Von Abhijit Nath

Die Musikindustrie befindet sich an einem sehr interessanten Wendepunkt. Historisch gesehen hat Musik seit 1920 alle 11 Jahre ihr vorherrschendes Format geändert – von Wachszylindern über Vinyl zu Kassetten zu CDs zu iTunes zu Streaming. Jedes alternative Musikformat bündelt und entbündelt Musik – nach 11 Jahren All-you-can-eat-Buffet von Spotify ist es Zeit für eine Veränderung.

Das grundlegende Problem ist folgendes: Wenn alle Musik der Welt kostenlos ist, hat nichts davon einen Wert, und Musik wird zu einem „Lean-Back“-Format. Aus diesem Grund ist die Musikindustrie derzeit eine 20-Milliarden-Dollar-Industrie (im Gegensatz zur Spieleindustrie, die einen Wert von etwa 200 Milliarden US-Dollar hat).

Jenseits der Sterne verdienen kaum Künstler mit ihrer Kunst Geld. Die besten 1 % der Künstler auf Spotify verdienen durchschnittlich 4.000 $ pro Monat, während die verbleibenden 99 % der Künstler – warten Sie mal – 12 $ pro Monat verdienen. Es ist Zeit für eine Veränderung.

Im vergangenen Jahr gab es viele Gespräche darüber, wie Künstler ihre Karriere „zurückholen“ können, indem sie Web3 nutzen. Plattformen wie royal.io, sound.xyz und Catalog haben einer kleinen Handvoll Künstlern den Durchbruch ermöglicht – 3LAU sammelte 2019 fast 12 Millionen US-Dollar von seinen Fans ein, und große Stars wie die Chainsmokers, NAS & Diplo sind gefolgt. Mainstream-Fans sind davon jedoch nicht begeistert – und das liegt daran, dass „Eigentum“ nicht ausreicht. Sie müssen ändern, wie Menschen Musik konsumieren.

In dieser Ära der geringen Aufmerksamkeitsspanne, Tiktok und Snapchat, gibt es eine Branche, die immer noch Aufmerksamkeit erregt – Gaming. Musik kann daraus viele Lehren ziehen – machen Sie das Musikhören immersiv, machen Sie die Musik selbst interaktiv und nicht immersiv, machen Sie die Veröffentlichung neuer Dinge zu einem Ereignis. Das meinen die Leute wirklich, wenn sie vom Metaversum sprechen, dem anderen Schlagwort unserer Zeit.

Aber noch einmal – die Verbraucher sind nicht zu Metaverse-Plattformen wie Sandbox und Decentraland geströmt – und das liegt daran, dass es dort nicht genug zu tun gibt. Es gibt nicht genug Aktivitäten, genug ‚Spaß‘. Fügen Sie diese hinzu, und Sie haben einen Gewinner.

Wie sieht also die Zukunft der Musik aus?

i) Eine immersive Umgebung, in der neue und bestehende Musik veröffentlicht wird

ii) Die Fähigkeit der Fans, ihre Fandom auf tiefere Weise zu zeigen, als sie es im wirklichen Leben tun können

iii) Jedem die Fähigkeit freisetzen, tiefer in die Musik einzutauchen und sie zu verändern, die er liebt

iv) Eigentum an Inhalten – In den letzten zehn Jahren haben wir uns daran gewöhnt, Inhalte zu mieten, anstatt sie zu besitzen. Wir sehen bereits einen Rückschlag gegen die Walled Gardens von Big Tech – dieser Trend wird sich beschleunigen.

v) Interoperabilität von Inhalten – Sobald Sie Inhalte an einem Ort gekauft haben, können Sie diese über das Internet nutzen

Die Zukunft sieht größer, gerechter, kreativer und verwirrender aus als die, an die wir gewöhnt sind. Es ist Zeit für eine Veränderung.

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Der Autor ist Gründer und CEO von Alive