Ursprüngliche Anime-Serien werden immer offensichtlicher, da sich die Nachfrage nach dem Medium weiter entwickelt. Während Adaptionen von Mangas und Light Novels immer noch die Hauptquelle für Anime sind, haben in den letzten Jahren originelle Ideen Gestalt angenommen, insbesondere die von Wit Studio animierten. Mit Großer Prätendent vor zwei Jahren und Vivy: Fluorit-Augen Song im vergangenen Jahr hat uns das hoch angesehene Studio nun im dritten Jahr in Folge mit einer weiteren Anime-Originalserie beschenkt Vampir im Garten.

Während letzteres dem ersteren möglicherweise nicht standhalten kann, Vampir im Garten trägt immer noch seine eigene in mehr als einer Hinsicht. Zusammen mit einem großartigen Drehbuch-, Casting- und Produktionspersonal ist die Original-Anime-Serie mit fünf Folgen ein Muss von Anfang bis Ende.

Die Geschichte wiederholt nicht einfach die Idee, dass Musik die Hände sind, die den Knoten zwischen zwei verschiedenen Welten knüpfen. Vielmehr nimmt es Musik als Hauptstütze und verwebt sie mit dem Traum eines Vampirs (Fine), um eine idealistische Welt mit einem jungen Mädchen im Teenageralter (Momo) zu erschaffen, dessen eigene persönliche Ansichten zu diesem Thema im Verlauf der Geschichte gereift sind.

Natürlich haben wir das öfter gesehen, als wir zählen können, nicht nur in Animes, sondern auch in Kino- und Fernsehsendungen – zwei Charaktere, die nicht zusammen sein sollten, erschaffen am Ende eine Welt oder erreichen ein Ziel, das alle anderen erreichen sagte ihnen, es sei unmöglich, und zerschmetterte am Ende alle Zweifel. In diesem Sinne könnte die Serie als generisch angesehen werden. Es ist jedoch, wie sich die Serie entfaltet Vampir im Garten Heben Sie sich in diesem Bereich des Geschichtenerzählens von anderen ab.

Mehr als nur zwei verschiedene Hintergründe

Die Verwendung von zwei Hauptfiguren mit unterschiedlichen Hintergründen ist keineswegs ein bahnbrechendes Konzept. Aber in der kurzen Zeit, die die Serie hatte, Vampir im Garten schafft es, den Zuschauern ein sicheres Verständnis dafür zu vermitteln, wie zwei getrennte Welten funktionieren und woran jede von ihnen glaubt. Man könnte sogar sagen, dass die Serie mehr Anerkennung dafür verdient, dass sie all dies in nur fünf Folgen ausgeführt hat. Das Weltenbauen wächst nicht nur rasant, sondern die Gründe, warum die beiden Hauptfiguren zusammenkamen, führten schließlich zu einer packenden Geschichte, der man sich einfach nicht langweilen kann.

Die Serie hätte leicht die Hintergrundgeschichte jedes Charakters geben und es dabei belassen können. Aber Vampir im Garten ging noch einen Schritt weiter. Da Fine ein Vampir ist, der viel länger gelebt hat als Momo, dachte sie nicht einfach dasselbe wie Momo, indem sie die Welt hasste, in der sie aufgewachsen war. Im Gegenteil, Fine wurde tatsächlich von einem Menschen in die Idee einer solchen eingeführt die Vergangenheit, die sie liebte – Aria.

Aber obwohl Aria im Kreuzfeuer des Krieges zwischen Menschen und Vampiren getötet wurde, hielt Fine immer noch eine so ideale Welt des Zusammenlebens in ihrem Herzen. Unterdessen möchte Momo, ein rebellischer Teenager, der die Welt, in der sie lebt, satt hat, dass alles endet, ohne zunächst ein wirkliches, logisches Ziel vor Augen zu haben. Und dieser kleine Unterschied ist es, der Fine und Momo auszeichnet und sie zur idealen Paarung für diese Geschichte macht.

Im Gegensatz dazu hatte Fine die Idee einer Welt, in der Vampire und Menschen koexistieren könnten, die von einem lieben Freund ins Leben gerufen wurde. In der Zwischenzeit musste Momo aufgrund ihres Umfelds und ihrer missbräuchlichen Erziehung im Laufe der Zeit tatsächlich dieselbe Denkweise entwickeln, wobei Fine ihre Hauptinspirationsquelle war – nicht nur für eine Welt, an der sie teilhaben wollte, sondern die sie auch mitgestalten wollte. Interessanterweise kam zu Beginn ihrer Reisen keiner von ihnen auf die Idee, zusammenzuleben. Aber so wie Aria die Idee im Laufe der Zeit in Fine einflößte, tat sie dasselbe für Momo. Und diese Verbindung entstand schließlich durch ihre Wertschätzung für Musik.

Wie die Serie während der gesamten Geschichte ihre geringfügigen Unterschiede in der Persönlichkeit des anderen zeigte, ist auch das, was sie auszeichnet. Es gibt nie einen langweiligen Moment, weil die Grundüberzeugungen von Fine und Momo in perfekter Harmonie aufeinandertreffen. Trotz einiger gelegentlicher Dissonanzen werden die beiden zu einer einzigartigen Symphonie, die mit einer mitreißenden Kadenz gekrönt wird.

Ihre Charaktere sind ähnlich und stehen gleichzeitig in einem herausragenden Kontrast, ebenso wie ihre Welten in dieser Hinsicht. Momo kommt aus einer heruntergekommenen, musiklosen Welt, die Vampire hasst, und freundet sich mit Fine an, die in einer Welt, die Menschen hasst, Einsamkeit in der Musik findet, war ein simples, aber cleveres Konzept von Regisseur und Drehbuchautor Ryōtarō Makihara. Aber es ist nicht nur die Grundlage des Kontrasts in Vampir im Garten Was auffällt, ist die außergewöhnliche Nutzung des Zeitablaufs, die den gleichen Kontrast zu beseitigen beginnt, den wir ganz am Anfang der Geschichte bemerkt haben. Hier zeigte sich Makiharas wahres Genie.

Da die eine Seite (Fine) dem Ziel der Koexistenz näher war, die andere (Momo) jedoch nicht, änderte sich diese Verschiebung im Laufe der Geschichte immer wieder, was letztendlich zu einem vollständigen Wechsel am Ende der Serie führte. Nicht nur in Idealen, sondern in allem, einschließlich der Gesundheit und körperlichen Stärke des anderen. Makiharas Verwendung von Kontrasten, um eine Geschichte zu erzählen, war unübertroffen und eine der besten Darstellungen im gesamten Anime dieses Jahr. Er zeigte dies nicht nur durch das Schreiben von Drehbüchern, sondern auch durch seine Fähigkeit, das Storyboard perfekt zu gestalten.

Erwarten Sie nicht zu viel

Vampir im Garten ist eine Serie mit fünf Folgen. Sich darauf einzulassen und die größte Charakterentwicklung zu erwarten, die Sie je gesehen haben, ist sinnlos. Ich denke, die Serie wird anderen Vampir-Animes wie z Hellsing schießt auch etwas zu hoch. Davon abgesehen hat die Serie ihre Handlungslöcher.

Das Gerede darüber, Fines Blutlinie mit den Ältesten aufrechtzuerhalten, hatte wirklich keine große Bedeutung für ihre Geschichte. Vielmehr war es Allegro, der den Advokaten des Teufels spielte, der einen viel größeren Einfluss auf Fines Charakter hatte, der mehr erforscht werden musste. Schließlich lernen wir gemeinsam ein wenig über Allegro und ihre Geschichte. Aber in einer Serie mit fünf Folgen kann die Laufzeit das Eintauchen in die Vergangenheit und das Detail jedes möglichen Charakters erschweren. Als Vampir, der es für notwendig hielt, die Welt von Menschen zu befreien, und der wusste, dass Koexistenz ein absurdes Ziel war, schaffte es Allegro dennoch, seine Rolle perfekt zu spielen, obwohl er Raum hatte, als Charakter zu wachsen.

Umso mehr, da sein Charakter von Chiaki Kobayashi geäußert wurde (Großer Prätendent – Edamame, Moriarty der Patriot – Louis James Moriarty), der eine hervorragende Leistung ablieferte. So wie Megumi Han (Hunter X HunterGon Freecss) als Momo und Yu Kobayashi (Angriff auf Titan, Sasha Bluse) als fein. Das Casting hätte nicht besser sein können.

Aber mit vorhersehbaren Momenten wie Momo und Fine, die kurz vor dem Höhepunkt der Serie in einer falschen Zivilisation ihrer idealen Welt landen, oder Fine, die kurz davor steht, Momo mehrmals zu töten, aber nie wirklich Schaden anrichtet, hat die Serie seine leichten Nachteile. Aber das ist die Sache – sie sind nur gering.

Es gibt wirklich kein nennenswertes Problem mit Vampir im Garten Dies könnte eine niedrige Bewertung oder eine negative Bewertung der Serie rechtfertigen. Es ist einfach nicht machbar, ohne dass es zu einer lächerlichen Implikation kommt. Die Serie hat es geschafft, so viel mehr richtig als falsch zu machen.

Von der Verwendung der Szene mit Weitwinkelaufnahmen verschiedener Einstellungen in allen fünf Episoden bis hin zur gut ausgeführten Verwendung von Nahaufnahmen, die große Momente wirkungsvoller machen, sogar die Produktionswerte allein für Vampir im Garten reichen aus, um der Serie eine Uhr zu schenken. Dabei ist die Menge an wunderbarer Adrenalin-Action in der Serie noch nicht einmal eingerechnet. Kurz gesagt, die i’s waren gepunktet, die t’s waren gekreuzt, und Wit Studio lieferte eine weitere atemberaubende Original-Anime-Serie.

Vampir im Garten – Einpacken

Vampir im Garten an sich ist mehr als nur eine Serie über einen Vampir und einen Menschen, die nach einer Koexistenz-Utopie streben, wobei die Musik als Brücke fungiert. Wenn man über diese simple Idee hinausschaut, liefert die Serie tatsächlich an vielen Fronten, nach denen Anime-Fans in einer hochwertigen Anime-Serie suchen – großartige Action, beeindruckende Animationen, herausragende kontrastierende Charaktere und Zivilisationen, wunderschöne Kunstwerke, ein belebender Soundtrack und ein Rundum gut geschriebenes Drehbuch mit einem Ende, das den Zuschauer vollkommen zufrieden und frei von jeglicher Angst zurücklässt, mehr von der Welt zu sehen, die entstanden ist.

Vampir im Garten begann als eine einfache Idee, die sich zu einer epischen Geschichte mit konsequent linearem Geschichtenerzählen entwickelte, die die Zuschauer nie vergessen ließ, was das ultimative Ziel auf dem Weg war. In einem Moment vor Aufregung zu schreien, im nächsten Tränen zu vergießen und schließlich mit einem sanften Lächeln im Gesicht aus der fünfteiligen Originalgeschichte herauszukommen, ist das Richtige Vampir im Garten dreht sich alles um.

Screenshots über Netflix ©WIT STUDIO／Produktion IG