Am Mittwoch, den 2. März gab Epic Games den Kauf von Bandcamp bekannt und sorgte für Überraschung und Verwirrung in der Gaming- und Musikbranche. In von beiden Unternehmen veröffentlichten Erklärungen heißt es: Epic und Bandcamp erklärten, dass sie „… die Mission teilen, die künstlerfreundlichste Plattform aufzubauen, die es den Schöpfern ermöglicht, den Großteil ihres hart verdienten Geldes zu behalten. Bandcamp wird eine wichtige Rolle in Epics Vision spielen, ein Marktplatz-Ökosystem für Ersteller für Inhalte, Technologie, Spiele, Kunst, Musik und mehr aufzubauen.“

Ethan Diamond, CEO und Mitbegründer von Bandcamp, erklärte, dass sein Unternehmen weiterhin als unabhängige Community operieren werde, aber die Ressourcen von Epic nutzen werde, um Künstlern, Labels und Fans, die die Plattform nutzen, mehr Vorteile zu bieten.

Die klare Verbindung zwischen dem Crossover von Epic und Bandcamp ist in Fortnites virtuelle Konzertreihe. Als die Live-Musikindustrie auf die Pandemie reagierte, wurden virtuelle Konzerte immer beliebter. Künstler wie Travis Scott, J Balvin und Ariana Grande sind alle digital in Fortnite aufgetreten, während Lil Nas X und Twenty One Pilots dasselbe in Roblox getan haben. 2021 startete Fortnite die Konzertreihe Schallwelle, die sich darauf konzentrierte, große nicht-amerikanische Popkünstler auf globaler Ebene zu präsentieren. Es bietet diesen Künstlern eine Plattform, um ein neues Publikum zu erreichen, und ermöglicht es Epic, hyperspezifische Märkte und demografische Merkmale anzusprechen.

Die Übernahme war überraschend, wird aber sicherlich als die erste von vielen Musikpartnerschaften angesehen, da die Branche aggressive Schritte zur Integration in den Gaming-Bereich unternimmt.

Welche Möglichkeiten bieten sich also für Musikunternehmen, wenn sie den Schritt in die Metaverse wagen?

Erstellen einer kuratierten Umgebung

Creator sind nicht auf reine Audioveröffentlichungen oder Musikvideos beschränkt. Eine der größten Chancen in immersiven digitalen Umgebungen ist die Fähigkeit, jedes Element zu entwerfen und zu steuern, von der Klanglandschaft bis zur Interaktion mit Künstlern.

Sie können genau die emotionale Erfahrung kuratieren, die sie für ihr Publikum beabsichtigen. Ist es das Lied des Sommers? Setzen Sie den Zuhörer auf den Beifahrersitz eines Cabrios, das durch Santa Monica fährt. Ein tieferes, selbstreflexives Stück? Nehmen Sie das Publikum mit auf eine intime Reise mit dem Künstler, während sie ihre Emotionen im Song verarbeiten. In der Lage zu sein, die Umgebung perfekt zu kontrollieren, vertieft nur die Erzählung. Listening-Partys und Albumveröffentlichungen legen die Messlatte ständig höher, daher ist dies eine Gelegenheit für Künstler, die keine Mega-Auftritte hinlegen können, um die emotionale Wirkung zu erzielen, nach der sich das Publikum sehnt.

Spielerische Interaktion mit den Fans

Zusätzlich zu den hyperstilisierten Umgebungen können diese Aktivierungen interaktive Elemente beinhalten. Es kann kreative Möglichkeiten geben, die Erfahrung des Hörens der Veröffentlichung eines neuen Künstlers zu spielen. Der Zuhörer kann in die obigen Beispielumgebungen versetzt werden, mit der Möglichkeit, sich zu bewegen, zu erkunden und direkt mit der Umgebung zu interagieren. Vielleicht sind fünf Gegenstände versteckt, die, sobald sie gefunden sind, eine versteckte Spur freischalten. Oder durch die Interaktion in Szenen oder mit Objekten könnte der Zuhörer die Erzählung beeinflussen oder sogar die Musik selbst beeinflussen. Indem sie ein Gefühl der Entdeckung vermitteln und Videospiel-ähnliche Ostereier integrieren, können Künstler die Zeit, die ihre engagiertesten Fans investieren, direkt belohnen.

Blick in die Zukunft: Nutzung von Künstlerpartnerschaften

McDonald’s hat bereits Partnerschaften mit Musikern mit ihren künstlerspezifischen Mahlzeiten aufgebaut (Travis Scott, BTS, J Balvin) und Fortnite hat bereits einen Auftritt von Ariana Grande als Teil ihrer Konzertreihe gezeigt. Stellen Sie sich nun vor, wenn das Sammeln dieser fünf versteckten Ostereier in einem Spiel einen exklusiven McDonald’s-Track von Ariana Grande freischaltet.

Mit seiner Spielerbasis von über 350 Millionen registrierten Spielern, die jetzt ähnliche Ereignisse erwarten können, haben Unternehmen wie Fortnite eine Menge Benutzer und Daten, mit denen sie verhandeln können. Aber es muss eine logische und strategische Verbindung zwischen Marken und Künstlerpartnerschaften geben, um zu vermeiden, dass sie sich übermäßig korporativ oder unauthentisch fühlen, was wiederum dem Ruf schadet. Wenn sich eine Versicherungsgesellschaft oder eine Papierhandtuchmarke an Epic für eine Fortnite-Partnerschaft wenden würde, würde sich das völlig unpassend zu ihrer bestehenden demografischen Situation anfühlen. Wenn die einzigartigen Funktionen der Plattform nicht absichtlich kreativ genutzt werden, führt dies zu einer überteuerten und leistungsschwachen Sponsoring-Kampagne.

Die Zukunft von Musik, Spielen und interaktiven digitalen Umgebungen verändert sich schnell. Viele suchen nach Technologie- und VR-Unternehmen, um den Weg in die Metaverse zu weisen und gleichzeitig einen Weg zu finden, auf ihren Rockschößen einzureiten. Aber wie geht eine Marke nicht in der Masse unter? Authentische Kreativität, ehrliche künstlerische Ansätze und sinnvolle Kooperationen. Fördern Sie überzeugende Arbeit und Partnerschaften und seien Sie das Unternehmen, das dafür verantwortlich ist, diese Erfahrungen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Vielleicht macht es den meisten Leuten dann zumindest vorerst nichts aus, ein klobiges VR-Headset aufzusetzen.

Mike Burke ist Betriebsleiter bei Musikstudio gemacht und Co-Moderator des Podcasts Drücke irgendeine Taste.