Fast ein Jahr nach seinem japanischen Debüt und einer Nominierung für den Annie Award später, Pompo der Cinephile kommt diese Woche endlich in die nordamerikanischen Kinos. Basierend auf dem Shojo-Manga von Shogo Sugitani und unter der Regie von Takayuki Hirao, dem Madhouse- und Ufotable-Tierarzt, für den man am besten bekannt ist Gottesfresser, Pompo ist eine witzige und geschickte Ode an Hollywood. Oder zumindest zu einer besseren Version davon.
Gene (Hiroya Shimizu und Christopher Trindade) ist ein nerdiger, aufstrebender Produktionsassistent von Nyallywoods führendem B-Movie-Produzenten und ansässigem Anime-Girl Pompo Peterzen (Konami Kohara und Brianna Gentilella). Während er sein ganzes Leben darauf hingearbeitet hat, Filme zu machen, fühlt sich Gene ins kalte Wasser geworfen, als Pompo ihn beauftragt, ihren nächsten Film zu produzieren, der kein B-Movie ist. Pompo hat ein Oscar-Köder-Blockbuster-Drama mit dem Titel geschrieben Meister über einen leidenschaftlichen Musiker, der dank eines Landarbeiters in der idyllischen europäischen Landschaft die Musik und das Leben wieder lieben lernt.
Wie Sie richtig vermuten, ist Nyallywood ein Anime-Cat-Themen-Hollywood, vollgestopft mit einem gleichnamigen Bergschild, einem Walk of Fame und einer großen Preisverleihung, die sich nach den jüngsten Ereignissen nur ein wenig seltsam anfühlt. Wie Shirobakodie süßen Mädchen, die süße Dinge tun, Anime über das Produzieren von Anime, Pompo der Cinephile ist ein arbeitsbezogener Anime, der eine angespannte, ausbeuterische Industrie romantisiert – und eine zutiefst überzeugende Vision des kreativen Ausdrucks unter diesem System darstellt. Während wir uns für die Kunstfertigkeit der Underdogs in der Branche einsetzen, insbesondere der jungen Erwachsenen, deren einziges Ziel ihre Hingabe an das Medium selbst ist, Pompo der Cinephile hält die Motivationen und Ambitionen seiner Charaktere nachvollziehbar. Sie sind keine Stars, die Ruhm suchen; Sie sind keine Künstler, die versuchen, die Welt zu verändern; Sie sind nur junge Profis, die innerhalb des Studiosystems arbeiten und versuchen, sich so gut wie möglich zu etablieren.
Basierend auf Sugitanis Originalvorlage, Charakterdesigns von Sword Art Online Shingo Adachi glänzt in Bewegung. Adachi fängt Pompos überdimensionale Präsenz in jedem Raum ein, verkörpert Selbstzweifel in Genes schleichendem Körper und gleicht die Schönheitsideale aus, die in den beiden Schauspielerinnen des Films, Mystia (Ai Kakuma und Anne Yatco), dem etablierten blonden Actionfilmstar, und nebeneinander stehen Natalie (Rinka Ōtani und Jackie Lastra), das Niemandsmädchen, nimmt Gelegenheitsjobs zwischen gescheiterten Vorsprechen an. Und keiner sticht mehr heraus als der überlebensgroße Superstar Martin Braddock (Akio Ohtsuka und Kenneth Cavett), eine Berühmtheit im Stil von Marlo Brando, deren Design dem Realismus nahe kommt, um seine herrschsüchtige Aura und seine allgemeine Amerikanität einzufangen.
Während GKIDS für den Kinostart einen englischen Dub produzierte, enthielt der Screener We Got This Cover Reviewed nur japanischsprachige Audiodateien mit Untertiteln. Beide Sprecher sind jedoch Starschauspieler mit wenig Erfahrung im Synchronisieren – und das ist nicht die einzige Anspielung auf die vierte Wand, die dem Film Charme, wenn auch nicht viel Tiefe verleiht.
Pompo der Cinephile ist Studio CLAPs erster großer internationaler Erfolg, und es war erst die zweite abendfüllende Produktion des Studios, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Nun, die verführerische Verfilmung von Der Tunnel zum Sommer, der Ausgang des Abschieds, ist am Horizont. Vom Eindruck Pompo macht, vermute ich, dass die schwelende Aufregung für die zukünftigen Projekte des Studios nur noch zunehmen wird. Und wie Gene schafft Hirao all dies und mehr in nur 90 Minuten.
Pompo der Cinephile Premieren in den US-Kinos am 27. und 28. April über GKIDS.
