Dazwischen fallen Zauberhaftes Feenpersien und Magisches Idol Pastell Yumi ist Magische Emider dritte von Atelier Pierrot’s frühe Magical Girl-Titel, und obwohl ersterer zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht auf Englisch veröffentlicht wurde, Magische Emi ist deutlich stärker als beide Cremige Mami oder Pastell Yumi. Das liegt nicht daran, dass die Formel so sehr variiert – Grundschülerin Mai verwandelt sich immer noch in eine Teenager-Version von sich selbst, wie Cremige Mami und Lust auf Lala, und es ist noch ein älterer Junge anwesend, der ihr als Objekt ihrer Zuneigung dienen könnte. Sie erhält ihre Kräfte auch von einem zufälligen übernatürlichen Wesen, das zufällig vorbeikommt, in diesem Fall Topo, die Spiegelfee, die, nachdem sie Mai ihre Verwandlungskräfte verliehen hat, sofort das nächste niedliche Tier besitzt, das als entzückendes Maskottchen der Show dient. Aber Mai fehlt jede Art von rivalisierendem Charakter und ihre Konflikte sind fast ausschließlich intern, was die Geschichte darüber ausmacht, wie sie ihre eigenen Unsicherheiten überwindet und lernt, sich mehr auf sich selbst als auf magische Kräfte zu verlassen. Das Ergebnis ist eine fundiertere Magical-Girl-Geschichte, und wenn sie, wie viele andere Kinderserien der Ära, eher eine übergreifende Prämisse als eine übergreifende Handlung hat, beeinträchtigt dies immer noch nicht das Wachstum der Figur und die Zufriedenheit Fazit.

Die Geschichte handelt von Mai Kazuki, einer Fünftklässlerin, die mit ihren Bäckereltern und ihrem jüngeren Bruder Misaki zusammenlebt. Ihre Großeltern und ihre Lehrlinge wohnen nebenan; Sie sind Bühnenmagier mit einer mäßig erfolgreichen Truppe namens Magic Carat. Mai möchte nichts weiter, als in ihre Fußstapfen (und in die ihrer Mutter, bevor sie sich zurückzog) zu treten, aber sie hat die Geduld und Koordination einer typischen Zehnjährigen, also ist sie weit davon entfernt, sich auf der Bühne behaupten zu können . All das ändert sich, als sie beim Einzug in ihr neues Haus einen hellen Lichtball sieht. Dies entpuppt sich als Topo, eine Spiegelfee, die ihre Kräfte einsetzen kann, um den Wunsch zu erfüllen, den er in seinem Spiegel reflektiert sieht. Was Mai natürlich mehr als alles andere will, ist, eine exzellente Magierin zu werden, genau wie ihr Idol, eine (in-world) amerikanische Bühnenmagierin aus dem frühen 20. Jahrhundert namens Emily Howell. Mit der magischen Uhr, die Topo ihr gibt, kann sie sich in eine jugendliche Supermagier-Version von sich selbst verwandeln und nimmt zu Ehren ihres Helden den Künstlernamen Emi an und erobert die magische Welt im Sturm. Sie ist sogar so gut, dass sie, wenn sie mit Magic Carat auftritt, es schafft, ihnen eine regelmäßige TV-Show beim örtlichen Sender zu sichern, der von Mais Freund Musashis Vater geleitet wird.

Von diesem Zeitpunkt an muss Mai versuchen, ihr Leben als Emi mit ihrem normalen in Einklang zu bringen, und sie vergisst oft, dass nicht jeder weiß, dass sie tatsächlich zwei Rollen spielt. (Dass jeder bereit ist zu akzeptieren, dass ein Zehnjähriger die einzige Person ist, die Emi kontaktieren kann, ist vielleicht der am schwersten zu schluckende Teil der Show.) Es gibt Hinweise darauf, dass ihre Großmutter vermuten könnte, dass Mai und Emi ein und das sind gleich, obwohl diese bestenfalls widersprüchlich sind, und Shou, der sechzehnjährige Junge, der bei ihren Großeltern lebt, während seine Familie im Ausland ist, scheint sich Mais Doppelleben zumindest teilweise bewusst zu sein. Shou ist eine der interessanteren Figuren in seiner Beziehung zu Mai. Er ist ein aufstrebender Boxer, was ihn zu einem Sonderling in seiner Familie macht, die auch Bühnenzauberer sind, und seine standhafte Weigerung, den Sport aufzugeben, hilft Mai zu erkennen, dass sie eines Tages ohne Topos übernatürliche Hilfe alleine zaubern möchte. Dies ist ein roter Faden, der sich durch die gesamte Serie mit achtunddreißig Folgen zieht, und obwohl es subtil ist, können wir in den letzten drei Folgen wirklich sehen, wie es bei Mai geblieben ist, bis sie bereit war, es zu realisieren. Die Eröffnungs- und Endthemen bemühen sich sehr, für eine Romanze zwischen Mai und Shou zu plädieren, aber es gibt kaum Hinweise darauf, dass sie mehr als nur Freunde sind. Tatsächlich haben Mai, Shou und Misaki eine sehr nette Beziehung und eine, die in der ganzen Geschichte ziemlich realistisch verwendet wird.

Dies geschieht unter anderem durch die Geschwisterrivalität, die Mai gelegentlich für ihren dreijährigen Bruder empfindet. Wie bei Pastel Yumi schwebt ein bisschen Sexismus durch die Handlung, mit dem „Gag“, dass Mai nicht gut in Hauswirtschaft ist, obwohl sie ein Mädchen ist. Das ist sicherlich ironisch, wenn wir uns den Beruf ihres Vaters als Bäcker ansehen und die zahlreichen Male, die wir ihren Großvater oder seine männlichen Lehrlinge beim Nähen sehen, aber es kommt auch heraus, wenn Misaki für etwas gelobt wird, während Mai dafür schlecht gemacht wird. oder wie Mai gelegentlich niedergemacht wird, um ihren Bruder aufzubauen. Trotzdem sagt ihr nie jemand, dass sie keine Bühnenmagierin werden kann, weil sie ein Mädchen ist, und ihr Vater macht sich Sorgen, dass er seine Frau dazu gebracht hat, aufzuhören, als sie geheiratet haben. (Sie sagt ihm schließlich, dass es ihre Entscheidung war und dass er sie zu nichts gezwungen hat.) Es gibt eine unangenehme Ausbeutung, wenn es um Emi geht, die sechzehn sein soll, weil der TV-Produzent Mr Koganei ist verzweifelt bemüht, sie im Rampenlicht des Geldverdienens zu halten. In Folge elf bringt er sie dazu, einen Dokumentarfilm über seine Version ihres Lebens zu drehen, etwas, von dem Mai sehr klar war, dass sie es nicht tun wollte, als Koganei es ursprünglich vorschlug. Dass er sie ignoriert und es trotzdem schafft, sie dazu zu bringen, ist unglaublich eklig, und seine Entschlossenheit, Emi in der Luft zu halten, überschreitet definitiv mehr als einmal die Grenze. Mai überlistet ihn jedoch ständig, was die Dinge sicher auf der rechten Seite dieser Linie hält.

Obwohl dies nicht die am besten aussehende Show ist – es gibt anhaltende Keyframe-Probleme und die Animation ist eher brauchbar als spektakulär – hat sie doch denkwürdige Musik in Form des Eröffnungsthemas und einer Nachsaison Lied einfügen als Koganei beschließt, dass Emi sowohl singen als auch zaubern soll. Es gibt einige interessante künstlerische Akzente, wie die detaillierten männlichen Brustwarzen in einer Episode und die Unstimmigkeit, ob wir Mais Unterwäsche sehen oder nicht, sowie ob Topo eher wie ein echtes (lila) fliegendes Eichhörnchen oder eines mit sichtbaren Nähten aussieht. (Er besaß ein Stofftier.) Untertitel haben einige seltsame Wortwahlen, wie „Livestream“ für „on air“ und „Hieroglyphe“ für „Charakter“, und es gibt auch eine ganze Menge Tippfehler, von denen einer besonders unterhaltsam ist eine, in der Shou sagt, dass er in eine Umkleidekabine pinkeln geht, anstatt einen Blick darauf zu werfen. Dies ist hauptsächlich ein Problem, weil Magische Emi ist (zum jetzigen Zeitpunkt) nur auf der kostenpflichtigen Stufe von Retro Crush verfügbar, und wir hoffen auf eine bessere Qualität bei etwas, das Geld kostet.

Im Großen und Ganzen, Magische Emi ist besser entwickelt als Pastel Yumi oder Cremige Mamiund es hat ein viel befriedigenderes Ende als alle anderen frühen Atelier Pierrot Magical Girl Shows sind derzeit verfügbar, einschließlich Lust auf Lala. Es ist sehr viel von den 1980er Jahren, was ihm für einige Zuschauer einen zusätzlichen Nostalgiebonus verleihen mag, und es kombiniert Charakterentwicklung mit einer warmen Familiendynamik und hauptsächlich lustigen Abenteuern und natürlich Magie. Es ist Samstagmorgen-Cartoon-Spaß, und Fans eines magischen Mädchens sollten wirklich eine Chance geben.