Pirito ist eine Utopie, beschützt von der mechanischen Göttin Marie, die über dem Himmel thront und ihr Lied singt, um allen Frieden und Liebe zu bringen, aber niemand außer Kai kann sie sehen oder hören. Er ist ein junger Mann, der in den Fabriken arbeitet, mit einzigartigen Markierungen an seinen Händen und der Fähigkeit, selbst die leisesten Geräusche zu hören, die seinem Dorf helfen, verstecktes Öl und andere Schätze auf der Insel zu finden. Pipi, ein Mädchen aus demselben Dorf, ist seit ihrer Kindheit in ihn verliebt, aber kann ein Junge mit solch einzigartigen Gaben und einem Schicksal, das ihm von den Göttern verliehen wurde, ihre Zuneigung erwidern? Oder haben die Götter Gründe dafür, dass diese Liebe niemals blüht?

Usamaru Furuya ist im Westen kein bekannter Name, aber er schreibt seit vielen Jahren Mangas, hauptsächlich Horror mit dunklen Themen, sein berühmtestes Werk ist Litschi Light Club, die eine Anime- und Live-Action-Verfilmung hat. Im Vereinigten Königreich, Derzeit hat er nur wenige seiner Werke ins Englische übersetztaber weitere sollen dieses Jahr debütieren: Kein Mensch mehr – eine Nacherzählung von Osamu Dazais gleichnamigem Werk – und Die Musik von Marie, das ist eine ganz andere Art von Geschichte als das, wofür er bekannt ist. Anstelle von Horror ist es eine Fantasy-Coming-of-Age-Serie mit schweren Themen wie Religion, freiem Willen, Liebe und Opfer. In der Pressemitteilung zu dieser Serie wird sie als „aufsteigende Fantasie mit Kunstwerken, die mit Studio Ghibli konkurrieren können“ vermarktet, und das gebe ich zu; Das Artwork für diese Serie ist atemberaubend. Die Welt fühlt sich sehr üppig und voll an, es gibt jede Menge Details in jedem Panel, die sich anfühlen, als wäre diese Welt nicht nur ein schöner Ort zum Leben, sondern auch LEBEN darin. Wenn Ihnen das Aussehen gefallen hat Laputa oder Das wandelnde Schloss – also trifft Fantasy auf Steampunk – dann werden Sie sich in die Kunstwerke dieser Serie verlieben. Der Gott und die jenseitigen Figuren, die in dieser Geschichte vorkommen, einschließlich Marie, sind ebenfalls sehr unterschiedlich; Sie sehen aus wie Teil derselben Welt, sind aber auch unterschiedlich proportioniert, um sich wie Wesen aus einer anderen Dimension zu fühlen. Ich habe ein paar Seiten in dieser Rezension geteilt, aber die Kunst sieht auch außerhalb der Doppelseiten schön aus. Ich habe zuvor noch nie etwas von seiner Arbeit erlebt, daher bin ich daran interessiert zu sehen, wie Usamaru Furuyas Kunstwerk und Geschichtenerzählen hier im Vergleich zu seinen Horror-Sachen abschneidet, hauptsächlich um zu wissen, ob irgendeine seiner anderen Arbeiten so verwirrend ist wie diese Serie.

Die Musik von Marie ist über 500 Seiten lang und enthält beide Bände der Originalgeschichte, also ist es ein dickes Buch, aber nicht so schwer wie andere Omnibus-Veröffentlichungen. Trotzdem entfaltet sich in diesem Buch viel, und die langsame, romantiklastige Eröffnung mit niedrigen Einsätzen baut sich allmählich zu einer Geschichte auf, die viel größer ist als erwartet und viele schwere Themen abdeckt, die meiner Meinung nach nicht gut geschrieben wurden. Es ist sehr schwer zu erklären, warum ohne massive Spoiler, also ist das Beste, was ich tun kann, die Themen zu diskutieren und warum sie nicht funktionieren, anstatt spezifische Handlungspunkte. Aber wenn Sie lieber blind hineingehen möchten, empfehle ich Ihnen, diese Rezension jetzt nicht mehr zu lesen.

Erstens ist die Utopie in dieser Welt größtenteils recht gut entwickelt. Wir erhalten nicht nur eine vollständige Karte der Insel, sondern erleben beim Lesen viele ihrer Bräuche (wie religiöse Feste und Heiratsanträge), wie sie mit anderen Inseln interagieren und so weiter. Es gibt viele Details, die ebenfalls in die Erzählung einfließen, aber nicht Teil der Hauptgeschichte sind; Zum Beispiel gibt es ein Kapitel, in dem erklärt wird, dass es eine „Insel der Männer“ und eine „Insel der Frauen“ gibt, auf denen nur Männer und Frauen auf ihren jeweiligen Inseln leben, wobei die Ehe zwischen gleichen Geschlechtern üblich und akzeptiert ist. Die Kosten für diese Utopie werden jedoch später offenbart, als Kai in seine Gewalt kommt. Auch hier werde ich nicht spoilern, aber da der Steampunk-Look und die Religion einen starken Fokus haben, können Sie von Anfang an sehen, wohin der Autor damit gehen könnte, und das Potenzial für eine interessante und nuancierte Diskussion hätte entstehen können. Aber dann, zum Höhepunkt hin, bekommen wir eine Montage davon, wie die Welt (angeblich) ohne Marie ist, und das Bild, das wir bekommen, ist sehr viel von einer Apokalypse: sterbende Kinder, Kriegsausbruch, Vergewaltigung, Waffen, Explosionen usw. Diese Bilder sind nicht subtil und spiegeln wider, wie unsere Welt in Bezug auf Kleidung und Gebäude aussieht, sie nehmen jedoch nur ein halbes Kapitel ein und werden als schnelle Blitze dargestellt, sodass die Skalen nicht ausgewogen sind. Der Manga wechselt einfach von einem Extrem zum nächsten, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen, und erwartet von uns zu glauben, dass wir eine Utopie haben werden, wenn wir alle einfach miteinander auskommen, mit unserer Technologie nicht zu weit gehen und an Gott glauben. Diese sehr oberflächliche Denkweise fällt jedoch völlig ins Leere, wenn man auch nur ein paar Minuten darüber nachdenkt; zum Beispiel, Religion wurde als ständige Entschuldigung t verwendetÖ LGBT-Menschen diskriminieren, ihnen nicht helfen, wie es dieses Buch vorgibt, und wenn Technologie wirklich die Ursache für so viel Krieg und Gewalt ist, wie erklären Sie sich dann Römer oder Wikinger und ähnliche Gruppen, die Jahre um Jahre existierten? Gewalt ist ein Teil der Geschichte, kein neues Konzept, das geschaffen wurde, weil wir uns entschieden haben, Videospielkonsolen herzustellen. Aber wenn Sie zum Ende kommen und das Nachwort des Autors lesen, beginnt es viel mehr Sinn zu machen. Dieser Manga wurde ursprünglich 2016 in Japan veröffentlicht, und Usumaru Furuya drückte seine Trauer darüber aus, wie die Welt (zum Zeitpunkt der Veröffentlichung) gewalttätiger geworden war, und er befürchtete den Beginn des Dritten Weltkriegs. Aber die Geschichte wurde ursprünglich 15 Jahre vor ihrer Veröffentlichung geschrieben, also wäre es 2001, und ich muss nicht wirklich sagen, welches historische Ereignis zu der Zeit, als er es schrieb, einen Einfluss auf den Mangaka gehabt haben könnte oder nicht. In Anbetracht der politischen Landschaft, in der wir uns jetzt befinden, mit dem Dritten Weltkrieg, der irgendwie noch mehr auf dem Spiel steht als 2016, kann ich verstehen, was er zu tun versuchte: eine Wunscherfüllung einer besseren Welt, in der es keine Diskriminierung und keinen Krieg mehr gibt . Ich kann mir vorstellen, dass einige Leser diese Welt als unterhaltsame, fast angenehme Lektüre empfinden, in die sie sich flüchten können. Aber aus meiner Sicht klingt es hohl mit den flachen Charakteren, die die Geschichte vorantreiben, und den Opfern, die wir bringen müssen, um scheinbar in diese perfekte Welt zu gelangen.

Dann kommen wir zum Twist-Ende … das ich wieder versuchen werde, nicht zu spoilern, aber … ich kann es wirklich nicht unerwähnt lassen. Wenn die Geschichte vor dem Epilog geendet hätte, hätte ich diesem Buch wahrscheinlich eine höhere Bewertung gegeben und gesagt, es sei ein fehlgeleiteter, kindischer Versuch, das zu tun, was es tun wollte, und es dabei belassen. Aber der Epilog spielt 50 Jahre nach dem Ende der Geschichte und macht es irgendwie noch schlimmer; es funktioniert nicht mit den Themen, die es anstrebt, der Geschichte, die es zu erzählen versucht, oder in Bezug auf die Charaktere. Das Hauptproblem besteht darin, wie die Geschichte erzählt wird; Das Buch wechselt zwischen Kai und Pipis Sichtweise, wobei das charaktergetriebene Liebesdrama von Pipi angetrieben wird und die religiöse Fantasy-Seite der Geschichte von Kai geführt wird. Der Epilog ist hauptsächlich aus Pipis Sicht, aber die Horrorversuche am Ende haben mit Kai zu tun, also trifft es erzählerisch nicht ins Schwarze, weil es keinen Sinn macht, wenn man zurückgeht und die Hinweise erneut liest darauf aufbauen. Es gibt ein paar gute „Körper-Horror“-Bilder, bei denen die Maschinen eine große Rolle spielen, aber auch hier geht es um Kais Seite der Geschichte und das, was er durchmacht, also macht es Pipi plötzlich etwas aus, wenn sie nichts darüber weiß keinen Sinn. Wenn die Geschichte so angepasst wurde, dass sie beide in bestimmten Schlüsselszenen zusammenkommen, hätte sie VIELLEICHT nicht besser landen können, aber es ändert immer noch nichts daran, dass der Epilog ein verdrehtes Ende ist, das nur dazu da war, ein „Erwischt“ zu sein! Augenblick für das Publikum.

Die englische Übersetzung von Laura Egan ist insgesamt gut; Die skurrilen Elemente der Pirito-Welt werden klar erklärt und die verschiedenen Zeilen religiöser Schriften, die in das Buch geworfen werden, sind ebenfalls gut platziert und fühlen sich an, als wären sie aus einem alten Text geschrieben. Das Buch kommt mit ein paar Farbseiten, um den Beginn jedes Bandes zu markieren.

Nur so kann ich es beschreiben Die Musik von Marie ist verwirrend. Das Aussehen und das Gefühl der Welt sind gut, aber die Charaktere sind nicht interessant, die Themen und die Botschaft der Geschichte sind nicht gut geschrieben, mit dem verwirrenden Epilog, der alles noch schlimmer macht, bis zu dem Punkt, an dem ich mich gefragt habe, womit ich meine Zeit beim Lesen verschwendet habe . Wenn Sie etwas wollen, das sich völlig von dem unterscheidet, was derzeit auf dem englischen Manga-Markt angeboten wird, und es Ihnen nichts ausmacht, Ihr Gehirn für eine Wunscherfüllungsgeschichte abzuschalten, dann könnten Sie in dieser Serie wahrscheinlich viel finden, was Sie mögen. Aber allen anderen würde ich empfehlen, sich nicht mit der Melodie zu beschäftigen, die diese Geschichte zu singen versucht.