Ein manischer Anime über die Kosten künstlerischen Schaffens, der die verletzte Schönheit von Hayao Miyazakis „The Wind Rises“ auf 90 Minuten Wohlfühlspaß reduziert.
Der Titel „Pompo the Cinephile“ – ein leuchtendes und funkelndes neues Anime-Feature, das von Shogu Sugitanis fortlaufendem gleichnamigen Manga übernommen wurde – ist zumindest auf einigen Ebenen irreführend.
Zum einen handelt der Film nicht wirklich von Joelle Davidovich „Pompo“ Pomponett, einem ewig vorpubertären Mädchen, das zufällig der mächtigste Superproduzent in ganz Nyallywood ist (im Grunde Hollywood, aber niedlicher und voller Katzen). Zum anderen ist Pompo eher ein Mogul als ein Cinephile. Das Studio, das sie von ihrem Großvater geerbt hat, hat seinen Erfolg aufgebaut, indem es explosiven Schrott produziert, der einem einfachen Mantra folgt: „Solange die Hauptdarstellerin attraktiv aussieht, ist es ein guter Film.“ Außerdem ist alles, was länger als 90 Minuten läuft, respektlos gegenüber der Zeit des Publikums. Wie es eine andere Figur gegen Ende dieses fröhlichen und angenehm kindischen Lobgesangs auf die Macht kreativer Besessenheit ausdrückt: „There’s no profit in dreams.“
Pompos neurotischer persönlicher Assistent Gene Fini, der von Hiroya Shimizu in dem den Kritikern zur Verfügung gestellten untertitelten Schnitt geäußert wurde, sieht die Dinge nicht ganz so. Gene ist ein übereifriger Filmfreak, der schon immer Zuflucht im Kino gesucht hat, weil er das wache Leben so unerträglich findet (aus Gründen, die dieser Anime nie zu erklären versucht). glaubt an die Macht der Kamera, die dem Leben innewohnende Schönheit zu kristallisieren. Pompos Gedanken zu diesem Thema sind etwas komplizierter, aber sie freut sich, Genes natürlichen Sinn für Staunen zu fördern; Für Pompo (Konami Kohara) schaffen Menschen, die vor der Realität davonlaufen, reichere innere Welten.
Vielleicht erklärt das, warum „Pompo the Cinephile“ die Welt, wie wir sie kennen, so schnell verlässt und die Rücksichtslosigkeit des Showbiz zugunsten eines Fantasielandes hinter sich lässt, in dem ein Introvertierter wie Gene die Chance bekommt, einen saftigen Preisköder zu inszenieren, nur weil Ein Studio-Manager fand, dass ihr Gopher mit weiten Augen traurig genug aussah, um etwas Gutes zu machen.
In der Tat scheint Autor und Regisseur Takayuki Hirao die Sichtweise seiner Titelfigur zu teilen. „Pompo the Cinephile“ widersetzt sich nicht nur nie der Vorstellung, dass glückliche Menschen zweitklassige Bilder machen, dieses manische Abenteuer behauptet auch unverblümt, dass ein gewisses Maß an Elend und/oder masochistische Opfer notwendig sind, um seine Träume zu verwirklichen. Es ist eine seltsam begründete Moral für einen Wunscherfüllungsfilm, der sich wie ein Märchen entfaltet, aber es macht Sinn in einem Film, der entschlossen ist, Pompos Ethos der Unterhaltung an erster Stelle zu übernehmen – eine manische Kleinigkeit über die Kosten des künstlerischen Schaffens, die das schnitzen verletzte Schönheit von Hayao Miyazakis „The Wind Rises“ auf (genau) 90 Minuten Wohlfühl-Spaß.
„Es gibt keinen richtigen Weg, einen Film zu machen“, beharrt Pompo, aber diese winzige Kewpie-Puppe eines Produzenten neigt dazu, ihrem Bauchgefühl zu folgen (die Logik des Anime verbietet es jedem, sich zu fragen, warum Peterzen Studios von einem kleinen Mädchen mit riesigen orangefarbenen Locken geführt wird, aber es lässt Sie sich auch vorstellen, dass Pompo eine emotional verkümmerte Erwachsene sein könnte, die dazu verflucht wurde, ihr ganzes Leben in einem Kinderkörper zu verbringen … eine Aussicht, die dieser Film nur halbherzig anzudeuten versucht). Nachdem Pompo die Möchtegern-Schauspielerin Natalie Woodward während eines gescheiterten Vorsprechens für ein anderes Projekt kennengelernt hat, ist er bewegt, ein Drehbuch für den strahlenden Newcomer zu schreiben: einen süßlichen Zweihandfilm über einen alternden Komponisten und das süße Schweizer Bauernmädchen, das seine kreative Flamme neu entfacht. Der Film wird „Meister“ heißen, Gene wird Regie führen und Natalie wird an der Seite des „größten Schauspielers der Welt“ (und gutmütigen Horndogs) Martin Braddock auftreten.
„Pompo the Cinephile“ ist am klarsten – wenn auch am naivsten – während des idyllischen zweiten Akts, der am „Meister“-Set in den Schweizer Alpen verbracht wird. Genes scheinbare Schwärmerei für Natalie geht schnell in seine Leidenschaft für den Film über, den er mit ihr macht, und raubt Hiraos Film das bisschen Spannung, das er hätte haben können (und besiegelt Natalies Schicksal als Smiley, nichts von einer Figur), aber der aufstrebende Autorenfilmer tut- Der Enthusiasmus von or-die erweist sich bei seiner Besetzung und Crew als ansteckend. So lächerlich und dramatisch unbefriedigend „Pompo the Cinephile“ auch sein mag, sein kinderfreundliches Porträt des Lebens an einem Filmset fängt das gleiche elektrische Knistern ein, das weitaus bessere Filme wie „Day for Night“ und „Irma Vep“ zu solch unwiderstehlichen Anzeigen zum Mitmachen macht der Zirkus. Auch wenn „Meister“ wie ein abgedroschenes altes Hollywood-Chaos wirkt, lässt sich die freudige Sinnhaftigkeit, die Gene aus seiner Entstehung schöpft, nicht leugnen.
Aber für wen macht er das? Die Frage hängt über der zweiten Hälfte von „Pompo the Cinephile“ wie ein schlechter Geruch, den Hirao im zweiten Akt erschnüffelt und im dritten zu ignorieren versucht. Macht Gene „Meister“ für sich selbst, die Leute, die es finanziert haben (macht euch auf eine nette, aber unmotivierte Nebenhandlung darüber gefasst) oder für das Publikum, das vielleicht Geld dafür bezahlt, es zu sehen? Die Antwort ist natürlich nicht so einfach wie die Auswahl einer dieser Optionen, aber der Prozess, einen Kompromiss zwischen ihnen zu finden – eine Kunst, die als „Schnitt“ bekannt ist – reicht aus, um den erstmaligen Regisseur in den Wahnsinn zu treiben.
Hier kann „Pompo the Cinephile“ seine Natur als Anime annehmen, da Hirao den Bearbeitungsprozess mit einem hyperwörtlichen Maximalismus veranschaulicht, den kein Live-Action-Film über das Filmemachen jemals erreichen könnte (im Guten wie im Schlechten). . Um 72 Stunden Filmmaterial auf 90 Minuten zu reduzieren, müsste jeder eine Reihe seiner Lieblinge töten, aber Gene hat die Aufgabe, sie alle in einem psychedelischen Schwertkampf zu besiegen, direkt aus „Samurai X“ oder „Demon Slayer“, dem Regisseur, der Bänder durchschneidet aus Zelluloid mit einer riesigen Steenbeck-Klinge, obwohl er „Meister“ am Computer bearbeitet.
Es ist, als ob Hirao hofft, dass der Nervenkitzel, Rohmaterial auf seine Essenz zu reduzieren, irgendwie all die Dinge widerspiegeln (oder kompensieren) könnte, die jemand aus seinem Leben eliminieren muss, um seine Träume zu verwirklichen, eine Botschaft, die gefährlich gewesen sein könnte für ein beeinflussbares junges Publikum in einem Film, der mehr daran interessiert ist, diesen Punkt zu argumentieren. Hier, in einem Märchen, das so gesteigert ist, dass sich „Cinema Paradiso“ wie hartgesottener Neorealismus anfühlt, ist die Vorstellung, dass absolute Hingabe an die Kunst ein gewisses Maß an Glück garantieren könnte, vielleicht die größte Fantasie von allen.
Note: C+
GKIDS bringt „Pompo the Cinephile“ am Freitag, den 29. April in die Kinos.
