Lee Soo-man, Gründer und Chefproduzent des K-Pop-Giganten SM Entertainment, hielt am Freitag (20. Mai) eine Rede an der Stanford University auf einer Konferenz zum 20. Jahrestag des Korea-Programms der Stanford University.

Zu den Künstlern von SM Entertainment zählen Künstler wie aespa sowie NCT, Red Velvet, SUPER JUNIOR und EXO, deren Mitglied Suho ebenfalls eine Rede bei der Veranstaltung hielt.

Weitere Konferenzteilnehmer waren der ehemalige UN-Generalsekretär Ban Ki-moon, der ehemalige UN-Botschafter Kim Sook und der ehemalige EU-Botschafter Park Joon-woo.

Lees Rede konzentrierte sich auf die „Future Vision of K-Pop“, in der er die Konzepte dessen, was er das „Play2Create (P2C)“-Ökosystem nennt, aufschlüsselte, in dem er Fans oder „Prosumer“ ermutigt, Inhalte mit SM zu erstellen -bezogenes geistiges Eigentum (IP), um Einnahmen zu generieren.

Er sagt, dass innerhalb dieses Blockchain-basierten Ökosystems, das seiner Meinung nach Teil einer „neuen“ Schöpferwirtschaft ist, „jeder die ursprünglichen Inhalts-IPs verwenden kann, um neue Inhalte zu genießen und zu erstellen [content] wieder durch Erholung und Einnahmen generieren“.

Der Gründer von SM fügte hinzu: „Originalinhalte werden wieder in wiederherstellbare Inhalte umgewandelt [sic] die Prosumer neu erschaffen können und die Grundlage für viele zukünftige Künstler, Schöpfer und Prosumer werden, die danach streben, ihre Träume von Innovation und Kreation zu verwirklichen.“

Er ging auch auf das „SM Culture Universe“ (SMCU) ein.

SMCU ist ein Charaktergeführtes Universum die filmischen Universen ähneln, wie sie von den Comic-Giganten Marvel oder DC geschaffen wurden

Bereits im Juni 2021, CEO von SM Entertainment, Sung Su Lee erklärt dass es „als Metaversum von SM angesehen werden kann, das K-Pop-Fans auf der ganzen Welt einlädt, unsere Musik und Geschichten über verschiedene Plattformen zu schätzen“.

An anderer Stelle in der Rede erzählte Lee von seinen Wurzeln als „First Mover“ im K-Pop-Sektor und davon, wie sich die Musik weltweit ausbreitete. Er teilte auch seine Vorhersagen für das Genre und die koreanische Populärkultur als Ganzes mit, da sie weltweit immer beliebter wird. Er bezeichnet die Globalisierung von K-Pop als „Hallyu“.

Der Gründer von SM sagte dem Publikum, dass „von Anfang an das Ziel von K-Pop die Globalisierung war“ und dass er SM Entertainment 1989 gründete, „in der Überzeugung, dass die Vergangenheit von ‚Economy First, Culture Following Next‘ stattdessen werden kann „Kultur zuerst, Wirtschaft als nächstes“.

Er erklärte, dass er dann das entwickelte, was er eine „Systematik“ nennt [production] und Managementsystem“ für Künstler von Sm Entertainment.

„Wenn du alleine träumst, ist es nur ein Traum, aber wenn wir zusammen denselben Traum träumen, ist es der Beginn einer neuen Zukunft. So begannen wir mit der Expansion ins Ausland.“

Lee sagte, dass er dann „Weltstars von Personen mit Potenzial entdeckte und produzierte und Inhalte namens SM Pop, heute bekannt als K-Pop, erstellte und unseren SM-Mitarbeitern 1997 sagte: ‚Jetzt gehen wir ins Ausland‘.“

Lee fügte hinzu: „Wenn du alleine träumst, ist es nur ein Traum, aber wenn wir zusammen denselben Traum träumen, ist es der Beginn einer neuen Zukunft. So begannen wir mit der Expansion ins Ausland.

„Bei der Ausweitung des Spektrums an Aktivitäten und Territorien von Asien über Europa bis in die Vereinigten Staaten habe ich mich darauf konzentriert, Hallyu nicht nur zu einer einfachen Form des Exports zu machen, sondern zu einer kontinuierlichen, globalen Bewegung, die nationalen Reichtum anhäufen kann. Ich habe daran gearbeitet, der First Mover zu werden.“

MBW hörte sich seine gesamte Rede an. Hier sind ein paar Dinge, die aufgefallen sind…

Lee Soo-man sagt, dass „Culture Technology“ – ein Begriff, den er geprägt hat – „der Wachstumsmotor“ von K-Pop ist…

Lee Soo-man führte aus, was er sagt, SM ist „systematisch [production] und Managementsystem“.

Er sagt, er habe den Begriff „CT“ geprägt, um dieses System zu beschreiben. Es steht für „Culture Technology“ und er sagt, dass es seiner Organisation ermöglicht, sich „systematisch zu bewegen“.

Lee erklärt weiter, dass er „beschlossen hat, den gesamten Prozess der Kulturproduktion in eine Form von Technologie zu kodifizieren, indem er eine Formel erstellt und sie manuell aufbereitet, während er seinen Entwicklungsprozess zusammen mit dem damit verbundenen Wissen und den damit verbundenen Fähigkeiten kontinuierlich aufzeichnet“.

„SMS [production method] ist zu einem Modell für die Produktion von K-Pop geworden.“

Lee fügte hinzu, dass er das System in vier Phasen unterteilt habe: Casting, Training, Content-Produktion und Marketing. „Damit habe ich meine eigene entwickelt [production method] namens Culture Technology, die das Managementsystem systematisiert hat“, sagte er.

Er erklärte weiter, dass dieses sogenannte „CT“-System der „Wachstumsmotor von K-Pop“ und auch „das grundlegende Betriebssystem von SM Entertainment“ sei. Durch den von ihm entwickelten Prozess behauptet er, dass „K-Pop zu einer multidisziplinären Form von Kunstinhalten geworden ist, die global ist“.

Lee fügte hinzu: „Nun, nicht nur Koreas Künstler und Inhalte, sondern auch seine [production] System hat auch weltweit hohe Aufmerksamkeit erhalten.

„SMS [production method] ist zu einem Modell für die Produktion von K-Pop geworden, und SM’s CT wird sich weiterentwickeln [the] CT der Welt. Die Zukunft der Kulturtechnologie ist die grundlegende Vision [of] SM-Unterhaltung. Und jetzt baue ich ein neues kulturelles Ökosystem auf, indem ich CT von einer kulturschaffenden Technologie zu einer kulturökosystemschaffenden Technologie entwickle.“

Der Gründer von SM sagt, dass „durch die Kombination von Blockchain- und Metaverse-Technologie“ der Inhalt des Unternehmens „Zeit und Raum übertreffen“ wird…

Im Oktober, wir schrieben darüber, wie die SM-Kulturuniversum (SMCU)a Charaktergeführtes Universum ähnlich filmischen Multiversen, wie sie von den Comic-Giganten Marvel oder DC geschaffen wurden, steht im Mittelpunkt der Content-Strategie von SM.

In seiner Rede letzte Woche kommentierte Lee seine Vision für SMCU weiter. Er erklärte, dass innerhalb des SM-Kulturuniversums „alle ‚Weltanschauungen‘ der SM-Künstler kombiniert werden“.

Er fügte hinzu, dass diese „Weltanschauung, Vision und Blaupause“ eine ist, auf die sich SM seit langem vorbereitet hat, „in der Hoffnung, dass K-Pop und Hallyu nicht nur ein Wahnsinn einer Generation sind, sondern Inhalte, die geliebt werden bis in alle Ewigkeit“.

„Durch die Kombination von Blockchain- und Metaverse-Technologie werden die Inhalte von SM zu Inhalten für alle erweitert und Zeit und Raum überschritten, um diese zukünftige Unterhaltungsära zum Leben zu erwecken, die sich durch Kultur verbinden wird.“

Lee erklärte weiter, dass er einen anderen Begriff geprägt habe, „Metaversal Origin Story“ und „die Origin Stories und Weltanschauungen von vorbereitet habe [SM’s] Künstler seit geraumer Zeit“.

Lee fügte hinzu: „Alle Weltanschauungen unserer SM-Künstler werden in einer groß angelegten virtuellen Weltanschauung namens ‚Metaversal Origin Story‘ zusammenkommen.

„Durch die Kombination von Blockchain- und Metaverse-Technologie werden die Inhalte von SM zu Inhalten für alle erweitert und Zeit und Raum überschritten, um diese zukünftige Unterhaltungsära zum Leben zu erwecken, die sich durch Kultur verbinden wird.“

Er glaubt, dass die sogenannten „Play2Earn“- und „Play2Create“-Geschäftsmodelle Teil einer neuen Creator Economy sein werden, in der Fans mithilfe von SM bereitgestelltem IP Einnahmen generieren können

Lee sprach von dem, was er die „Play2Create-Ära“ und das „Play2Earn“-Modell nennt. Der Gründer von SM möchte, dass Fans ihre eigenen Inhalte erstellen, die von SM-Inhalten inspiriert sind, und dabei Einnahmen generieren.

Er sagte während seiner Rede, dass „wir in einem Metaversum leben, in dem Prosumenten freiwillig Inhalte neu erstellen und verbreiten können“, und argumentierte, dass „durch die Recreation of [content] durch diese Prosumer, die als Schöpfer teilnehmen und schaffen, den Wert von [the] Originalinhalt steigt“.

„So wie die Kultur begann und sich entwickelte, als wir uns von einer landwirtschaftlichen Gesellschaft zu einer stabileren Wirtschaft veränderten, werden Spielaktivitäten in einer P2C-Ära bald zu kreativen Aktivitäten.“

Im Februar hat SM Brand Marketing (SMBM), eine Tochtergesellschaft von SM Entertainment, ein Memorandum of Understanding unterzeichnet mit der Kryptowährungsbörse Binance, um eine „umfassende Partnerschaft“ aufzubauen, um ein, wie sie es nennen, globales Play2Create (P2C)-Ökosystem aufzubauen.

Die Partnerschaft wird im NFT-Sektor beginnen und es den Fans ermöglichen, „Inhalte und Produkte in Form von Spielen, Musik, Tanz und Waren neu zu erstellen“, indem sie „die Tools und IPs verwenden, die innerhalb der E-Commerce- und Metaverse-Plattformen bereitgestellt werden“.

SM erklärte im Februar, dass dies „Benutzern ermöglichen wird, Gewinne zu erzielen und gleichzeitig Anerkennung für ihre [own] Originalität“.

In seiner Rede in Stanford sagte Lee: „Das Play2Earn-Modell – Spiele spielen und Geld verdienen – häufiger in der Blockchain, ist ein Modell, das nur die Anfangsphase des Webs und des Metaversums darstellt“.

Er fügte hinzu: „So wie die Kultur begann und sich entwickelte, als wir uns von einer landwirtschaftlichen Gesellschaft zu einer stabileren Wirtschaft veränderten, werden Spielaktivitäten in einer P2C-Ära bald zu kreativen Aktivitäten.“Musikgeschäft weltweit