Anmerkung der Redaktion: Willkommen in unserer TV Rewind-Kolumne! Die Paste-Autoren tauchen in den Streaming-Katalog ein, um einige unserer beliebtesten klassischen Serien sowie großartige Shows zu diskutieren, die wir zum ersten Mal sehen. Erleben Sie mit uns Ihre TV-Vergangenheit noch einmal oder entdecken Sie unten, was Ihre nächste Binge-Watch sein sollte:
Kinder auf der Piste war immer eine Serie, die Aufmerksamkeit erregen würde. Es markiert Cowboy Bebop Schöpfer Shinichiro Watanabes Rückkehr zur Regie nach achtjähriger Abwesenheit. Es brachte ihn wieder mit Yoko Kanno zusammen, der Musikerin, die komponierte Bebop’s Soundtrack und sein mittlerweile ikonisches Eröffnungsthema. Und KOTS wäre das erste Mal, dass Watanabe bei einer Adaption Regie führte, da seine beiden vorherigen Serien (Bebop und Samurai Champloo aus dem Jahr 2004) waren Anime-Originale. Worauf damals wenig geachtet wurde, war das KOTS wäre die erste Serie, die aus einem neuen Studio kommt: The Maruyama Animation Produce Project Association, auch bekannt als MAPPA.
Heute achten alle, vom eingefleischten bis zum gelegentlichen Anime-Fan, genau darauf, was MAPPA tut. MAPPA wurde im Juni 2011 vom ehemaligen Madhouse-CEO Masao Maruyama gegründet und ist dafür bekannt, außergewöhnlich ausgeführte Anime-Serien und -Filme zu liefern und einer der beständigsten Hitmacher der Branche zu sein. Ab 2016 mit Juri!!! auf Eis, hat das Studio fast jährlich eine neue Smash-Hit-Serie herausgebracht. 2017 gab es Kakeguri2018 Zombieland-Saga2020 Jujutsu Kaisenund seit Anfang 2021, Angriff auf Titan: Die letzte Staffelder beliebteste Anime der Welt ohne Namen Dämonen Jäger.
Mit zunehmendem Ansehen wurde MAPPA auch zum Synonym für die archaischen und verwerflichen Arbeitsbedingungen der Branche. Animatoren haben das Studio für die Übernahme kritisiert zu viele Projekte, Überarbeitung ihre Animateure, und nicht anbieten angemessene Entschädigung für den Arbeitsaufwand, der erforderlich ist, um diese qualitativ hochwertigen Serien pünktlich zu liefern. Diese Probleme sind nicht nur bei MAPPA aufgetreten bestritten diese Ansprüche. Das moderne Geschäftsmodell für die Produktion von Anime ist nicht talentfreundlich und hält potenzielle Animatoren davon ab, eine Karriere im Anime zu machen. Aufgrund seines zunehmenden Bekanntheitsgrades trägt MAPPA jedoch die Hauptlast der Wut der Arbeiter (und Aktivisten).
Das hat sich Maruyama für MAPPA nicht vorgestellt. Er gründete das Unternehmen, weil er das Gefühl hatte, dass Madhouse sich zu sehr kommerziellen Interessen widmete und nicht mehr künstlerischen. Sein Ziel für MAPPA war es, ein Studio zu haben, das Kreativität über Kommerzialisierung stellt, einen Ort, an dem visionäre Talente an einzigartigen Anime-Serien arbeiten können, ein Ort, der so etwas produziert Kinder auf der Piste.
Co-produziert von Tekzuka Productions und basierend auf dem gleichnamigen Manga Yuji Kodama, KOTS folgt einem Paar junger Männer, die Mitte der 1960er Jahre in Japan aufgewachsen sind: dem zurückhaltenden, hochintelligenten und klassisch ausgebildeten Pianisten Karou Nishimi und dem brutalen, kriminellen, aber gutherzigen Jazz-Schlagzeuger Sentar? Kawabuchi. Nachdem sie von Ritsuko Mukae – Sentar?s Kindheitsfreundin, Nachbarin von nebenan und Nishimis erstem großen Schwarm (deren Plattenladen der Vater ist, wo die beiden Jungs unzählige Nachmittage miteinander verbringen werden) – gegründet wurden, navigieren die beiden Musiker durch Leben, Liebe und Familie , Freundschaft und Musik, während sie sich gegenseitig helfen, bessere Menschen und Musiker zu werden.
Oberflächlich betrachtet war diese geradlinige und ausgereifte Slice-of-Life-Charakterstudie eine dramatische Veränderung für Watanabe. Seine ersten beiden Serien waren stark stilisierte, eigenwillige Werke, die mit den bekannten Tropen und Themen ihrer jeweiligen Genres (Science-Fiction, historische Epen) pürierten, verdrehten und spielten. Obwohl eine Serie, in der Jazz eine prominente Rolle spielen würde, perfekt zu einem Melomane wie Watanabe zu passen schien, widersetzte sich Maruyama, als er ihm buchstäblich das Drehbuch überreichte, den Job anzunehmen. Indem er eher an einer Adaption als an einer Originalgeschichte arbeitete, hatte Watanabe das Gefühl, dass er sich kreativ einschränken würde; besonders wenn es ihm gesagt wurde KOTS wäre eher eine Ein-Cour-Serie (12 Folgen) als zwei (24), was in seinen vorherigen zwei Anime der Fall gewesen war. Seine Meinung änderte sich, als er das Ausgangsmaterial durchlas: „Als ich den ursprünglichen Manga las, war einer der Gründe, warum ich dachte, ich könnte das schaffen, die Herangehensweise der Geschichte an Charaktere und Drama“, sagte Watanabe in einem Interview mit Noitamina: „Jazzmusik ist sicherlich die Grundlage der Geschichte, aber wenn ihr Ansatz anders wäre, dann glaube ich nicht, dass ich dazu in der Lage gewesen wäre.“
Obwohl Watanabe eine minimalistischere und gedämpftere Geschichte war, als er es gewohnt war, konnte er dennoch geben KOTS eine Menge Stil dank der vielen dynamischen und wunderbar sanften musikalischen Darbietungen der Serie. Mit einer Kombination aus 2D-Animation zusammen mit Motion Capture anstelle von CG – was die Produktion beschleunigt und die Kosten gesenkt, aber die Serie veraltet hätte – verleihen die Aufführungen der Serie zwischen den dramatischeren und emotionaleren Momenten einen Energieschub. Es ist schwierig, sich nicht von der Freude mitreißen zu lassen, die die beiden Jungs jedes Mal erleben, wenn sie auf ihren jeweiligen Instrumenten loslassen, sei es, wenn sie im Ladenkeller jammen, in einem Jazzclub auftreten oder ihre Gefühle eher durch Musik ausdrücken Wörter.
Dies wird nicht deutlicher als in „Now’s the Time“, der siebten Folge der Serie. Nachdem ein Stromstoß ein verzögertes Schulfest verursacht, müssen Nishimi und Sentar? gehen hin und her in einer Melodie, die Rodgers & Hammersteins „My Favourite Things“, Frank Churchills „Someday My Prince Will Come“ und Art Blakey and the Messengers „Moanin“ kombiniert. Ihre Performance (komponiert von Kanno) dient als sowohl als Zerstreuung als auch, damit sich die beiden Freunde nach kurzer Trennung wieder versöhnen konnten. Es fasziniert die anwesende Menge und führt dazu, dass scheinbar die gesamte Studentenschaft zusammenkommt, um Zeuge dieses spontanen Ereignisses zu werden. Ein Jahrzehnt später bereite ich mich immer noch auf Nishimis Übergang von „Prince“ zu „Moanin’“ vor und werde immer noch von Emotionen überwältigt, als er die ersten paar Töne von Art Blakeys Klassiker landet, bevor die Jungs damit beginnen, ihn zu ihrer eigenen Interpretation zu formen. Es ist mein Lieblingsmoment in der Serie und einer der besten in Watanabes vollendeter Karriere.
So vollendet die Darbietungen auch sind, sie machen nur die Hälfte dessen aus, was sie ausmacht KOTS so eine bemerkenswerte Serie. Anime, die um männliche Freundschaften herum aufgebaut sind, sind extrem selten, besonders solche, die so gut ausgeführt sind KOTS. In 12 Folgen sehen wir zu, wie diese Jungs sich verbinden, streiten, sich versöhnen, wieder streiten und so weiter; während sie lernen, dass sie, obwohl sie aus verschiedenen Welten zu stammen scheinen, in Wirklichkeit gar nicht so verschieden sind. Sie kennen beide das Gefühl, von Gleichaltrigen verlassen, beurteilt und missverstanden zu werden, sowie die Freude, mit jemandem zusammen zu sein, mit dem man immer man selbst sein kann. In der fünften Folge der Serie, „Lullaby of Birdland“, reisen die Jungs nach Tokio und betrinken sich versehentlich in der Nähe einiger College-Kids, von denen einer Nishimi sagt, er solle schätzen, was er mit Sentaro hat: „Im Gegensatz zu Liebesbeziehungen ist Freundschaft fürs Leben.“ Für manche mag die Geschichte dieser beiden emotional verletzlichen Jungen einfach sein, aber für mich wirkt sie immer zeitlos.
Watanabe würde sich danach nur noch an den ursprünglichen Anime halten KOTS und Maruyama würde MAPPA im Jahr 2016 verlassen, weil er spürte, dass das Unternehmen, das er gründete, dem ähnlich wurde, das er hinter sich gelassen hatte. Die kommende Serie des Studios, Attack on Titan: The Final Season Teil 3 und sein 10-jähriges Jubiläumsprojekt, das mit Spannung erwartete Kettensägenmann, den Anschein erwecken, dass das zweite Jahrzehnt von MAPPA fruchtbarer sein wird als das erste. Während sein Platz im Anime wächst und sie daran arbeiten, die Probleme zu lösen, die nicht nur sie, sondern auch ihre betreffen gesamte Branche Ich hoffe, dass diese Serie, die erste des Unternehmens, die von einem der versiertesten und angesehensten Anime-Regisseure gedreht wurde, die Aufmerksamkeit bekommt, die sie verdient.
Christopher L. Inoa ist ein freiberuflicher Autor, der in der Bronx, NYC, lebt. Seine Arbeit ist auf erschienen Polygon, Observer, Hyperallergic und mehr. Er hat letztes Jahr alle seine Social-Media-Konten gelöscht, mit Ausnahme von Letterboxd damit du ihm dort folgen kannst
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