Jahrhunderts war ich an einem der ersten Deals zur Lizenzierung von Klingeltönen beteiligt. Wir haben einen Deal abgeschlossen, der Songwritern und Verlegern 40 % der Toptitel einbrachte. Bei den Klingeltönen handelte es sich um MIDI-Dateien, die sich wie heiße Kartoffeln verkauften und deren Erlös direkt in die Taschen der Autoren floss.

Dann kam der polyphone Klingelton und wir wurden gebeten, die Einnahmen mit den Labels zu teilen. Ich griff zum Telefon und fragte einen großen Verlag, den ich damals vertrat: „Was zum Teufel? Es wird keine Aufnahme verwendet. Warum sollten wir die Einnahmen mit den Labels teilen?“ Seine Antwort war: Es ist kompliziert und erklärt. Mein erster Gedanke war: Wir sind am Arsch.

Ein Vierteljahrhundert später wurde den Songwritern (erneut) ihr minimaler, rechtmäßiger Anteil am Streaming-Boom geraubt, während die anderen Akteure der Branche ihre Tarife behalten und sich an Spotifys Plänen für eine Post-Streaming-Ära erfreuen können, die sich um die Monetarisierung dreht von Superfans.

Das Einzige, was sich seitdem geändert hat, ist, dass Songwriter und Verleger nun Partner in Form von Aktienfonds haben, die Milliarden für den Erwerb ihrer Anteile ausgegeben haben und somit in die Rolle des Songwriters schlüpfen. Sie möchten ihren ROI maximieren. Sehen Sie, wie sie reagieren, wenn jemand ihr Vermögen abwertet.

Wer hat den Bären gestochen?

Was braucht es, um Musik mit KI zu erstellen? Plattformen, die Texte, Komposition und Sound verstehen und generieren können.

Lyrics-Modul (LLM): Ausgebildet mit Schwerpunkt auf Liedtexten mit Metadaten und theoretischen Informationen zum Schreiben von Liedern.

Ich habe Claude, Reka, Gemini und ChatGPT4 gebeten, Geoffrey Chaucers Troilus's Song aus Chaucers „Troilus and Criseyde“ in modernes Englisch zu übertragen Pop und Rock (Reka). Jede KI lieferte neue Versionen des Songs zurück, einschließlich detaillierter Erklärungen der Änderungen. Als ich fragte: „Woher weißt du, wie das geht?“ Rekas Antwort war: Ich habe Jahre damit verbracht, verschiedene Formen von Literatur und Musik zu studieren und zu analysieren. Diese praktische Erfahrung hat mir ein differenziertes Verständnis dafür vermittelt, wie man Werke über verschiedene Medien und Genres hinweg adaptiert und transformiert.“ : Drei der Module konnten Versionen von Dámaso Pérez Prados „Mambo Nummer 5“ in verschiedenen Genres erstellen (Lecker, Zwillinge, chatgpt). Claude lehnte aus urheberrechtlichen Gründen ab.

Kompositionsmodul (LLM): Ausbildung in Melodie und Harmonie (Noten, Akkorde) sowie Musiktheorie (Kontrapunkt, westliche Harmonie usw.). Es sind keine Aufzeichnungen erforderlich.

OpenAI begann seine Reise der generativen Musikerstellung mit ChatGPT2 MouseNet, das ausschließlich auf Midi-Dateien trainiert wurde und eine Karte erstellte, um zu zeigen, wie ein Komponist von anderen beeinflusst wurde. ChatGPT4 war dazu in der Lage generieren die Notation und der Text eines Popsongs basierend auf Vivaldis „Frühling“.

Auf meine Bitte hin umgewandelt „Bohemian Rhapsody“ bis „Bohemian Jazzody“ (Arr. ChatGPT). Zwillinge konnten es google.com/document/d/1rDnACqy113bXhuy9GpFc30n9wsZtSUBtPDTc_3HR3HU/edit?usp=sharing“>Konvertieren „Harvest Moon“ bis hin zu K-Pop (einschließlich Notation und koreanischen Texten) und Reka umgewandelt „Shallow“ zu einem Rocksong. Claude ist in der Lage zu erschaffen neue Musikgenres und ABC-Notationscodes generieren, um MIDI-Dateien zu generieren.

Das Fazit: Wir können jetzt einfachen Text verwenden, um neue Musik zu erstellen oder bestehende Songs mithilfe von LLM-KI-Modulen neu zu arrangieren. Im Moment ist es schwierig, aber die Technologie kann diese Lücke im Handumdrehen schließen.

Basierend auf dem oben Gesagten scheint es, dass die LLMs bereits anhand der Daten von Songwritern geschult wurden und abgeleitete Werke erstellen können, die durch geltendes Recht geschützt sind. Blackstone gab ein paar Milliarden Dollar aus, um die Rechte für Stücke wie „Harvest Moon“ und „Shallow“ zu kaufen, während Neil Young fest von der Verwendung seiner Musik überzeugt ist und Queen gerade dabei ist, ihren Katalog für eine beträchtliche Summe zu verkaufen Geld. Was bedeutet das für sie? Haben KI-Unternehmen gerade den Bären gestochen?

Soundmodul: An Aufnahmen geschult, um den Stil des Aufnahmekünstlers und der Produktion zu erlernen. Mithilfe des Kompositionsmodells kann Ton ohne vorhandene Tonaufnahmen erstellt werden, um MIDI-Dateien zu erstellen, die in vollständige Tonaufnahmen umgewandelt werden können

Der Gründer von Fairly Trained, Ed Newton-Rex, hat zwei hervorragende Analysen über die Produktion von Suno und Udio geschrieben. Die meisten seiner Erkenntnisse drehen sich um Melodie, Akkorde und Texte. Er bezieht sich auf Aufnahmen in einer Hinsicht: Stil und die Verwendung echter (Aufnahme-)Künstler und Bands. Sam Altman erzählt Lex Fridman, dass Letzteres von allen oben genannten Punkten entschädigt werden sollte. Die Auslassung von Songwritern und Verlegern ist wiederum eklatant, wenn man bedenkt, dass diese echten Künstler die Arbeit echter Songwriter aufführen.

Vor etwa zwanzig Jahren wurde ich gebeten, eine Komposition für eine Lehr-CD-ROM zu lizenzieren. Ich hatte keine Ahnung. Ich griff zum Telefon, rief Jane Dyball (damals WCM) an und fragte sie um Rat. „Lassen Sie mich Ihnen sagen, was ich mache, wenn ich eine Anfrage für eine neue Form der Lizenzierung bekomme“, sagte sie. „Steck deinen Finger in deinen Mund, strecke ihn in die Luft, schau, wohin der Wind weht und nenne deinen Preis.“

Bei den Songwritern scheint der Wind aus der falschen Richtung zu wehen. Während der Fokus der gesamten Musikindustrie zu Recht auf der „fair trainierten“ Erzählung liegt, sollten sich Songrechteinhaber gleichermaßen auf eine „faire Vergütung“ von KI-Unternehmen und den Besitzern von Aufnahmen konzentrieren.

Verwenden Sie das C-Wort

Die Vergütung basiert auf dem weithin anerkannten Grundsatz, dass KI-Unternehmen die Herkunft der Trainingsdaten offenlegen müssen und die Eigentümer dieser Daten dies ablehnen können. Es ist im Lieferumfang enthalten das Urheberrechtsoffenlegungsgesetzim EU-KI-Gesetz in den Ethischen Richtlinien des IMPF und in Sarah Williams Interpretation der beiden anderen Cs von IMPEL: Inhalt und Kultur

Wenn es um die Dateneingabe geht, ist es ganz einfach: KI-Unternehmen haben Verträge mit Content-Eigentümern für Datentraining abgeschlossen; OpenAI mit Axel Springer, apple-paid-shutterstock-to-use-their-images-for-ai-training/“>Apple mit Shutterstock, UMG mit Endel und BandLab. Ich weiß nicht, ob diese Angebote auf einer einmaligen oder wiederkehrenden Schulungsgebühr basieren und/oder ob es einen Eigenkapitalvorteil gibt. Was auch immer der Deal sein mag, es handelt sich um Pauschalverträge ohne konkrete Parameter für die Verteilung der Lizenzgebühren.

Um eine faire Verteilung zu gewährleisten und zusätzliche Monetarisierungsmöglichkeiten für Rechteinhaber zu schaffen, muss sich die Musikindustrie für eine Zuordnungsklausel einsetzen, die KI-Unternehmen dazu zwingen würde, Aufzeichnungen darüber zu führen, welcher Datencluster zur Erstellung eines neuen Musikstücks verwendet wurde. AI21Labs macht es mit Text, Bria macht es mit Bildern. Zahlreiche Lösungen könnten auf neue und bestehende Musiktrainingsdatensätze implementiert werden.

Wenn eine Zurechnungsklausel und eine zusätzliche Vergütung für die KI-Musikproduktion nicht erreicht werden, besteht die reale Gefahr, dass zukünftige Einkommensströme zum Erliegen kommen. Die Gewährung einer Eingabelizenz ohne Ausgabelizenz ist so, als würde man Synchronisierungsrechte vergeben, ohne Einnahmen aus der öffentlichen Aufführung sicherzustellen.

6 Fragen

Nächste Woche werden sich Musikverleger und Songwriter aus der ganzen Welt an Tischen im Grosvenor House Hotel versammeln, um das Handwerk und die Leistungen herausragender Musikschaffender zu feiern: The Ivors und den Polar Music Prize. Diese Veranstaltungen wären ein guter Ausgangspunkt für die Beantwortung der folgenden Fragen:

Sind Songwriter die Hauptverantwortlichen für das KI-Datentraining?

Werden wir Aufnahmeeigentümern gestatten, Aufnahmen für Datenschulungen ohne Zustimmung des Songwriters zu lizenzieren?

Werden alle Musikverlage im Namen der Songwriter kämpfen, unabhängig von ihrer Zugehörigkeit?

Ist die Parität der Lizenzgebührenverteilung das Minimum, wenn die Ausgabe Aufzeichnungsdaten umfasst?

Sind wir bereit, Veröffentlichungsrechte zu entziehen, um eine faire Vergütung zu gewährleisten, wie es UMPG mit TikTok getan hat?

Können wir das Ego beiseite legen, um ein einheitliches System für die Verwaltung neuer Einnahmequellen zu schaffen?

Die Antworten auf diese Fragen werden den Wert der Vermögenswerte von Songwritern in der Zukunft, den ROI der von Aktienfonds investierten Milliarden Dollar, den Wert der JKBX-Vermögenswerte und die zukünftige Rolle von Verwertungsgesellschaften, CISAC, IMPF, Ivor Academy und mehr bestimmen .

Ich glaube, wir haben eine einmalige Gelegenheit, Veränderungen herbeizuführen, und ich arbeite mit guten Leuten zusammen, um eine Plattform zu entwickeln, um dies zu unterstützen.

Der CEO der Ivors Academy, Roberto Neri, brachte die Dringlichkeit des Ganzen zum Ausdruck: „Ich glaube, dass jetzt mehr denn je der entscheidende Moment gekommen ist, um sicherzustellen, dass die Interessen der Musikschaffenden geschützt, gefördert, geschätzt und für ihre zentrale und unverzichtbare Rolle in anerkannt werden.“ den Erfolg des gesamten Musikgeschäfts.“

Genießen Sie nächste Woche den Ivors- und den Polar Music Prize und beginnen Sie den Kampf noch heute.Musikgeschäft weltweit