Würden Sie für ein virtuelles Outfit bezahlen, das es eigentlich gar nicht gibt? Mit der Entfaltung des Metaversums könnte dies bald Realität werden. Wir bewegen uns von einer zweidimensionalen zu einer dreidimensionalen Umgebung, um unseren Blick auf die virtuelle Realität für Arbeit, Design, Bildung und sogar den Einzelhandel zu verbessern.
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Nach dem Erfolg von Balenciaga und Gucci, die ihre Kollektionen zeigten und digitale Wearables im Metaverse verkauften, veranstaltete Decentraland im März seine erste Metaverse Fashion Week. Diese Veranstaltungen sind eine Gelegenheit, das Modesystem von seinem Produktionszyklus bis hin zur Zugänglichkeit zu stören und unsere Avatare mit gut gestalteter Kleidung zu versorgen. Bei der Dolce and Gabbana Show wurden ein virtueller und ein echter Laufsteg zusammengenäht. Die Show hatte eine große Leinwand mit Avataren, die die Kollektion in 3D-Form trugen. Ein physischer Laufsteg wurde in den Veranstaltungsort projiziert. Als die virtuellen Models den Laufsteg erreichten, verschwanden sie, ersetzt durch echte Models auf der Rampe.
Geschäft mit Mode
Während visuelles Storytelling in allen Designaspekten weiterhin im Mittelpunkt stehen wird, können Designer Kollektionen präsentieren, die Kundenerwartungen und die virtuelle Umgebung vereinen. So wie Balenciaga ihre Kapselkollektion in Zusammenarbeit mit Fortnite von Epic Games herausgebracht hat; Die Kollektion wurde sowohl im Spiel als auch in den Läden eingeführt.
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Gucci zeigt seine Kollektionen und verkauft digitale Wearables im Metaverse
Wie werden diese erstellt? Durch die Zusammenarbeit mit Fachleuten aus der Spielebranche unter Nutzung von Schlüsselkompetenzen wie 3D-Design, Modellierung und Prototyping; Verstehen, wie Qualitätsdesigns mit 3D-Software und Game-Engines funktionieren.
Der Weg voraus
Diese Entwürfe zum Leben zu erwecken, wird eine Herausforderung sein. Es besteht also Bedarf an Designer-freundlichen Technologien. Da Unterhaltungsproduzenten in Richtung 3D tendieren, müssen Modedesigner und Marken möglicherweise in der Lage sein, zu plattformübergreifenden Spielwelten und Filmen beizutragen, in denen die Kleidungsstücke bestimmte Funktionen haben können, die in einem 360-Grad-Format betrachtet werden können.
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Ein Verständnis von Web 3.0 ist entscheidend und Designer müssen eine Verbindung zur physischen Welt herstellen, wenn sie den Zeitgeist erforschen und mit Elementen wie Stoffen usw. arbeiten. Das Verschmelzen des Realen mit dem Virtuellen ist eine Fähigkeit, die Designer jetzt lernen müssen.
Antonio Maurizio Grioli ist Dekan der School of Fashion and Design der Pearl Academy
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Antonio Maurizio Grioli ist Dekan der School of Fashion and Design der Pearl Academy
I Say Chaps ist eine gelegentliche Gastkolumne, die leidenschaftlichen, kreativen Menschen eine Plattform bietet, sich zu Wort zu melden.
Ab HT Brunch, 14. Mai 2022
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