Nachdem man fast 40 Jahre darauf gewartet hat, dass Nintendo eine Super Mario Bros. Film das sieht aus und fühlt sich an wie die Spiele Es basiert darauf, dass es ganze 40 Sekunden gedauert hat, um zu erkennen, dass es ein Chaos werden wird. Der Film beginnt damit, dass Bowser, der König aller Koopas, mit seinen Anhängern ankommt, um einen zu übernehmen Reich der Pinguine. Der Krieg steht unmittelbar bevor, und das ist in diesem Moment so „Kampf ohne Ehre oder Menschlichkeit“, Bekannt geworden durch den Film von Quentin Tarantino Bill töten, beginnt zu spielen. „Oh nein“, schrieb ich in meine Notizen, weil ich wusste, dass, wenn dieser angeblich kinderfreundliche Videospielfilm so früh ein so erwachsenes, deplatziertes und offensichtliches Musikstück verwenden würde, eine gute Chance bestand, dass es eine Krise geben würde Identität. Neunzig Minuten später wurden diese Sorgen mehr als bestätigt.

Basierend auf Charakteren die es seit fast einem halben Jahrhundert gibt, Der Super Mario Bros.-Film wurde nicht für jemanden gemacht, der lange genug lebt, um sich an irgendetwas davon zu erinnern. Es gibt vor, wie es ist, und wirft gelegentlich ein nostalgisches Augenzwinkern in die Set-Dekoration, aber der Großteil des Films ist entwaffnend unkompliziert, mit Charakteren, die kaum etwas lernen, und Einsätzen, die niemals auch nur einen Hauch von Emotionen hervorrufen. Alles geschieht zufällig. Es gibt nur sehr wenige Erklärungen oder Kontextbeispiele. Es sind einfach viele helle Farben mit Charakteren, die den Film betreten und verlassen, als würden sie über einen Spielbildschirm laufen. Von den ersten Szenen an ist es klar Der Super Mario Bros.-Film ist für Kinder gemacht.

Was gut ist! Und wenn man sich anschaut, wer es gemacht hat, ist das total nachvollziehbar. Der Film ist eine Zusammenarbeit zwischen Nintendo und Illumination, dem Unternehmen dahinter Ich – Einfach Unverbesserlich, SingUnd Das geheime Leben der Haustiere. Erleuchtung hat einen glänzenden Kassenrekord, aber nicht ganz den kritischen Beifall einiger seiner Zeitgenossen der Animation. Dies ist das Studio, das Milliarden mit Filmen über wenig gemacht hat gelbe Schergen, die Kauderwelsch sprechen. Und wenn Sie einmal daran denken Der Super Mario Bros.-Film so macht es mehr sinn. Es ist ein Film, der mit Geschichte, Charakter, Thema und Humor auf Grundschulniveau gemacht wurde, denn das ist es, was Illumination tut.

Das ist zugegebenermaßen das, wonach viele Zuschauer und ihre Familien suchen werden. Man hätte einfach gehofft, dass das Team dahinter, zu dem die Regisseure Aaron Horvath und Michael Jelenic sowie der Autor Matthew Fogel gehören, bei einem Erbe, das von so vielen so geliebt wird, nach mehr gestrebt hätte. Vielleicht eine Balance zwischen kindlichem Staunen und emotionaler Resonanz. Stattdessen geht der Film All-in auf Ersteres und greift darauf zurück, willkürlich viele Old-School-Ostereier in den Hintergrund zu werfen, um langjährige Fans zu besänftigen. (Das heißt, es gibt einige super lustige Sachen, die in den Hintergrund geworfen werden, auch wenn es der Geschichte selbst buchstäblich Null hinzufügt.)

Diese Geschichte handelt von zwei Brüdern namens Mario und Luigi (geäußert von Chris Pratt bzw. Charles Day), die sich entschieden haben, ihren Job aufzugeben und ihr eigenes Klempnerunternehmen zu gründen. Sehr schnell (wahrscheinlich zu schnell) entscheiden Mario und Luigi jedoch, dass es nicht gut läuft, und versuchen, ein gefährliches Leck zu beheben, als verzweifelten Versuch, sich in der Community einen Namen zu machen. Dann stolpern sie tief unter New York City über ein Warp-Rohr und werden hineingezogen. Unterwegs werden die Brüder getrennt. Luigi findet sich in einem Land wieder, das vom bösen Bowser (von Jack Black geäußert) geführt wird, während Mario im viel freundlicheren Mushroom Kingdom ankommt. Dort erklärt ihm Toad (Keegan-Michael Key), dass sein Bruder in Gefahr ist, also bittet Mario die Anführerin des Pilzkönigreichs, Prinzessin Peach (Anya Taylor-Joy), ihm zu helfen, seinen Bruder zurückzubekommen. Und so treten Mario, Peach und die Bande mit der Hilfe von Donkey Kong (Seth Rogen) und anderen gegen Bowser an, um Luigi und das Pilzkönigreich zu retten.

Diese Beschreibung lässt den Film viel komplizierter klingen, als er ist. Es gibt eine Handvoll interessanter Ideen, wie das Streben der Brüder nach Unabhängigkeit und sogar einen kleinen Riff mit ihren Eltern, aber die meisten dieser Dinge werden erwähnt und dann vergessen. Tiefe und Thema sind hier nicht die Ziele. Stattdessen konzentriert sich der Film auf übertriebene Possen, die so viele verschiedene Landschaften wie möglich so schnell wie möglich zeigen. Es ist alles ein Versuch, uns glauben zu machen, dass der scheinbar normale Mario ein heldenhafter Retter ist. Und wie wird im Film aus einem Niemand jemand? Natürlich mit Montagen. Und Montagen bedeuten Musik.

Was beginnt mit der Bill töten Der Song verwandelt sich schließlich in eine Non-Stop-Jukebox mit Pop- und Rock-Hits vergangener Jahrzehnte, Songs wie „Thunderstruck“ von AC/DC, „Holding Out For a Hero“ von Bonnie Tyler und anderen. All dies sind großartige Songs für sich, aber im Kontext eines Kinderfilms, in dem ein Klempner seinen Bruder rettet, indem er als Waschbär herumfliegt, arbeitet jeder Song gegen den Film und erinnert uns daran, dass wir einen Film sehen, der nicht am Sein interessiert ist respektvoll gegenüber seinem Ausgangsmaterial und ist stattdessen mehr als glücklich, mittelmäßig und wegwerfbar zu sein. Man kann sich vorstellen, dass das Ziel darin bestand, diese Nostalgie für die Erwachsenen im Publikum, die spielten, zu kitzeln Super Mario Bros. als Kinder. Aber die Trennung zwischen der Musik und der Geschichte ruiniert jede Chance, dass das passiert. Stattdessen versinkt der Film jedes Mal, wenn ein neuer Song kommt, in einer anderen Ebene der Enttäuschung.

Das ist besonders empörend, weil jenseits der Popsongs die Der Super Mario Bros.-Film Musik des Komponisten Briein Tyler ist oft ein Highlight. Es wird mit großer Wirkung in Momenten eingesetzt, die über den ganzen Film verstreut sind und so gut und inspirierend sind, dass sie den Rest des Films fast lohnenswert machen. Momente, in denen die Kamera wie im Original über den Bildschirm rollt Super Mario Spiele oder Follows Behind wie die neueren Spiele, kombiniert mit wunderschönen, orchestralen Versionen der ikonischen Musik des Spiels, die zusammenarbeiten, um Sie Jahrzehnte in die Vergangenheit zu versetzen, wo Sie in Ihrem Wohnzimmer vor dem Fernseher sitzen, mit a Controller in der Hand. Momente, die Sie daran erinnern, warum dieser Film überhaupt gemacht wurde und welches Potenzial weitgehend verschwendet wurde und weiterhin verschenkt wird. Während Mario um Blöcke und Plattformen herumrennt und springt, auf Feinden und Rohren auf und ab, kann man nicht anders, als sich zu fragen, warum der ganze Film nicht so ist. Diese Szenen zeigen ein klares Verständnis und eine Liebe zum Franchise. Warum sind diese wenigen kurzen Momente so gut, während der Rest so flach und uninteressant ist?

Die Antworten sind zahlreich. Denn die Geschichte weicht nie von ihrer Punkt-zu-Punkt-Struktur ab. Denn die Charaktere, mit Ausnahme von Mario, sind One-Note ohne sinnvollen Bogen. Und weil der Film durchweg über sich selbst hinauswächst, um so viele Witze, Einstellungen und Referenzen wie möglich einzubauen, um die Geschichte auf eine Länge zu bringen, die geeignet ist, als Film bezeichnet zu werden. In diesem Ziel ist es erfolgreich. Der Super Mario Bros.-Film ist definitiv ein Film, aber er bereitet uns sehr selten die Freude, die die Spiele, auf denen er basiert, tun, weil wir einfach keine sinnvolle Verbindung zu ihm herstellen können.

Seltsamerweise ist nichts davon die Schuld der beeindruckenden Stimmbesetzung. Neben Pratt, Day, Taylor-Joy, Key, Rogen und Black sind auch Fred Armisen, Sebastian Maniscalco, Kevin Michael Richardson und sogar die Originalstimme von Mario, Charles Martinet, dabei. Aus diesen Charakterstimmen wurde so viel gemacht bevor der Film veröffentlicht wurde – aber sobald es losgeht, merkt man, dass jeder Schauspieler das Beste aus dem macht, was ihm gegeben wurde. Es ist nur so, dass sie ein paar Zeilen bekommen haben, die lustig sein sollen, es aber sehr selten sind. Nicht einmal Rogens charakteristisches Lachen kann Sie davon überzeugen, dass das, was passiert, lustig ist.

Vielleicht die größte Sünde von Der Super Mario Bros.-Film obwohl all dies für einen Film verschwendet wird, der umwerfend schön ist. Jeder Winkel, bis hin zu den Fäden in Marios Hut, wird in exquisiten, auffälligen Details präsentiert und schafft eine Welt, in der Sie unbedingt mehr Zeit verbringen möchten. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, könnte der Film tatsächlich funktionieren noch besser, wenn Sie es stummschalten, anhalten und um seine Designs herumzoomen könnten. Dann hättest du wenigstens eine persönliche Reaktion darauf. So wie es jetzt steht, Der Super Mario Bros.-Film ist ein visuell auffälliger, völlig uninteressanter und langweiliger Film, den nicht einmal ein paar magische Momente retten können. Es ist nicht so schrecklich wie der Live-Action-Film von 1993, aber das ist eine so niedrige Messlatte, dass Sie kein Power-Up brauchen, um sie zu überqueren.

Der Super Mario Bros.-Film kommt am 5. April in die Kinos.

Korrektur: In einer früheren Version dieser Rezension wurde der Name des Komponisten Brian Tyler falsch geschrieben. io9 bedauert den Fehler.

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