Es gibt ein Zitat, das Freddie Mercury oft zugeschrieben wird: „Ich werde kein Rockstar sein, ich werde eine Legende sein.“ Das Internet hat es schwierig gemacht, die ursprüngliche Quelle dieser Zeile zu finden. Harte Beweise sind jedoch zweitrangig gegenüber der Art und Weise, wie diese Worte die Essenz des Queen-Frontmanns einfangen und dazu beitragen, sein Vermächtnis am Leben zu erhalten.

Inu-Oh, eine Anime-Film-Rock-Oper, dreht sich alles um die Bedeutung des Mythos in unserem kollektiven Gedächtnis. Was als Erzählung von Konflikten im feudalen Japan beginnt, wird zu einem kühnen, riffgetriebenen Sprichwort der Rebellion, in dem zwei unwahrscheinliche Helden, Inu-Oh, der verfluchte Tänzer, und Tomona, die blinde Biwa-Spielerin, eine Generation definieren.

Ihr Aufstieg zur Prominenz wird von Masaaki Yuasa aufgezeichnet, einem Regisseur, der es sich im Laufe seiner Karriere zur Gewohnheit gemacht hat, Konventionen zu missachten, von der experimentellen Anthologie Mind Game bis zur nihilistischen Anime-Serie Devilman CryBaby. Dies könnte seine bisher umfassendste Produktion sein, eine fröhliche Hommage an das Headbangen, die Geschichte und die Kombination der beiden in explosiven Bühnenshows.

Wir werden zu Beginn von einem dichten Vorspiel begrüßt, wobei die Erzählung ihr Bestes tut, um die anhaltenden Streitigkeiten zwischen den Genji- und Heike-Clans im 12. Jahrhundert zusammenzufassen, bevor sie zwei Jahrhunderte nach vorne springt. Genji drängte Heiki an den Rand, und mehrere Artefakte, die von heiliger Macht durchdrungen sind, gelten als verloren. Tomonas Vater ist davon überzeugt, dass einer direkt vor der Küste ihres Hauses am Meer liegt, und als er Recht hat, tötet er sich selbst und blendet seinen Sohn, indem er mit dem Objekt herumspielt.

An anderer Stelle scheint eine verfluchte Maske eine Frau dazu zu bringen, ein entstelltes Kind zur Welt zu bringen. Masaaki basiert seine Adaption auf dem Roman Tales of the Heike: Inu-Oh aus dem Jahr 2017, der von Akiko Nogi für die Leinwand geschrieben wurde, und sobald die Geschichte aus dieser Präambel heraustritt, findet sie sich schnell wieder. In dem Bemühen, seine Abstammung zu ehren, indem er die Botschaft der Heike verbreitet, beginnt Tomona, zu Fuß zu reisen, wobei seine blicklosen Schritte in wunderschönen skizzierten Umrissen dargestellt werden. Er stolpert über einen alten Biwa-Spieler, der das Kind unter seine Fittiche nimmt.

In seinen Teenagerjahren wird Tomona zu einem großartigen Spieler, der häufig in der Region auftritt. Inu-Oh mag als historisches Epos beginnen, aber in der Praxis ist es eher ein musikalisches Biopic, das sich auf die Disziplin und Handwerkskunst konzentriert, die zukünftige Größe hervorbringen, sowie all den glücklichen Zufall. Während eines Aufenthalts im antiken Kyoto trifft Tomona auf Inu-Oh, einen exzentrischen, maskierten Landstreicher mit verzerrtem Körper, der vom Tanzen besessen ist.

Sie verbinden sich über eine gemeinsame Spiritualität und Liebe zur Leistung, und sie stellen fest, dass seine Gliedmaßen wieder zu normaler Größe wachsen, wenn Inu-Oh zu Tomonas Spiel wechselt. Er wurde von den örtlichen Noh-Schulen geächtet, einer traditionellen, aber stark reglementierten Form des Tanzes, und Tomona ist der Kanal, durch den er sich aufrichtig ausdrücken kann.

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Es dauert nicht lange, bis sie sich eine Band zugelegt haben und ihren ersten Auftritt auf einer überfüllten Brücke veranstalten. Es gibt schlechtere Orte für dein Debüt, wie die Größe des Publikums zeigt, das das verzerrte Spiel und die langhaarige Prahlerei aufnimmt. Nicht, dass wir in eine alternative Vergangenheit eingetreten wären, in der Marshall vor 800 Jahren Verstärker produzierte; Dies ist der Punkt, an dem Masaaki den Übergang zwischen klassischer Fabel und Metal-Ikonographie formalisiert.

Die Wichtigkeit und Anziehungskraft von verschwitztem Rock wird verwendet, um die schiere Elektrizität zwischen Tomona und Inu-Oh zu erklären und wie es gewesen sein muss, an ihrer Arbeit teilzuhaben. Auch wenn niemand, der die Biwa benutzte, Tony Iommis Gespür für Low-End-Melodien hatte, gab es mit ziemlicher Sicherheit einige Äquivalente, deren Abbruch von den hegemonialen Ordnungen der Ära gleichermaßen Aufregung und Bestürzung auslöste.

Sie spielen nicht allzu lange auf ungenutzten Gehwegen – bald haben sie genug Produktionswert, um Kiss neidisch zu machen. Science SARU, ein von Masaaki mitbegründetes Studio, fängt die Ausgelassenheit und den Bombast so gut ein wie jedes professionell aufgenommene Live-Konzert. Gigantische, hölzerne Arenen können das Spektakel kaum aufhalten, muskulöse Licks schießen in die Luft, während der mysteriöse Frontmann Inu-Oh die Zuschauer befiehlt. Es gibt eine Grenze, die zwischen ihm und Merkur gezogen werden muss, als hell leuchtende, rätselhafte Sterne, die sich vor bewundernden Menschenmengen wiederfanden.

Etwas, das Inu-Oh deutlich besser macht als Bohemian Rhapsody aus dem Jahr 2018, ist uns zu zeigen, was es mit jemandem auf der Bühne machen kann, der geächtet wurde oder sich ziellos fühlt. Inu-Oh verwandelt sich von jemandem, den die Menschen nicht ertragen konnten, durch die Kraft des kreativen Ausdrucks in das Objekt ihrer Begierde. Ebenso findet Tomona einen neuen Zweck darin, ein Kanal für alles zu sein, nicht zuletzt in der Art und Weise, wie sich ihre Tourneen der Genji-Führung widersetzen.

Eine Unterströmung für Tomona ist das Risiko der Assimilation. Als er zustimmt, seinen Namen zu ändern, sagt ihm der Geist seines Vaters, dass er von seinen Vorfahren schwerer aufzuspüren sein wird. Im Reich von Inu-Oh sind Verbindungen zu unseren Wurzeln greifbar und müssen gepflegt werden, wenn wir sie bewahren wollen. Masaaki erweitert den Standpunkt, dass wir die Toten auf die gleiche Weise ehren, wie wir unsere Lieblingsalben aufbewahren: indem wir Zeit finden, sie anzuhören.

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Wie jede große musikalische Suche endet auch die von Inu-Oh und Tomona auf großartige Weise. Ihre Reise wird von modernen Sequenzen begleitet, die uns zurück ins Hier und Jetzt bringen. Wenn es nicht für eine holprige Einführung wäre, wäre dies der Stoff der Träume. Sie können Schattierungen bestimmter Zeitgenossen spüren, wie den nachdenklichen The Deer King und das laute Spektakel von Mamoru Hosodas Belle, aber wieder einmal steht Masaaki allein da.