Es war eine technologische Meisterleistung, die Geschichte schrieb, das Publikum begeisterte und einen toten Rapper wieder zum Leben erweckte. Im April 2012 beim Coachella Festival in Kalifornien, Tupac Shakur mit Snoop Dogg und Dr. Dre auf die Bühne. Er war seit 16 Jahren tot, getötet bei einem Drive-by-Shooting in Las Vegas.

Aber das war Tupac das Hologrammunflätig und lebensecht, vor einem „erstaunt und dann erstaunt“ Menge.

Seit sich die Menschen zum ersten Mal für den Klang von Musik begeisterten, haben Fortschritte in der Technologie es geschafft, den musikalischen Ausdruck unsterblich zu machen. Im Laufe der Geschichte haben Innovatoren danach gestrebt, originelle, zugängliche und ewige Darbietungen zu schaffen.

Als sich das Ingenieurwissen entwickelte, Musikinstrumentendesign fortgeschritten. Viele klassische Komponisten vorgestellt wegweisende Instrumentierungen in ihre Partituren ein und fügten Tiefe und Farbe hinzu, die das Hörerlebnis erweiterten.

Präzise Notationssysteme gereift und bietet Musik eine Essenz der Unsterblichkeit durch gedruckte Manuskripte. 1853 Edouard-Leon Scott de Martinville Autogramm Pionierarbeit geleistet Tonaufzeichnungstechnik.

1912 komponierte WC Handy Memphis-Blues, ein Lied, das die USA im Sturm eroberte und die Entwicklung der Popmusik beeinflusste. Auf Papier veröffentlicht, war es in den Tanzlokalen sehr beliebt und bald wurde jede Band in Amerika gebeten, es zu spielen. Diese öffentliche Forderung wurde von a junge Aufnahmeindustriedie bald aufblühte.

Technologie = Kreativität

Ein Durchbruch in der Qualität der Musikaufnahme kam mit dem Aufkommen von HiFi und Stereo eingeführt von Yamaha. Diejenigen, die sich der Technologie künstlerisch zuwandten, konnten ein lebensechtes Aufführungserlebnis in die Wohnungen der Massen transportieren. Eine der größten Bands der 1970er und 1980er Jahre, Die schwedische Supergroup ABBAmachte sich diese bahnbrechende Aufnahmetechnik zu eigen, die heute noch als Standard verwendet wird.

Hinter dieser Technologie steckte das kreative Genie, das Millionen von Plattenverkäufen und Aufführungen hervorbrachte, die die 1970er und darüber hinaus dominierten. Nach dem offensichtlichen Niedergang der Gruppe expandierten Benny und Björn in das Theatergenre und komponierten Musicals. Zusammen mit ihrem Interesse an neuen Technologien säte dies die Saat, um die ABBA-Maschine 40 Jahre später zurückzuerobern und neu zu erfinden.

Mai 2022 bringt die neuesten technologischen Fortschritte in der musikalischen Unsterblichkeit, wenn ABBA nach 40-jähriger Abwesenheit auf die Live-Bühne zurückkehrt. Aber dieses Mal kehren sie als Humanoide zurück – die digitalen Hologramm-„Zwillinge“ des ursprünglichen globalen Phänomens.

George Lucas Industrielles Licht und Magie haben erstellte holografische Lookalikes die mit einer Live-Band in einem speziell entworfenen, eigens dafür errichteten Theater im Osten Londons interagieren. Benny, Björn, Frida und Agnetha haben die vorab aufgenommenen Vocals und Motion Capture-Bewegungen bereitgestellt, die dann von den digitalen Avataren reproduziert werden.

Die Doppelgänger sehen jugendlicher aus – um die 30, als sie auf dem Höhepunkt ihres Ruhms standen – und werfen ein interessantes Rätsel bezüglich Abbas menschlicher Sterblichkeit gegenüber ihrer neuen Unsterblichkeit im Metaversum auf.

ABBAs Musik ist zweifellos zeitlos; Die einfachen Melodien mit unglaublich komplizierten Strukturen sprechen Millionen an. Die „Abbatars“ sind eine Neuerfindung für ein neues Publikum, aber werden sie über das Leben ihrer Originale hinaus fortbestehen, wobei neue Schöpfer die Fäden ziehen werden?

Neben Abba und Tupac gibt es noch andere Fälle, in denen „Digital Twinning“ als Schlüsselstrategie zum Geldverdienen identifiziert wurde. Die Digitalband Gorillaz‘ 2006 Grammy-Auftritt mischte sich einwandfrei mit Madonnas. Und das Hologramm von Richard Burton durchgeführt auf Welttournee durch Krieg der Welten in einer weiteren Aufführung von 2006.

Musik im Metaverse

Das Anpassen von 3D-Avataren ist für Künstler zu einer einzigartigen Möglichkeit geworden, virtuelle Marken auf mehreren digitalen Plattformen zu erstellen. Sie können sich virtuell mit Fans verbinden und Loyalität und Engagement steigern, während Fans interagieren, sich ausdrücken und neue Dinge erleben können.

Dies ist jetzt mit KI-Software zur Erstellung von Hologrammen möglich, wie Forscher des Massachusetts Institute of Technology (MIT) demonstrierten in einem Versuch die ziemlich augenblicklich Hologramme erzeugte.

Ziva-Dynamik ein Pionier in der Simulation und Echtzeit-Charaktererstellung, verwendet synthetische KI-betriebene Avatare, um autonome und komplexe Bewegungssimulationen zu erstellen, die auf echtem Muskel-, Fett-, Weichgewebe- und Hautkontakt basieren.

Im April 2021 in einem Projekt namens Verlorene Bänder des 27 ClubsGoogles Magenta-KI wurde sogar verwendet, um Songs im Stil von Musikern zu komponieren, die notorisch im Alter von 27 Jahren starben, darunter Jimi Hendrix, Jim Morrison und Amy Winehouse.

Diese Technologien haben das Potenzial, realistische synthetische und holografische KI-Darstellungen von verstorbenen Künstlern zu erstellen, die es ihnen ermöglichen, weiterhin für ein zukünftiges Publikum zu kreieren, zu beeinflussen und aufzutreten.

Epische SpieleSchöpfer des phänomenal erfolgreichen Fortnite, prognostiziert das digitale Zwillinge werden mit kombiniert das Metaversumein aufstrebendes Netzwerk vollständig immersiver digitaler Welten.

Disruption des Musikgeschäfts

Während Live-Tourneen für neue Künstler zeitintensiv und kostspielig sind, könnte eine kostengünstige Metaverse-„Tour“ eine neue Möglichkeit für Musikliebhaber sein, Live-Auftritte zu sehen. Virtuelle Auftritte von Justin Bieber, DeadMau5, und Die weeknd sind in letzter Zeit bereits populär geworden.

In diesem aufstrebenden Zweig der Musikindustrie könnten Plattenlabels und Marketingfirmen durch ersetzt werden dezentralisierte autonome Organisationen (DAOs). DAOs sind Online-Organisationen, die wie Genossenschaften agieren und alle Entscheidungen gemeinsam treffen.

DAOs sind es bereits das Musikgeschäft stören – zusammen mit NFTs (nicht fungible Token), die eine Möglichkeit darstellen, Eigentum zwischen Menschen online zu übertragen. Im Oktober 2021 hat PleasrDAO – ein Kollektiv von dezentrale Finanzierung (DeFi)-Führer, frühe NFT-Sammler und digitale Künstler – zahlten 4 Millionen US-Dollar (3 Millionen Pfund) dafür Es war einmal in Shaolin ein Album der New Yorker Hip-Hop-Legende Wu-Tang Clan.

Während die Veröffentlichung des Albums vor dem Aufstieg der NFTs liegt, besitzt PleasrDAO nun die Rechte und hat strenge Beschränkungen für die Vervielfältigung, Verbreitung oder öffentliche Ausstellung auferlegt. Ein musikorientiertes DAO wie Pleasr kann Konzertkarten in großen Mengen erwerben, Veranstaltungen finanzieren und organisieren und von Fans besessene Plattenlabels und Marketingagenturen verwalten, um investierbare Güter wie Erstausgaben von LPs, Kunstwerken und Instrumenten zu sichern. Davon können Fans, neue Musikgenres und Künstler gleichermaßen profitieren.

Dies schafft einen neuen, dezentralisierten Weg zum Markt für Künstler, frei von Unternehmensinteressen oder Interessen einzelner Produzenten, und entwickelt eine gerechtere Landschaft für die Zukunft. Da digitale Avatare wahrscheinlich im Mittelpunkt dieser neuen Avantgarde stehen, wird es faszinierend sein zu sehen, wie sie sich in den kommenden Monaten und Jahren entwickelt – und ob sie für das Musikpublikum ausreichen wird.

Artikel von Theo TzanidisDozent für Digitales Marketing, Universität des Westens von Schottland und Stefan LangstonProgrammleiter für Performance, Universität des Westens von Schottland

Dieser Artikel wird neu veröffentlicht von Die Unterhaltung unter einer Creative-Commons-Lizenz. Lies das originaler Artikel.