NEW YORK — Wie Songs zu Sophie Allison kommen, ist ziemlich einfach. Sie tauchen einfach auf, roh und bedürfen der Aufmerksamkeit.

„Ich schreibe so, dass ich mich einfach hinsetze und – ich könnte fernsehen, Kaffee trinken oder so etwas – ich spiele einfach gedankenlos Gitarre, bis ich auf eine Idee stoße, die mir gefällt“, sagt der Singer-Songwriter.

Sie ist während der Pandemie über viel gestolpert, wenn man nach „Sometimes, Forever“, dem dritten Album ihrer Band Soccer Mommy, urteilt. Es ist eine wunderbar abwechslungsreiche Mischung, von der industriellen Härte von „Unholy Affliction“ über das unheimliche „Following Eyes“ bis hin zum luftigen „With U“.

Wie der Titel schon sagt, ist „Sometimes, Forever“ ein Hin und Her aus Licht und Dunkelheit, Glück und Traurigkeit, die beide von Song zu Song springen, aber auch innerhalb der Songs.

„Ich wollte dieses Gefühl des Kontrasts natürlich wirklich, weil so viele der Songs gegensätzliche Themen und gegensätzliche Klänge und Ideen haben“, sagt sie von ihrem Zuhause in Nashville.

Sie lehnte sich an den Goth-Pop der 80er Jahre, wie The Cure, The Smiths, The Jesus and Mary Chain und Siouxsie and the Banshees. „Ich wollte, dass ein Großteil des Albums diese Fähigkeit hat, sowohl mit Dunkelheit als auch mit Spaß zu spielen.“

Soccer Mommy kam 2018 mit „Clean“ zum ersten Mal in die Indie-Szene, bevor es mit dem Nachfolger „Color Theory“ aus dem Jahr 2020 sein Billboard 200-Debüt feierte, das zu einem Slot in Glastonbury und einem Late-Night-TV-Debüt bei „Jimmy“ führte Kimmel Live!” Allison gilt als eine der klügsten Stimmen der Generation Z, eine, die ihren Musikerkollegen erlaubt, zu experimentieren.

„Sie hat fast die Denkweise eines Regisseurs“, sagt Rodrigo Avendano, dem auf dem neuen Album das Spielen von Synthesizern, akustischen Zwölfsaitern, E-Bass, E-Gitarre und Lyra zugeschrieben wird.

„Sie gibt den Menschen ihren Raum und ihre Autonomie. Aber sie weiß, wann sich etwas richtig anfühlt, und sie weiß, wann etwas bearbeitet werden muss. Sie weiß, was sie will, und sie weiß, wenn sie keine Ahnung hat, was sie will. Das ist also eine wirklich inspirierende Art von Songwriter, mit dem man arbeiten kann.“

Neben Allison und Avendano gehören zur Band Julian Powell an der Gitarre und Daniel Lopatin an Klavier und Synthesizern. Das Album enthält auch Rollum Haas am Schlagzeug und Graeme Goetz am Bass.

„Sometimes, Forever“ wurde vom Avantgarde-Produzenten Lopatin produziert, der „Dawn FM“ von The Weeknd und „Crash“ von Charli XCX mitgestaltet hat. Allison, 25, sagte, sie habe sich schnell für Lopatin erwärmt.

„Ich mag es nicht, die Kontrolle an Menschen abzugeben. Das macht mir Angst“, gibt sie zu. „Ich bin ein großer Mensch, also brauche ich jemanden, der hereinkommt und das große Ganze kennt, aber dann die Verantwortung übernimmt, uns dorthin zu bringen, weil ich mich sonst verliere und abgelenkt werde.“

Lopatin wurde ermutigt, „seltsam zu werden“ und verlieh Soccer Mommy eine vielschichtige, dunkle Synth-Düsternis. „Es klang einfach sofort großartig. Und ich dachte: ‚Okay, ich kann mich entspannen“, sagt sie.

Ihre Texte beschäftigen sich oft mit Depressionen und Isolation, aber auch mit der Komplexität von Liebe und Ruhm. Auf dem neuen Album singt sie: „I don’t want the money/That fake kind of happy/I’d sink in the river/Before I let it have me.“

Dieses Mal wollte sie auch einen Song über ihren Truck schreiben, inspiriert von der Country-Musik, die sie liebt. „Ich wollte dieses Gefühl von Leichtigkeit und Erleichterung, das ich bekomme, wenn ich selbst an einem schönen Tag in meinem Truck mit heruntergelassenen Fenstern herumfahre“, sagt sie.

Aber da es sich um Allison handelt, ist das Endergebnis viel mehr als ein nervöser Liebesbrief an einen Haufen Metall. Mit dem Rest ihrer Bandkollegen von Soccer Mommy verwendet Allison den Truck als Metapher.

„Vielleicht laufen die Tage einfach aus / Wie die Benzinuhr, wenn ich nach Süden fahre“, singt sie in „Feel It All the Time“ und vergleicht ihr ramponiertes Fahrzeug mit sich selbst, „abgekämpft von allem“.

Allison vermischt jeden Tag das Private mit dem Beruflichen. Sie lebt mit Powell zusammen, dem Chefgitarristen von Soccer Mommy. Zwei der Songs auf dem neuen Album – „With U“ und „Shotgun“ – sind speziell Powell gewidmet. Aber Allison ist Allison, es sind komplexe Songs, die Abhängigkeit und Bedürftigkeit erforschen.

„Ich glaube nicht, dass es jemals fair wäre, ein Porträt der Liebe zu schaffen, und es ist nur so: ‚Oh, alles ist so toll!‘ Es sei denn, ich versuche nur, einen dummen Popsong zu schreiben“, sagt sie.

„Ich bin seit sechs Jahren in einer Beziehung. Sie gehen nicht sechs Jahre ohne persönliche Lebenshöhen und -tiefs in Ihrem Leben. Niemand tut. Ich glaube also nicht, dass es ein realistisches Porträt ist.“

Diese Beziehung löste auch eine der süßesten Zeilen des Albums aus. In „Shotgun“, ihrem Lied der Hingabe, singt Allison: „Cold beer and ice cream is all we keep/The only things we really need.“

„Wir können beide tun, was wir beruflich machen wollen, und die ganze Zeit Musik machen und zusammen reisen oder Orte besuchen“, sagt sie. „Ich denke, es passt sehr gut zu vielen verschiedenen Teilen unserer Persönlichkeit.“

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Mark Kennedy ist unter http://twitter.com/KennedyTwits zu finden