LGBTQ+ Filme aus Ost- und Südostasien können oft schwer aufzuspüren sein, mit Ausnahme einiger klassischer Werke, die weit verbreitet sind. Der Zugriff auf Filme, die in jüngerer Zeit produziert wurden, kann eingeschränkt sein, während es entmutigend sein kann, durch die Vielzahl der Streaming-Optionen zu navigieren. Nichtsdestotrotz gibt es ein vielfältiges Angebot an Filmen, die online verfügbar sind und den Zuschauern eine Momentaufnahme aktueller Entwicklungen im queeren asiatischen Kino bieten.

Ost- und südostasiatische Filmemacher, die in den letzten zehn Jahren gearbeitet haben, haben sich Fragen der rechtlichen Anerkennung zugewandt, insbesondere in Bezug auf Bürgerrechte und gleichgeschlechtliche Ehen, und versucht, die Mainstream-Definitionen der Familie in Frage zu stellen. Geschichten über queere Frauen haben sich verbreitet. Stilistisch gesehen hat das Interesse am Experimentieren mit Genre-Storytelling zugenommen, während hinter der Kamera immer mehr weibliche Regisseure an Bedeutung gewonnen haben.

Diese Auswahl umfasst LGBTQ+ Filme, die im letzten Jahrzehnt gedreht wurden und zum Streamen verfügbar sind Vereinigtes Königreich Plattformen, von Direktoren, die in Japan, Taiwan, Indonesien, China, Südkorea, Thailand, Hongkong und den USA arbeiten Vereinigte Staaten von Amerika. Diese Filme sind bequem von zu Hause aus zu mieten oder zu abonnieren und zeigen die Vitalität des zeitgenössischen queeren Filmemachens in der Region.

Die Filmemacherin und Gelehrte S. Louisa Wei verbrachte drei Jahre damit, das Leben und die Karriere von Esther Eng zu rekonstruieren, einer in San Francisco geborenen chinesisch-amerikanischen Filmemacherin, die in der USA arbeitete Vereinigte Staaten von Amerika und Hongkong in den 1930er und 1940er Jahren. Bekannt dafür, sich maskulin zu kleiden, war Eng eine offen lesbische Regisseurin, die zu einer Zeit, als die Branche stark von Männern dominiert war, an Bedeutung gewann. Leider sind die meisten von Engs Filmen nicht mehr verfügbar, aber durch archivierte und neu gefundene Bilder und Interviews zeichnet Weis Dokumentarfilm ein reichhaltiges, lebendiges Bild dieses weitgehend vergessenen queeren Pioniers, dem es gelang, Geschlechter- und Rassengrenzen zu durchbrechen.

Verfügbar auf: Vimeo-on-Demand (Frauen machen Filme), Cathay Play

Regie: Lucky Kuswandi

Diese lyrische Erforschung des weiblichen Verlangens wurde von Lucky Kuswandi inszeniert, bekannt für die Camp-Superheldin Madame X. Dies ist eine insgesamt zurückhaltendere Angelegenheit, die sich über eine einzige Nacht in Jakarta entfaltet und drei miteinander verwobenen Handlungssträngen folgt, darunter einer über ein lesbisches Paar, das sich danach wieder verbindet eine Periode auseinander. Während die Charaktere durch die Stadt mit ihrem lebhaften Nachtleben, umkämpften Räumen und endlosen Menschenströmen reisen, untersucht In the Absence of the Sun, wie sich Geschlechter- und Sexualitätspolitik im heutigen Indonesien abspielt. Der Film ist oft sehr lustig in seiner Analyse kultureller Spannungen und Heuchelei, aber es ist die melancholische, ambivalente Perspektive auf romantische Beziehungen, die in Erinnerung bleibt.

Regie: Park Chan-wook

The Handmaiden ist vielleicht Park Chan-wooks Meisterwerk, ein Psychothriller, der im von Japan besetzten Korea spielt und von Sarah Waters‘ Roman Fingersmith inspiriert ist. Ein Betrüger hat einen Plan, um eine wohlhabende Erbin zu heiraten und ihr Vermögen zu stehlen, und um dies in Gang zu setzen, bezahlt er einen Taschendieb, Sook-Hee, damit er sich als ihr Dienstmädchen ausgibt. Doch als Sook-Hee eine komplexe Bindung zu ihrer neuen Herrin entwickelt, beginnt sie, ihre Loyalität in Frage zu stellen. Die Erzählung des Films ist straff gestaltet und strukturell komplex und beleuchtet die Handlung aus verschiedenen Perspektiven, sodass wir nie ganz sicher sind, wem wir vertrauen können. Mit Elementen des erotischen Thrillers und der Gothic-Romanze ist „The Handmaiden“ eine spannende Auseinandersetzung mit Sadismus und Unterdrückung.

Verfügbar auf Plattformen wie: BFI SpielerPrime Video, Netflix, Curzon Heimkino

Regie: Anucha Boonyawatana

Regie führte Anucha Boonyawatana, einer der überzeugendsten des thailändischen Kinos LGBTQ+ Stimmen, Malila: The Farewell Flower handelt von einem unheilbar kranken Mann, der Trost in der Herstellung von Bai Sri-Ornamenten sucht, exquisiten Blumenskulpturen, die bei religiösen Zeremonien in Thailand verwendet werden. Nach einer zufälligen Begegnung trifft er sich wieder mit seinem ehemaligen Liebhaber, der um den Tod seiner Tochter trauert, und die beiden entfachen ihre Beziehung neu. Was folgt, ist eine eindringliche Meditation über die Sterblichkeit, artikuliert durch eine exquisite Kinematografie, wobei die Schönheit der Blumenskulpturen schließlich einer erstaunlich gewalttätigen Bildsprache Platz macht.

Verfügbar auf Plattformen wie: BFI SpielerPrime Video, Apple Fernseher

Fumi und Kazu, zwei offen schwule Anwälte in einer 15-jährigen Beziehung, leiten Japans First LGBTQ+ Anwaltskanzlei in Osaka, wo sie verschiedene Mandanten vertreten, die für bürgerliche Freiheiten und Meinungsfreiheit kämpfen. Der Filmemacher Hikaru Toda folgt dem Paar in seinem beruflichen und privaten Leben und bietet eine kritische Untersuchung der systemischen Dysfunktionalität Japans beim Schutz marginalisierter Gruppen. Of Love and Law ist ein kraftvoll emotionales Porträt der bahnbrechenden Bemühungen des Paares, sich für die Menschenrechte einzusetzen. Während es weiterhin Hindernisse gibt, unterstreicht der Film auch die Bedeutung kollektiver Handlungsfähigkeit und weckt die Hoffnung, dass sich Japan bald ändern könnte LGBTQ+ Bürger.

Verfügbar auf Plattformen wie: BFI SpielerPrime-Video

Regie: Hsu Chih-yen und Mag Hsu

Mag Hsu machte ihren Übergang von Fernseher mit diesem komischen Drama über den Konflikt zu filmen, der sich zwischen der Frau eines Verstorbenen und seinem schwulen Partner entwickelt. „Dear Ex“ war ein großer Erfolg in Taiwan und fand großen Anklang bei den öffentlichen Debatten, die 2019 in der Legalisierung der gleichgeschlechtlichen Ehe auf der Insel gipfelten. Es wird von zwei herausragenden Leistungen angetrieben: Roy Chiu beeindruckt als sich abmühender Theaterregisseur Chieh, während Hsieh Ying-hsuan Aufrührerische Wendung, als der langmütige, unerträgliche Ehepartner ihr einen Golden Horse Award einbrachte. Dieser unwiderstehliche Film konzentriert sich auf den kleinen Jungen, der in den Kampf der verfeindeten Exen verwickelt ist, und stellt zeitgemäße Fragen zu den rechtlichen Ansprüchen von LGBTQ+ Paare.

Dieses elegante Familiendrama ist das Spielfilmdebüt von Zi Xiang und hat ihr den Teddy Award der Berlinale eingebracht. A Dog Barking at the Moon untersucht männliche Homosexualität aus weiblicher Perspektive und ist stilistisch innovativ, indem es ausgedehnte ununterbrochene Einstellungen und surreale Bilder verwendet. Die Geschichte beginnt mit der Expat-Autorin Xiaoyu, die nach China reist, um ihre Familie zu besuchen, aber der Fokus verlagert sich bald auf die langjährigen Konflikte ihrer Eltern. Dieser dunkelwitzige Film untersucht, wie sich die Einstellung der Chinesen zur Sexualität über die Generationen hinweg verändert hat – aber es gibt eine Wendung in der Geschichte. Na Ren-hua stiehlt allen die Show als störrische Mutter und fängt die Widersprüche der misslichen Lage der Familie feinfühlig ein.

Verfügbar auf Plattformen wie: Prime Video, Apple Fernseher

Hao Wu, ein schwuler chinesischer Filmemacher, der in der lebt Vereinigte Staaten von Amerika, dokumentiert die Reaktion seiner Familie, als sie von seiner sexuellen Orientierung, seinem gleichgeschlechtlichen Partner und ihrer Entscheidung erfährt, Kinder durch Leihmutterschaft zu bekommen. Wu bietet einen intimen, 40-minütigen Einblick in sein Privatleben, fügt Aufnahmen seines Gesprächs mit Familienmitgliedern hinzu und bietet eine offene Momentaufnahme kultureller Einstellungen, Generationenunterschiede und tief verwurzelter Traditionen. All in My Family ist eine herzliche Darstellung der Familiendynamik, die bei vielen Anklang finden wird LGBTQ+ Menschen auf der ganzen Welt, die in ihrem Alltag immer noch mit ähnlichen Kämpfen konfrontiert sind.

Regie: Cheng Yu-chieh

Eine fesselnde Darstellung von Mo Tzu-yi bildet das Rückgrat dieses Dramas über Lin, den schwulen Mieter einer älteren Frau, die ihren Enkel wie sein eigenes Kind großzieht. Als die Ereignisse eine unerwartete Wendung nehmen, verwendet Regisseur Cheng Yu-chieh Flashback-Storytelling, um nach und nach die Wahrheit über den mysteriösen Lin und seine Verbindung zur Familie zu enthüllen. Gedreht wurde dieser preisgekrönte Film in der Hafenstadt Keelung, die einen atmosphärischen Rahmen für die oft bittertraurige Auseinandersetzung mit Opfern und Verlusten bietet. Kurz nach der Legalisierung der gleichgeschlechtlichen Ehe in Taiwan veröffentlicht, enthüllt Dear Tenant die anhaltende Diskriminierung, der viele ausgesetzt sind LGBTQ+ Menschen und hinterfragt herkömmliche Vorstellungen von Familie.

Verfügbar auf Plattformen wie: Prime Video, Apple FernseherBöhmen Euphorie

Sechzehn Jahre nach ihrem gefeierten Spielfilmdebüt Saving Face (2004) kehrt die Autorin und Regisseurin Alice Wu mit einer schrägen Nacherzählung von Edmond Rostands klassischem Theaterstück Cyrano de Bergerac zurück. The Half of It folgt Ellie Chu, einem klugen, aber sozial unbeholfenen chinesisch-amerikanischen Teenager, der sich bereit erklärt, Liebesbriefe im Namen eines Highschool-Klassenkameraden an seinen Schwarm Aster zu schreiben. Aber die Dinge werden komplizierter, als Ellie sich selbst in Aster verliebt. Der Film ist eine frische Interpretation des Coming-of-Age-Genres und untersucht das lesbische Verlangen aus einer asiatisch-amerikanischen Perspektive, die im Mainstream-Hollywood-Kino selten vertreten ist. Seine talentierte Besetzung fängt perfekt die Sehnsucht und chaotische Unschuld der Jugend ein.

Das Queer East Filmfestival läuft in Kinos in ganz London, einschließlich BFI Südufervom 18. bis 29. Mai 2022.