In der Welt der Anime-Filme ist Studio Ghibli das bekannteste und angesehenste Kraftpaket der japanischen Animation. Die von Ghiblis Mitarbeitern produzierten Filme, insbesondere die Werke des legendären Studiogründers Hayao Miyazaki, rufen beim Publikum ein beruhigendes, nostalgisches Gefühl hervor. Ihr beruhigendes, magisches Ambiente und ihre aufrichtigen, aber nachdenklichen Erzählungen brachten dem Studio weltweite Anerkennung und Kritikerlob ein.
Bis heute Miyazakis Meisterwerk Weggezaubert ist der einzige Anime, der jemals einen Oscar erhalten hat, was beweist, dass Studio Ghibli wirklich kulturelle Grenzen überschritten und zu einem internationalen Phänomen geworden ist. Trotz der unglaublichen Arbeitsbibliothek des Studios sind Ghibli-Filme nicht die einzigen Anime-Features, die es verdienen, so weithin beachtet zu werden. Einige würden sogar argumentieren, dass es unzählige Anime-Filme gibt, die weitaus ehrgeiziger sind als die Features von Studio Ghibli, die es wert sind, genauso hoch gelobt zu werden.
10 The Garden Of Words ist ein ruhiges und doch herzzerreißendes Meisterwerk
Hayao Miyazaki ist nicht der einzige Anime-Regisseur, der für seine atmosphärischen, immersiven visuellen Fähigkeiten berühmt ist. Nachdem er die Welt mit seinem erfolgreichen Spielfilm erschüttert hat Dein Name, Makoto Shinkai wurde zu einem der beliebtesten Regisseure des Mediums und konkurrierte sogar mit dem monumentalen Erfolg von Studio Ghibli.
Dennoch könnten die früheren Arbeiten des Regisseurs noch beeindruckender sein als seine jüngsten visuellen Meisterwerke. Der Garten der Wörtereine düstere, melancholische Liebesgeschichte zwischen einer älteren Frau und einem jugendlichen Schuhmacher, sticht aus Shinkais Werk als sein reifster und atemberaubendster Film hervor und bringt selbst den stoischsten Zuschauer zum Weinen.
9 Das Monogatari-Franchise gipfelt mit seiner Filmreihe Kizumonogatari
Nachdem sich The Monogatari Franchise knüpfte an seinen anfänglichen Erfolg mit einer noch ehrgeizigeren und surrealeren Feature-Trilogie an, Kizumonogatari. Die Filme gehen zurück in die Zeit, bevor sich der berüchtigte Protagonist der Serie, Araragi Koyomi, einen Namen machte, indem er verschiedene Kuriositäten besiegte, und erzählen die Geschichte seiner ersten Einführung in die Welt des Übernatürlichen.
Das erhöhte Budget eines Spielfilms Kizumonogatari zeigt die atemberaubenden Animationsfähigkeiten von WELLE Team unter Beibehaltung des ikonischen Humors und des Arthouse-Erzählstils der Show.
8 Eine stille Stimme bringt Licht in mehrere wichtige Fragen
Kyoto Animation war schon immer führend bei der Erstellung einiger der visuell beeindruckendsten und emotional aufgeladensten Animes des Mediums. Sowohl ihre Spielfilmwelten als auch ihre TV-Serien stießen durchweg auf enormen Publikumszuspruch und sicherten dem Studio seinen Platz an der Spitze der Branche.
Eine stille Stimme wird von vielen als das beste Werk von Kyoto Animation angesehen. In diesem herzzerreißenden Drama beleuchtete das Studio die Probleme von Mobbing, beleuchtete die Probleme des Lebens mit einer Behinderung und untersuchte die emotionalen Folgen des Aufwachsens mit Bedauern.
7 Maquia mischt zeitlose Themen mit einem unkonventionellen Fantasy-Setting
Es ist eine Seltenheit, dass ein Regiedebüt sofort ein herausragender Erfolg wird, aber Mari Okada ist es gelungen, gleich mit ihrem ersten Spielfilm ein Meisterwerk zu schaffen. Maquia: Wenn die verheißene Blume blüht ist ein aufrichtiger und ernsthafter Fantasy-Dramafilm, der die Themen der Opfer der Elternschaft und der ewigen Mutterliebe untersucht.
Während die mittelalterliche magische Kulisse für eine so fundierte und herzliche Geschichte ungewöhnlich erscheinen mag, erhöht sie erfolgreich die tiefgründige Erzählung und fügt einer ansonsten tragischen Geschichte ein verzauberndes Element hinzu Maquia.
6 Patema Inverted untersucht historische Umstände durch die Linse der Fiktion
Der Science-Fiction-Abenteuerfilm Patema umgekehrt spielt in einem Raum zwischen zwei Welten, einer totalitären Nation Aiga und einer auf dem Kopf stehenden unterirdischen Zivilisation, die darüber existiert. An der Grenze, die zwei verschiedene Gesellschaften trennt, erblüht eine zärtliche, verbotene Freundschaft zwischen einem Invert, Patema, und einem neugierigen Aigan-Schüler, Age.
Trotz des Hasses seiner Nation auf Patemas Art beschließt Age, seinen neu entdeckten Gefährten zu beschützen. In einer Geschichte über die Überwindung von Unterschieden und das Überwinden gesellschaftlicher Vorurteile erkunden die beiden die Geheimnisse, die ihre Welten so weit auseinander gebracht haben.
5 Promare überführt den charakteristischen Stil von Trigger in ein Spielfilmformat
Studio Ghibli ist nicht für spektakuläre Actionszenen bekannt, die Anime von anderen animierten Medien unterscheiden. Dennoch hat die Branche viele andere herausragende Beispiele für spannende, fesselnde Action-Spektakel, die daran erinnern, aufrichtig und herzerwärmend zu sein.
Das Mecha-Abenteuer von Studio Trigger Promare hat alles, was das Avantgarde-Anime-Team so ikonisch gemacht hat – übertriebene Action, spektakuläres visuelles Aufflackern und tief empfundene emotionale Dynamik. Die Geschichte einer flammenschwingenden Mutantennation und ihres Konflikts mit dem Rest der Gesellschaft unterstreicht wirklich die endlosen Ambitionen und die Leidenschaft des Studios, bedeutungsvolle, aufregende Erzählungen zu schaffen.
4 In diesem Winkel der Welt umfasst eine schwierige historische Periode
Der Zweite Weltkrieg war eine verheerende historische Periode, die alle an dem Konflikt beteiligten Menschen tief in Mitleidenschaft gezogen hat. Studio Ghibli untersuchte die Nachwirkungen dieser Tragödie in ihrem Spielfilmdrama von 1988 Grab der Glühwürmchen. Der historische Film von MAPPA aus dem Jahr 2016 In dieser Ecke der Welt teilt ähnliche Themen wie Ghiblis zeitloses Meisterwerk, aber es entscheidet sich dafür, die Schrecken des Krieges aus einer völlig anderen Perspektive darzustellen.
Der herzzerreißende Film untersucht die schädlichen Auswirkungen des Krieges auf ein einfaches Mädchen vom Land, Suzu Urano, deren Träume von einem ruhigen Leben durch eine weltbewegende Katastrophe zerstört wurden.
3 Wolf Children verbirgt nicht die glanzlosen Seiten der Elternschaft
Der unglaublich profunde Branchenliebling Mamoru Hosoda hat sich einen Namen gemacht, als er bei einigen der herzerwärmendsten und einfallsreichsten Anime-Filme der Branche Regie führte. Familien- und Elternbeziehungen ziehen sich wie ein roter Faden durch die Arbeiten des Regisseurs. Aber keiner von ihnen fängt die Freuden und Opfer der Erziehung eines Kindes so erfolgreich ein wie Wolfskinder.
Die Geschichte von Wolfskinder beginnt mit einer fleißigen College-Studentin Hana, die sich in einen Werwolf verliebt. Doch nach einer verheerenden Tragödie, die zum Tod von Hanas Geliebten führt, bleibt das Mädchen mit zwei kleinen Kindern, halb Mensch und halb Wolf, allein zurück. Zwei Kinder großzuziehen ist eine schwierige Aufgabe für jede alleinerziehende Mutter. Und die zusätzlichen Umstände, dass diese Kinder teilweise Hunde sind, machen Hanas anstrengendes Leben nur noch schlimmer. Doch mit Liebe und Hingabe ist alles möglich.
2 Paprika war Satoshi Kons authentischstes Meisterwerk
Satoshi Kon wird oft als einer der einflussreichsten Branchenveteranen angesehen. Der von der Kritik gefeierte Regisseur verdiente sich seinen legendären Status, indem er in seinen Filmen mit verschiedenen Genres experimentierte, die von schaurigem Psycho-Horror bis hin zu herzlichen Weihnachtsgeschichten reichten. Sein surrealistischer Spielfilm Paprika Es ist vielleicht nicht das bekannteste Werk des Regisseurs, aber es fängt seinen unorthodoxen filmischen Stil perfekt ein.
In diesem Science-Fiction-Thriller verbinden sich Träume und Fantasien mit der Realität und schaffen ein angenehm verwirrendes und endlos fesselndes Universum, das die Grenzen der menschlichen Vorstellungskraft auf die Probe stellt.
1 The Night Is Short, Walk On Girl feiert die Vielfalt und Einzigartigkeit von Anime
Anime ist ein Medium endlosen kreativen Ausdrucks, das unzählige verschiedene Formen annehmen und unzähligen einzigartigen Richtungen folgen kann. Die talentiertesten und unkonventionellsten Schöpfer der Branche sind sogar sofort an ihrem persönlichen künstlerischen Stil zu erkennen. Diese Aussage gilt sowohl für Studio Ghibli, dessen heitere Optik eine Ikone der Anime-Landschaft ist, als auch für Masaaki Yuasa, einen viel bizarreren und surrealistischeren Regisseur.
Sein Spielfilm Die Nacht ist kurz, Walk on Girl ist eine lebendige, faszinierende Hommage an den einzigartigen Stil des Regisseurs und die Kultur des japanischen Nachtlebens und folgt einer mutigen, namenlosen Heldin auf ihren Abenteuern durch Kyotos lebhafte Straßen und Bars.
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