Wenn Sie keine einzige Folge von gesehen haben Stummschalten des tanzenden Helden, Sie denken vielleicht, dass ich mir das ausdenke oder dass ich der Show westliche Werte aufzwinge, wenn ich sage, dass es darum geht, wie Technokraten San Francisco gentrifiziert haben. Sie denken vielleicht, dass es in einem Remake eines kitschigen Tokusatsu-Anime aus den 1980er Jahren auf keinen Fall speziell um ein Problem geht, das in einer bestimmten amerikanischen Stadt auftritt, oder dass es eine Art Allegorie gibt, die ich vermisse, oder dass sie nur eine Geschichte erzählen, die sie für richtig halten Spaß ohne Nachricht. Sehen Sie sich jedoch ein oder zwei Folgen an, und es wird überdeutlich, dass die klaren und direkten Parallelen zwischen der Geschichte der Serie und dem, was im wirklichen Leben passiert, keine Subtilität aufweisen.

Es ist auch nicht beispiellos; Stummschalten gehört zu einer langen Reihe von Tatsunoko Neuinterpretationen, die sich mit Fragen der sozialen Ungerechtigkeit befassen, wobei das berühmteste Beispiel ist Gatchaman-Massen und seine Fortsetzung Einblick. Es telegrafiert seine Absicht von Anfang an klar, als Muteki in Neo San Francisco ankommt. Er versucht, an einem schwarz gestrichenen und dekorierten Fast-Food-Laden zu essen, ein scharfer Kontrast zu dem farbenfrohen Stadtbild um ihn herum. Auf dem Weg zu seiner Großmutter hört er eine öffentliche Sendung von Seo, dem Steve-Jobs-ähnlichen CEO des Technologieunternehmens OctInq – ein offensichtliches Analogon zu Apple –, der sein neues tragbares Musikgerät ankündigt und alle ermutigt, ihre Walkmans und Ghettoblaster wegzuwerfen. Während der gesamten Show stellt Seo eine Reihe von technologiegetriebenen Plänen vor, die Trends wie Wellness-Retreats und ausgefallene Restaurants fälschen, die alle darauf abzielen, die Menschen in Neo-San Francisco zu einem buchstäblichen Klumpen Selbstgefälligkeit zu verschmelzen und die schändlichen Ziele von OctInq zu fördern. Muteki verwandelt sich in Muteking über das DJing seines Boombox-schwingenden Freundes DJ, rollt singend herum und besiegt am Ende den Blob und bringt die Menschen wieder in den Normalzustand zurück.

Die ersten vier Episoden folgen einer ziemlich einfachen Struktur, wobei Muteki sich gegen Ende der letzten Hälfte jeder Episode verwandelt und sein Lied und seinen Tanz als Mut singteking und den Bösewicht ohne großen Aufwand besiegen. Dieses Festhalten an der Formel in der zweiten Hälfte der Episoden – und die Leichtigkeit, mit der Muteking gewinnt – lassen Sie Muteki die Freiheit, die Lebendigkeit von Neo San Francisco zu erkunden, neue Leute kennenzulernen und als Person zu wachsen. Er verknallt sich in Aida, die Kellnerin eines örtlichen Diners, und freundet sich mit einer Gruppe von Geschwistern an, die in einer heruntergekommenen Spielhalle rumhängen, und deren Besitzerin Vivi.

Die Kulisse scheint von jemandem mit großer Liebe und Nostalgie für San Francisco entworfen worden zu sein, bevor die Tech-Unternehmen einzogen. Viele von ihnen sind sichtbar und unverfroren queer und nicht geschlechtskonform. Das düstere Schwarz-Grau-Farbschema von OctInq ist eine direkte Kritik an der von Technologieunternehmen vorangetriebenen „schlanken Minimalismus“-Ästhetik und könnte sogar von „Gentrifier-Grau“ inspiriert sein, einem kühlen Grauton, der bei Immobilienbesitzern in San Francisco beliebt ist Übermalen von Einheiten in einst farbenfrohen Vierteln. Ähnlich wie in der Realität sind einst blühende Viertel wie das, in dem sich Vivi’s Arcade befindet, leer und deprimierend geworden. Es ist vielleicht eine Überromantisierung der Vergangenheit von San Francisco, als die Stadt schon immer voller Probleme war, aber es ist dennoch ernst und liebenswert anzusehen.

Wie man es von einer Serie mit dem Wort „Tanzen“ im Titel erwarten würde, spielt Musik eine große Rolle in der Serie. Die Eröffnung und das Ende sind beide zertifizierbare Bops mit großartigen Visuals, die dazu passen; Vor allem ersteres bleibt mir tagelang im Kopf, aber um ehrlich zu sein, macht es mir selten etwas aus; es ist einfach so gut. Die diegetische Musik ist ebenfalls stark, mit einer Vielzahl von Genres, die vom Old-School-Tokusatsu-Charme von Mut reichenekings Titelsong zur Electronica der EDM-Sängerin Aurora. Zumindest denke ich, dass es EDM ist; Ich weiß nichts über elektronische Musik außerhalb von Synthiepop und Keytars… Es fühlt sich manchmal wertend an, was die Geschichte als gute, kreative Musik im Gegensatz zu konstruierter Unternehmensmusik betrachtet, aber das ist eine relativ kleine Spitzfindigkeit.

Inzwischen fragen Sie sich vielleicht, ob es etwas gibt, das aus der Show herausgeholt werden kann, wenn Sie sich nicht für Gentrifizierung, die drohende Technokratie oder San Francisco interessieren. Meine Antwort ist natürlich: „Ja, aber auch das sollte dich interessieren.“ Das Geschichtenerzählen und die Charakterentwicklung sind bissig und rasant, immer bereit, Sie zu überraschen, sobald Sie vermuten, dass es in die Formel fällt. Verwandlung in Muteking ist eine, nun ja, transformierende Erfahrung für Muteki, wenn er seine Rolle als tanzender Held annimmt, und es macht immer Spaß, seine Beziehungen zu den Menschen um ihn herum zu beobachten. Seine romantische Nebenhandlung mit Aida ist weniger überzeugend und wirkt ehrlich gesagt halbherzig im Vergleich zu seiner Bindung zu DJ, Vivi und den vier Geschwistern.

Die Geschichte teilt sich sauber in drei Akte auf, und im letzten Akt gerät es in Schwierigkeiten. Das Problem beim Erzählen einer Geschichte, die eine Allegorie für ein anhaltendes soziales Problem ist, besteht darin, dass man schließlich den Konflikt lösen und eine zufriedenstellende Schlussfolgerung ziehen muss. Die Gentrifizierung durch die Technokratie und die Homogenisierung der Kultur haben keine sauberen Antworten, oder zumindest keine, die Spaß machen, sie auf dem Bildschirm darzustellen. Stattdessen steigt die Geschichte in ein reines Spektakel ab und umfasst Tokusatsu-Tropen links und rechts ohne Rücksicht auf Kohärenz oder thematische Konsistenz. Das wäre nicht so schlimm, aber viele Wendungen fühlen sich an diesem Punkt zufällig, erfunden oder klischeehaft an, während sich die Geschichte zu ihrem Höhepunkt entwickelt. Am Ende mag die Bedrohung beseitigt sein, aber viele emotionale lose Enden werden nie vollständig gebunden.

Angesichts dieses Durcheinanders eines Endes ist es schwer zu sagen, ob ich es uneingeschränkt empfehlen würde oder nicht Stummschalten des tanzenden Helden. Es ist sicherlich eine unterhaltsame Show, aber darüber hinaus können ihre Themen abhängig von Ihren Lebenserfahrungen hart treffen. Obwohl ich nicht aus San Francisco komme, lebe ich in einer Stadt, die in den letzten zehn Jahren aufgrund von Technologieunternehmen stark gentrifiziert wurde. Ich habe beobachtet, wie die Schwulenclubs und Kneipen im historischen LGBT-Viertel durch Weinbars und gehobene Apartmentgebäude ersetzt wurden, da die Gegend für die Menschen weniger sicher ist, so zu sein, wie sie sind. Fast jedes Haus in meinem Block wird abgerissen und durch identische, glänzende, teure Stadthäuser ersetzt. Stummschalten erkennt den Schaden, den eine Stadt anrichtet, weiß aber einfach nicht, was er damit anfangen soll.