Wenn Sie das Metaversum als ein meist kurzlebiges Konzept betrachten, können Sie sich vielleicht nicht vorstellen, welche Rolle körperliche Bewegung und Ausdruck bei seiner Entwicklung spielen werden. Aber wie die Diskussionsteilnehmer der GamesBeat Summit-Session „Aufbau der Zukunft von Tanz, Ausdruck und Bewegung in Spielen für das Metaversum“ betonten, könnte es wichtiger sein, als wir denken.

Die Diskussionsteilnehmer waren Randy Eckhardt, Musikstrategie- und Lizenzberater bei Eckhardt Consulting, und Anthony Castoro, Gründer und Vorstandsvorsitzender von HiDef Entertainment. Zunächst wies Castoro darauf hin, dass körperliche Bewegung dabei helfen kann, Sprachbarrieren im Metaversum zu überwinden.

„Während wir uns auf diese Reise begeben und über die Produkte und Dinge nachdenken, die wir bauen möchten, möchten wir wirklich über die Dinge nachdenken, die uns vereinen. Selbstdarstellung und menschliche Bewegung sind vielleicht die grundlegendste Form der Kommunikation, die wir haben. Es ist universeller als das gesprochene Wort“, sagte Castoro. „Wenn wir nicht die gleiche Sprache sprechen, haben wir Schwierigkeiten, uns zu verständigen. Aber Körpersprache? Wir sind darauf konditioniert, menschliche Bewegungen zu sehen und zu verstehen, was wir zu vermitteln versuchen.“

Eckhardt wies darauf hin, dass mehrere bekannte Metaverse-Plattformen wie Fortnite und Roblox die Meinungen in der Musikindustrie über die Lizenzierung von Spielen geändert haben. „Als ich 1993 Plattenfirmen anrief und sagte: ‚Wir wollen Musik in unseren Spielen‘, und sie sagten: ‚Warte, das ist nicht cool.‘ Aber jetzt ist es in gewisser Weise genau das Gegenteil. Hier wollen Kinder hingehen und abhängen, Dinge tun, sich ausdrücken und Musik finden.“

Castoro sagte, dass das „Herausfinden“ von Musik im Metaversum für viele Unternehmen Priorität hat: „Was wir jetzt sehen, ist viel Bewegung in der Musikindustrie, um herauszufinden, wie Benutzer mit ihren Inhalten in einem interagieren können Art und Weise, die den Künstler und die Inhaber der Musikrechte auf wirtschaftlich tragfähige Weise belohnt, aber auch für Entwickler, Verleger und letztendlich die Endnutzer tragfähig ist. . . Dadurch entstehen neue Möglichkeiten für das Gameplay.“

Sie waren sich auch einig, dass der ultimative Zweck dieser Innovationen darin besteht, den Benutzern zu helfen, sich frei im Metaverse auszudrücken, anstatt nur lizenzierter Musik zu folgen. „Vom Innovationsstandpunkt aus gesehen tut sich einiges auf der Seite des Geschäftsmodells, aber es gibt auch viel Raum für Innovationen innerhalb des Gameplays selbst“, sagte Castoro. „Wie können wir Menschen dazu befähigen, sich durch Tanz auszudrücken, anstatt nur etwas in einer Trainingsroutine zu kopieren?“