Einer der herausforderndsten Aspekte der Animationsproduktionspipeline für diejenigen, die sich noch nicht mit der Anime-Produktion befasst haben oder noch etwas darüber lernen, ist die Rolle von „Animationsregisseuren“ und all die verschiedenen Arten, die es gibt, besonders wenn man bedenkt Sie unterscheiden sich alle ziemlich davon, wie westliche Animationsstudios den Begriff verwenden.

Im westlichen Sinne beziehen sich Animationsregisseure auf die Person oder Personen, die für die Regie von Storyboards, Charakterdesigns, die Animation selbst und andere technische Aspekte eines Animationsfilms verantwortlich sind. Sie stehen natürlich unter der Gesamtleitung des Film- oder Serienregisseurs. Sie haben eine Menge Verantwortung für ein Projekt und sollten für diese Leistungen anerkannt werden, aber denken Sie daran, sie nicht mit dem Regisseur selbst zu verwechseln.

In Japan und damit auch in Südkorea und China (aufgrund des Outsourcings und ähnlicher Produktionspipelines und -systeme) ist dies jedoch nicht immer so klar, es sei denn, Sie verstehen, was jeder Credit in der Originalsprache bedeutet. Was wir mit „Animationsregisseur“ übersetzen, sind eigentlich mehrere Credits, jeder mit seinen eigenen Nuancen, die aber (normalerweise) alle ohne allzu große Schwierigkeiten voneinander unterschieden werden können.

Animationsdirektoren als „Zeichner“

Die einfachste Form des Kredits ist die Sakuga-Kantoku (作画監督; im Folgenden als „Sakkan“), was wir als „Animationsdirektor“ übersetzen, aber genauer gesagt ist es wie ein „Zeichnungsdirektor“. Kevin Cirugedas Artikel über AN erklärt ziemlich gut, was diese Anerkennung normalerweise mit sich bringt: Diese Leute sind für die Korrektur von Schlüsselbildern und auch Layouts verantwortlich (lesen Sie auch seinen Artikel für einige andere Anerkennungserklärungen). „Korrigieren“ ist hier ein etwas lockeres Wort, aber im Grunde korrigieren sie entweder Zeichnungen, die nicht auf dem neuesten Stand sind, oder fügen einfach ein bisschen ihren eigenen Stil hinzu, wenn sie Lust dazu haben – oder beides. Sie können den Unterschied wirklich spüren Sakkan Stile in einer Reihe wie Neindie normalerweise ein oder zwei hat Sakkan pro Folge, die alle mit ihrem eigenen Stil Korrekturen vornehmen, sich aber natürlich darauf konzentrieren, die Qualität der Serie zu erhalten.

Welche Zeichnungen korrigieren sie jedoch speziell? Sie korrigieren die gengaden meisten als „Schlüsselanimation“ bekannt, aber es sollte beachtet werden, dass es sich nicht immer um eine Animation an sich handelt, da es sich auch um eine einzelne Zeichnung handeln kann, die nicht Teil einer Animationssequenz ist. Genga besteht aus einem Layout, sowie einer groben Zeichnung (grobes Genga) von Charakteren oder irgendetwas anderem, das ein Animator in die Szene zeichnen würde. Danach, a Sakkan überprüft und korrigiert es, wie sie es brauchen oder Zeit dafür haben. Und natürlich wird es von dort entweder festgebunden und von der aufgeräumt genga Künstler (was bedeutet, dass sie die unordentlichen Linien in klare Linien verwandeln und so weiter) oder von einem separaten Ni Genga (zweiter Schlüssel) Animator, der normalerweise ein Junior-Animator oder jemand ist, der sich auf Festzurren spezialisiert hat.

Heutzutage, Sakkan selten in der Lage, ihre eigenen stilistischen Qualitäten in ihre Korrekturen einfließen zu lassen. Wie aus den ständigen Horrorgeschichten der Branche hervorgeht, haben sie aus dem einen oder anderen Grund einfach nicht die Zeit, dies zu tun (normalerweise kann es zu Terminproblemen und dergleichen vereinfacht werden). In den 2000er, 1990er und den Jahren davor hatte jede Folge einer Serie normalerweise 1 Sakkanund gelegentlich ein oder zwei mehr, aber in letzter Zeit sind 7 oder mehr normal. Angriff auf Titan (seit 2013) hatte in der Vergangenheit absurde Produktionspläne, die die Studios WIT und MAPPA zwangen, beide eine außergewöhnliche Anzahl einzustellen Sakkan Folge für Folge, um über die Runden zu kommen. Staffel 1 der TV-Ausstrahlung der Serie hatte insbesondere eine erhebliche Anzahl von Animationsfehlern, und die letzten MAPPA-Staffeln hatten auch viele Probleme mit der Konsistenz. Die letzte Folge zum zweiten Cour von Die letzte Staffel (Folge 87) hatte 20 regelmäßig Sakkan– und da sind die Sonderrollen nicht mitgezählt.

Silberne Links Deep Insanity: Das verlorene Kind listet ganze Animationsstudios auf Sakkan arbeiten statt einzelner Personen, und sie machen die Hälfte einer ganzen Episode aus Sakkan Liste an einer Stelle. Wir haben nicht einmal die Möglichkeit zu erfahren, welchen Personen diese wichtige Arbeit besonders zu verdanken ist. Es ist heute ein häufiges Ereignis, und wir haben es alle in den 90er Jahren gesehen, als koreanische und chinesische Studios für Malerei und Zwischenarbeiten anerkannt wurden, was aus mehreren Gründen tragisch ist, aber die Tatsache, dass ganze Studios anerkannt werden denn Arbeit wie diese ist ziemlich erschreckend. Stellen Sie sich vor, Sie wären daran interessiert zu wissen, wer Teile von betreut oder animiert hat Der Glöckner von Notre Dame aber wenn man sich die Credits ansieht, sagt man es einem nicht, weil dort „Quasimodo Animation Supervisor: Walt Disney Pictures“ steht. Wenn nicht jemand von innen darüber schreibt oder darüber spricht, werden Sie es einfach nicht wissen; oder stellen Sie sich vor, Sie hätten es animiert, und Sie würden einfach nicht erwähnt, das wäre irgendwie scheiße, oder?

Andere Arten von „Zeichnungsdirektoren“

Kein Gespräch darüber Sakkan ist jedoch vollständig, ohne von „besonderen“ Typen zu sprechen. An erster Stelle steht die sou Sakkanbesser bekannt als „Chief“, „total“ oder „general“ Animation Director (総作画監督), der im Grunde die Arbeit der Sakkan. In der Vergangenheit (und damit meine ich in den 1980er-2000er Jahren) war diese Person für die Überwachung einer ganzen Serie und die Aufrechterhaltung der wichtigsten Animations- und Layoutqualität durch Korrektur und Überwachung verantwortlich Sakkan Arbeit. Dabei erlaubte dies Normalität Sakkan ihre eigenen Persönlichkeiten und Stile einzubringen, während sie gleichzeitig von jemandem überwacht werden und dafür sorgen, dass die Produktion während der gesamten Serie nicht zu stark ins Stocken gerät. Heutzutage ist die sou Sakkan überwacht die gesamte oder einen Teil der Animation in … Episoden und sehr selten in einer ganzen Serie, während er versucht, alles auf einem bestimmten Modell zu halten – was an sich nicht schlecht ist, aber es kann kreativ einschränkend sein, wenn sich alle darauf konzentrieren, der Figur zu folgen Modellbögen 1:1, anstatt Animatoren kreative Freiheiten zu lassen. Der erfahrene Animator Jun Arai hat humorvoll darauf hingewiesen Instanzen der Anzahl von sou Sakkan gelegentlich größer als die Anzahl der Sakkan in einer einzigen Episode, die einen unruhigen Zeitplan zeigt.

Neben dem Chefzeichner gibt es eine Reihe spezialisierter Arten von Sakkan die existieren. Der zuvor erwähnte Angriff auf Titan zum Beispiel hatte sowohl „Effekte sakkan“ (エフェクト作画監督) als auch „Aktion Sakkan“ (アクション作画監督) und „titan Sakkan“ (巨人作画監督). Dies sind im Grunde nur Rollen, die jemanden angeben, der an einem bestimmten Teil der Animation arbeitet. Die Person „Effekte“ befasst sich nur mit Zeichnungen von Effekten wie Rauch oder gezogenem Feuer; die „Action“-Person befasst sich mit Zeichnungen, die speziell aus Actionszenen stammen; und die Person „Titan“ befasst sich speziell mit Zeichnungen der Titanen in dieser Serie. Gibt es natürlich auch Sakkan für mechanische/mechanische Animationen, solche, die sich speziell nur mit Layouts befassen, solche, die sich speziell nur mit Rough befassen gengaeine Fülle von Assistentenrollen, die einige Unterschiede aufweisen, und so weiter.

Nur als lustige Tatsache, die letzte Folge von Angriff auf Titan: Die letzte Staffel’s 2. Gang hat ~30 Sakkan insgesamt einschließlich der verschiedenen Typen, und das für eine einzige 24-minütige Folge, was bedeutet, dass einige von ihnen nur Zeichnungen für … nun, weniger als eine Minute tatsächlicher Bildschirmzeit korrigiert haben.

Der „andere“ Typ des Animationsregisseurs

Leider ist die Branche nicht immer so einfach wie „Ich kenne die Kanji/Katakana, also kann ich genau was unterstellen [person] tat weiter [this] Serie.“ Es gibt einen Credit, der direkt mit „Animationsregisseur“ übersetzt wird, und das ist アニメーションディレクター. Lassen Sie sich jedoch nicht täuschen, so einfach es auch scheinen mag, es ist wahrscheinlich der verworrenste Kredit aller Zeiten (zumindest meiner Meinung nach). Soweit ich weiß, kann es auf etwa drei verschiedene Arten interpretiert werden, also werde ich mein Bestes versuchen, sie zu erklären.

Allen voran die älteste Verwendung des Begriffs, die zufällig aus den 70er oder späten 60er Jahren stammt. Am bemerkenswertesten ist Yoshikazu Yasuhikos Rolle in Mobiler Anzug Gundam (1979). Es gibt tendenziell einige Fehlinformationen, die sich über Yasuhikos Job als eine Art Pseudo-Regisseur verbreiten, aber lassen Sie mich präzisieren: Er war es nicht. Yasuhikos Rolle als der oben erwähnte „Animationsregisseur“ ist viel näher an der eines sou Sakkan insofern, als er einen Großteil der Animation überwachte (und für einen Großteil davon nicht im Abspann blieb), aber er zeichnete auch eine große Anzahl der Layouts in der Serie, die für einen traditionellen nicht charakteristisch sind Sakkan. Laut Hideaki Annos Buch über Yasuhiko und Ichirou Itano ist die Zeichnung unten beispielsweise eine Korrektur von Yasuhiko.

Yasuhiko hat auch die Layouts für mehrere Episoden selbst gezeichnet, einschließlich Episode 1 (unten). Dies ist natürlich nicht das einzige Mal, dass der Kredit auf diese Weise verwendet wurde. Frühe Arbeiten von Studio Bones in den 2000er Jahren verwendeten gelegentlich auch den Kredit, der, so der erfahrene Regisseur Hiroyuki Kitakubowurde auf die gleiche Weise verwendet wie Yasuhikos Kredit in Gundam.

Eine andere Art, wie der Kredit verwendet wird, ist die oben erwähnte Art von „Pseudo-Regisseur“. In diesem Fall macht der „Animationsregisseur“ nicht nur traditionelles Sakkan Arbeit und überprüft Layouts, aber sie haben auch Aufgaben, die normalerweise vom Regisseur durchgeführt werden, wie z. B. Storyboard-Checks, und fungieren als „Brücke“ zwischen Regisseur und Animationsteam. Wie ich in einem meiner Artikel zu Legend of the Galactic Heroes erwähnt habe, ist Keizou Shimizus Rolle in der 3. und 4. Staffel der Serie ein gutes Beispiel dafür dieses Vorstellungsgespräch mit ihm von 1994. In seiner Rolle wurde Shimizu sogar Verantwortung übertragen, wie die Überwachung von Teilen der Animationen der Charaktere und die Sicherstellung, dass sie jeweils „Nuancen“ hatten, die zu ihren Charakteren passten.

Die letzte mir bekannte Version dieses Verdiensts ist, wenn sich „Animationsdirektor“ auf eine Person bezieht, die über viel technisches Wissen verfügt und am Ende daran arbeitet, den größten Teil der Animation eines Projekts zu definieren und zu überwachen. Es ist die engste Verwendung der Anerkennung für den „Animationsdirektor“ des Westens durch Japan, und es ist wahrscheinlich näher an einer Art „technischem Direktor“. Die Werke von Polygon Pictures“, dessen Präsident bestätigte, was die Rolle bedeutetesind einfache Beispiele: Hiroshi Ootake auf Mensch verlorenund Reiji Nagazono weiter Knights of Sidonia: In den Sternen gewebte Liebe. Eine Frage, warum Polygon Pictures speziell eine Mischung aus einer verwestlichten und einer östlichen Produktionspipeline wie dieser entwickelt hat, lässt sich leicht lösen: Sie sind ein internationales Studio, das auf einer breiteren globalen Ebene arbeitet als die meisten japanischen Animationsstudios. Laut dem Präsidenten des Unternehmens, der im November 2021 eine digitale Konferenz bei Animahenasyon abhielt, war es das ehemalige WETA-Mitglied Hiro Muramoto, der Polygon Pictures in eine Standard-„Pipeline“ einführte, und das ehemalige Pixar-Mitglied Leo Hourvitz, der das Unternehmen in das Konzept einführte des „Arbeitsablaufs“. Dies beantwortet wahrscheinlich diese Frage.

Besonderer Dank: Ukrainisch Z’gok, für die Bilder von Yasuhikos Anlagen Shuzo John Shiota, Präsident von Polygon Pictures, für seinen Beitrag auf Twitter Beitragsbild: Shirobako, © SHIROBAKO Production Committee