ich würde Ihnen gerne erzählen, dass ich zum ersten Mal in Underground-Berliner Clubs mit Tanzmusik in Berührung kam, wo mysteriöse Resident-DJs meinen Teenager-Geist umgehauen haben und unbeschreibliche Magie mit Beats und Synth-Lines aufführten. Aber das wäre eine Lüge. Meine erste Begegnung mit Dance Music kam in Form eines futuristischen Rennspiels aus den 90ern namens WipEout. Als ich wie besessen im Haus eines Freundes spielte, lernte ich die Chemical Brothers und Orbital kennen, die beide den Soundtrack zierten; Nicht lange danach machte mich die bewundernswert chaotische Simulation Crazy Taxi mit The Offspring bekannt, und Tony Hawks Pro Skater brachte mich zu Bad Religion. Ich hörte Garbage zum ersten Mal im Soundtrack eines obskuren PlayStation 2-DJ-Spiels, Amplitude aus dem Jahr 2003, das von einem Bostoner Entwickler namens Harmonix erstellt wurde – demselben Entwickler, der später die wahnsinnig beliebte Guitar Hero-Serie entwickeln sollte. Diese Spiele verkauften sich 25 Millionen Mal, und ich weiß, dass ich nicht der einzige Student war, der eine zuvor unentdeckte Liebe zu kitschigem Dad-Rock entdeckte, während er während Bostons More Than a Feeling eine Plastikgitarre in den Himmel reckte.
Auch wenn ich mit diesen heißen kulturellen Referenzen mein Alter zeige, sind Videospiele nach wie vor ein wichtiges Instrument, um Musik zu entdecken – insbesondere bei Kindern und Jugendlichen, von denen ganze 90 % regelmäßig spielen. In vielerlei Hinsicht befinden wir uns in einer goldenen Ära für Spiele als Entdeckungswerkzeug. Vielleicht finden Sie in CHVRCHES eine neue Lieblingsband, nachdem Sie ihr stimmungsvolles Thema für das teure Arthouse-Spiel Death Stranding gehört haben, oder entdecken Sie es Lil Nas X aus seiner Hymne für die League of Legends 2022-Weltmeisterschaft.
Künstler präsentieren Musik über Minecraft und Roblox und DJs legen Sets in Grand Theft Auto Online auf. Es ist schwer vorstellbar, dass irgendjemand es entdeckt hat Ariana Grande durch ihre Fortnite-Konzertreihe im vergangenen Jahr, da sie bereits einer der größten Popstars der Welt war – aber angesichts von mehr als 27 Millionen Besuchern ist es sicherlich nicht ausgeschlossen, dass einige von ihnen neu in der Musik waren. Der Einfluss von Videospielen auf die Entdeckung von Musik wächst weiter; Je nachdem, welche Studie man sich anschaut, begegnen zwischen 25 % und 30 % der Menschen neuer Musik mittlerweile durch Spiele – und der Anteil ist bei der Generation Z höher.
Die meisten Videospiel-Soundtracks werden speziell für das betreffende Spiel komponiert. In den 1980er und 90er Jahren versuchten talentierte Musiker, Maschinen mit drei oder vier Tonkanälen und vernachlässigbarem Gedächtnis charaktervolle und eindrucksvolle Musik abzuringen, eine kreative Herausforderung, die zu einigen der hartnäckigsten Ohrwürmer in der Geschichte der Popkultur führte: Denken Sie an Pac-Man , frühe Mario- oder Pokémon-Game-Boy-Themen.
Heutzutage ähneln Spielmusiken eher Filmmusiken, aufgeführt von vollen Orchestern und ohne Einschränkungen durch technische Einschränkungen. (Soundtracks von Videospielen gehören zu den am häufigsten gestreamten Alben auf Spotify und haben ihren eigenen Vinyl-Boom erlebt.) Aber Spiele, die lizenzierte Musik für ihre Soundtracks verwenden – vom Rennspiel Forza bis zu den jährlichen Fifa-Fußballspielen – machen Millionen von Menschen bekannt die darauf abgebildeten Künstler.
EA, der Entwickler hinter Fifa, sieht sich gerne als Karrieremacher für Musiker. Die Soundtracks enthalten normalerweise sowohl etablierte Stars wie Bad Bunny und Gorillaz, die beide im Soundtrack von Fifa 2023 zu sehen sind, als auch neuere Künstler wie Peggy Gou, die bei Fifa 2019 zu sehen war. Oft sind diese neueren Künstler diejenigen, die Sie erwarten können Anzeigen ein paar Jahre später.
Steve Schnur, Head of Music bei EA, ist optimistisch über den Einfluss, den der Soundtrack auf die Musikindustrie ausübt: „Wir wussten, dass Videospiele das werden könnten, was MTV und kommerzielles Radio in den 80er und 90er Jahren waren. Jeder beliebige Song in Fifa – ob es sich um einen neuen Track eines etablierten Acts oder das Debüt eines unbekannten Künstlers handelt – wird auf der ganzen Welt fast 1 Milliarde Mal gehört werden“, sagte er sagte der Wächter im Jahr 2018. „Natürlich kann kein Medium in der Geschichte der aufgezeichneten Musik eine so massive und sofortige globale Präsenz liefern.“
Der Fifa-Soundtrack hat sich mit den Geschmäckern gewandelt – Mitte der 00er-Jahre war er zwar überwiegend aus Mainstream-Rock zu hören, aber jetzt umfasst er auch Grime, EDM und Pop –, aber er prägt auch den Geschmack. Daraus entstand das Konzept der „Fifa-Songs“ – die Art von Tracks, die man als fußballbegeisterter 11-Jähriger immer wieder hören würde, der musikalische Hintergrund für Ihre Generation. Dies deutet darauf hin, warum Videospiele ein besonders wirkungsvoller Weg der Musikentdeckung sind: Weil Spiele-Soundtracks ihr Publikum genau in dem Alter finden, in dem Musik den tiefgreifendsten Einfluss auf die Geschmacksentwicklung hat, und diese Musik für immer mit unauslöschlichen, ikonischen Bildern verbinden.
Ich habe Flying Lotus zum ersten Mal in GTA5 gehört; Ein paar Sommer später sah ich ihn live und fühlte mich seltsamerweise in diese fiktiven Straßen Kaliforniens zurückversetzt. Das Streamen von Musik kann sich wie ein Wegwerfartikel anfühlen – Spotify füttert Sie ständig mit so vielen neuen Titeln, dass sich nur wenige davon wirklich verinnerlichen. Wenn Sie ein Spiel spielen, setzt sich die Musik, die Sie hören, tief in Ihrem emotionalen Gedächtnis fest. Deshalb erinnere ich mich jedes Mal, wenn ich an einem Set von Chemical Brothers nach den Lasern greife, daran, dass ich 10 Jahre alt war – ich hörte ihre Musik zum ersten Mal, als ich mit großen Augen in einem PlayStation-Rennspiel die Strecke hinunterraste.
