Die Werke von Masaaki Yuasa, im Uhrzeigersinn von oben links: Die Tatami-Galaxie; Gedankenspiel; Inu-Oh; Devilman Heulsuse; Lu über der Mauer; Die Nacht ist kurz, Walk on Girl; und Ping Pong: Die Animation. Video: Foto-Illustration: Geier
Zu Beginn gibt es ein animiertes Rockkonzert Inu-Ohder neuste Film von Masaaki Yuasadie mit einem langhaarigen blinden Mann beginnt, der auf einer Brücke steht und in traditionelle japanische Gewänder gekleidet ist Schreddern auf seiner Biwa-Laute. Während er spielend und singend durch die Menge wirbelt, fällt ein Banner von der Brücke auf das ausgetrocknete Flussbett darunter. Es zeigt den Namen 犬王 („Inu-Oh“) in dramatischer Kanji-Schrift, der seinen Partner vorstellt: einen verzerrten, tanzenden Mann mit einer Dämonenmaske, der unter einer Holzbühne am Flussbett hoch in die Luft springt. Bei der Landung lässt er seine Hüften kreisen, schwingt seinen Körper herum und singt eine Geschichte darüber, dass er anders geboren wurde: Seine Augen und sein Mund wurden bei der Geburt vertauscht, und sein übernatürlich langer rechter Arm ist mehr als dreimal so lang wie sein linker . Einzeln sind die beiden Männer hilflos und gebrochen, aber zusammen sind sie absolut hypnotisierend
Dies ist der erste große gemeinsame Auftritt des ungleichen Duos in Inu-Oheine Mischung aus Anime-Konzertfilm und historischem Epos, die Tradition einflößt Nö Theater mit einer Rock-and-Roll-Energie, die immer weiter ansteigt. Nach seinem japanischen Debüt im Mai sah der Film im August einen begrenzten Kinostart in Nordamerika, blieb jedoch außerhalb von Anime- und Arthouse-Kreisen weitgehend unbemerkt, bis er einen erhielt Golden-Globe-Nominierung Letzte Woche eine ungewöhnliche Auszeichnung für einen Anime-Film. Nun das Inu-Oh seine nordamerikanische Heimveröffentlichung erhält (kommt heute auf digitalen Plattformen und im Januar auf Blu-ray), können endlich mehr Zuschauer sehen, was es zu einem solchen Spektakel macht. Zwischen den übertriebenen, anachronistischen Charakteranimationen und der Art und Weise, wie die extravaganten Versatzstücke zusammengeschnitten werden, Inu-Oh fühlt sich anders an als alles, was Sie auf dem Bildschirm gesehen haben – es sei denn, Sie haben zugesehenein Yuasa-Film vor.
Viele der Mainstream-Anime-Filme des letzten Jahrzehnts haben einige Gemeinsamkeiten: mitreißende Romantika Protagonist im Highschool-Alter, von Studio Ghibli inspirierte Naturdarstellungen und Verweise auf kulturelle Praktiken, die im Shintoismus und in der japanischen Geschichte verwurzelt sind. Und natürlich die Handlung von Inu-Oh ist für einen Anime nicht ungewöhnlich: Tomona, die blinde Musikerin, und Inu-Oh, die maskierte Tänzerin, finden Erfolg und meistern Widrigkeiten, während sie Lieder aufführen, die die Massen inspirieren und das mächtige Establishment im Japan des 14. Jahrhunderts frustrieren. Nur wenige andere nationale Kinos sind so einzigartig mit einem bestimmten Ort verbunden wie Anime, obwohl es sich mittlerweile um eine globale Kunstform handelt.
Inu-Oh fesselt sein Publikum durch Tanz und Geschichtenerzählen in der ersten großen Aufführung des Films.
Foto: GKIDSAber Animation hat, wie alle Kinos, oft internationale Grenzen überschritten, um sich inspirieren zu lassen. Da beliebte Shows wie Sailor Moon und Neon-Genesis-Evangelion und ambitionierte Filme wie z Akira und Prinzessin Mononoke brach Ende des 20. Jahrhunderts in den Westen vor – gefolgt von Klassikern der 60er Jahre wie Astro Boy und Speed Racerdie weltweit kleinere Zuschauerzahlen gewann – Anime ist zu einem riesigen geworden Einfluss auf die amerikanische Animation. Von der Kritik gelobte amerikanische TV-Shows wie z Avatar: Der letzte Luftbändiger und Steven Universum viel zu verdankendie Kindheitsliebe ihrer Schöpfer für japanische Animationen, wobei letztere zahlreiche enthält subtile und weniger subtile Referenzen zum schwertschwingenden Helden von Revolutionäres Mädchen Utena. Sogar Filme, die so beliebt und Mainstream sind wie Pixars Referenz-Anime, werden regelmäßig veröffentlicht. einer der augenzwinkernden möglichen Titel für Rot werden war Mein Nachbar Toronto.
Aber das war nie eine Einbahnstraße. Die Schöpfer japanischer Animationen haben schon immer auf den Westen zurückgeblickt. Yuasa, eine der frischesten und beliebtesten Stimmen im Anime-Bereich, schöpft aus endlosen Taschen der Animationsgeschichte, um einen ganz eigenen Stil zu entwickeln. Anstatt nur von den unglaublichen Anime-Regisseuren zu schöpfen, die ihm vorausgegangen sind, hat Yuasa explizit eine Vielzahl von Werken herangezogen und gleichzeitig seinen Stil verfeinert. Sein Film von 2004 Gedankenspielverwendete eine Patchwork-Mischung aus CGI, skizzenhaftem 2-D und anderen ungewöhnlichen Techniken, um die Action zu übertragen – ähnlich wie der Animator George Dunning wob bunte, surreale Umgebungen um die Musik der Beatles zu begleiten Gelbes U-Boot. Tanzsequenzen sind auch ein Favorit von Yuasa, egal ob sie lebhaft und aktiv oder sorgfältig überlegt sind. Eine denkwürdige Sequenz in seinem Film von 2017 Die Nacht ist kurz, Walk on Girl inszeniert Charaktere, die spontan in einen kunstvollen, langsam gehenden Tanz ausbrechen. Ihre Bewegungen sind spielerisch beunruhigend und erinnern an die Stop-Motion-Kreationen des russischen Trickfilmzeichners Ladislas Starevich, der Anfang des 20. Jahrhunderts Drähte an Gliedmaßen von Insekten befestigte, um diese zu erschaffen seine anspruchsvollen Animationsfilme voller Fehler.
Yuasas deutlichster Einfluss sind frühe amerikanische Zeichentrickfilme und die bissigen, unverwechselbaren Stile von Tex Avery und den Fleischer-Brüdern. Er nimmt Elemente ihres visuellen Ansatzes direkt auf und verwendet bizarre Transformationen und Übertreibungen, um seine Versatzstücke in Sequenzen wie die seltsam intensiven Tischtennisspiele knallen zu lassen Ping Pong: Die Animation und die versauten Wrestling-Szenen in Kick-Herz. Seine Arbeit erinnert an Avery’s Rotkäppchen und sein Wolf, wer könnte verwandeln Sie seinen Körper explosionsartig und hämmern Sie unerbittlich auf seinen Kopf vor Lust. Es schöpft auch aus dem Surrealismus des Klassikers der Fleischer-Brüder Raus aus dem Tintenfass Cartoons, die regelmäßig mit dem Maßstab und den Dimensionen ihrer Charaktere spielten und sie sogar auf Live-Action-Umgebungen setzten, eine frühe Demonstration der Innovation und Plastizität, die das Medium vermitteln kann. In gewisser Weise wiederholt sich die Geschichte – Astro Boy Der Schöpfer und „Godfather of Manga“ Osamu Tezuka bewunderte bekanntermaßen Walt Disneys visuellen Stil und Ethos, und viele der Filme von Studio Ghibli schöpfen aus europäischen Texten – aber die spezifische Lebendigkeit und ansteckende Energie, die Yuasa mit seiner spielerischen kulturellen Hybridität in die Mischung einbringt, ist unbestreitbar frisch.
Man kann einige Andeutungen von Yuasas Stil, wie wir ihn heute kennen, in seinen frühen Fernsehbeiträgen erkennen Die Hakkenden und Buntstift Shin-chansondern Gedankenspiel, sein Spielfilmdebüt, brachte seine charakteristische Seltsamkeit auf den Punkt. Der Film bewegt sich mit einer Meile pro Minute und fühlt sich an wie eine visuelle Darstellung von improvisiertem Jazz, der Ton und Stil so schnell wechselt, dass man ihn kaum verarbeiten kann, aber geschickt genug, dass er sich zusammenhängend anfühlt. In einer Szene grooven Charaktere zu einem unvorhersehbaren Klavierstück – zuerst unter Wasser, während sie auf Seeungeheuern reiten, dann auf einer endlosen Tanzfläche, während sie sich im Rhythmus so präzise bewegen, wie die Punkte im experimentellen Stück des schottisch-kanadischen Animators Norman McLaren hüpfen.Punkte.” Das Bild teilt sich einmal, dann zweimal, als die Szene ihren Höhepunkt erreicht, die Gesichter der Charaktere nur wenige Zentimeter von der Scheinkamera entfernt, die vor Energie nur so strotzt, während sie auf und ab und um ihre sich verzerrenden Körper wirbelt. Dieses Chaos erinnert an die psychedelischen Animationen der 1970er Jahre wie die von Pink Floyd Die Wand und hat sogar einen Hauch von älteren Cartoons wie Dr. Seuss Halloween ist Grinch-Nacht. Aber der Film weicht nie weit von seinen Anime-Wurzeln ab und verwendet häufig visuelle Standbys wie Charaktere, die vor Entsetzen erstarrt sind oder durch einen Hintergrund vibrieren, um manische Bewegungen anzuzeigen.
Wenn es eine animierte Sequenz gibt, die den Überschwang, den Yuasa in seine Arbeit einbringt, vollständig einfängt, dann ist es die Tanzsequenz in seinem Spielfilm von 2017 Lu über der Mauer. Im Mittelpunkt steht ein menschenfeindlicher Teenager, dessen Lebensfreude durch seine wiederbelebt wird Ningyo (eine Art japanisches Meerjungfrauenwesen) Freundin Lu und ihrer Liebe zur Musik erreicht der Film seinen Höhepunkt in einer Szene am Strand, in der Lus Rhythmus so ansteckend ist, dass jeder Einwohner der Stadt gezwungen ist, den Tag durchzutanzen. Indem er die „Kamera“ von den statischen Gesichtern der Charaktere auf das übertriebene Wackeln ihrer Füße verlagert, verbiegt Yuasa die Regeln, wie Anime aussehen soll, bevor er sich mit Sequenzen, die sich anfühlen, als wären sie direkt aus dem Experiment herausgerissen, vollständig von ihnen löst. nudelartige, rotoskopierte Fleischer-Cartoons der 1930er Jahre wie Minnie der Moocher. Körper wachsen und schrumpfen nach Lust und Laune des Regisseurs im Takt, einige sind sogar gezwungen, in den „Thriller“-Tanz einzubrechen, und als Lu ihn mit einem riesigen, kindlichen Grinsen auf ihrem Gesicht beendet, ist es schwer, nicht zuzusehen und zurückzugrinsen .
Inu-Oh’sTomona, Kanalisieren der Energie von Jimi Hendrix mit einer Biwa. Foto: GKIDS
Yuasas Auftritt folgt Inu-Oh sind einige der bisher reinsten Destillationen dieses lebhaften, meisterhaften Filmemachens. Tomona schwingt seine Laute wie Hendrix, spielt hinter seinem Kopf und bringt die Menge zum Toben, während Inu-Oh mit seinem ausgestreckten rechten Arm wedelt und seine Proportionen an eine umgekehrte Version von R. Crumbs „Keep on Truckin’“-Charaktere. Der Aufstieg des Duos zum Ruhm spiegelt Yuasas eigenen wider, von der Entwicklung zu einem Arthouse-Animationsfavoriten in den frühen Jahren bis zum Erreichen des Erfolgs Augen von Netflix-Führungskräften in den späten 2010er Jahren und die Suche fortgesetzt kritisches Lob für Inu-Oh. Ihr meisterhaftes Spiel und ihr unorthodoxer Tanz arbeiten ebenso effektiv zusammen wie Yuasas scheinbar disparate künstlerische Referenzen, die nationale Tradition mit transnationaler Kreativität verbinden, ebenso wie die eigenen global inspirierten filmischen Collagen des Regisseurs.
Heute auf digitalen Plattformen erhältlich. Vorbestellbar auf Blu-ray und DVD (erscheint am 23. Januar).
