In einer bizarren, aber nicht ganz unerwarteten Wendung der Ereignisse, der dystopische Science-Fiction-Film Ihr ist nur 10 Jahre nach seiner Veröffentlichung Realität geworden.

Unter der Regie von Spike Jonze und Ende 2013 in die Kinos gekommen, Ihr ist eine wilde, leicht gruselige Darstellung eines Mannes (Joaquin Phoenix), der sich in seinen virtuellen KI-Assistenten (Stimme: Scarlett Johansson) verliebt. Der Film war damals provokativ, weil er eine nahe Zukunft schilderte, in der Smartphones (die 2013 bereits zu unverzichtbaren Anhängseln im Leben der meisten Menschen geworden waren) sich durch die KI-Technologie so weit entwickelt hatten, dass sie menschliche Liebe, Empathie und relationale Verbindung.

Diese Zukunft ist da. Und als ob sie die Erfüllung von Ihr's Prophezeiungen, OpenAI hat sein neues chatgpt-4o-Modell auf den Markt gebracht komplett mit einem virtuellen Assistenten („Sky“), dessen Stimme unverkennbar der von Johansson ähnelt. OpenAI-CEO Sam Altman gab im Grunde zu, dass er beabsichtigt, Ihr als er am Tag der Enthüllung von ChatGPT-4o einen einwortigen Beitrag auf X teilte: ihr.

Scarlett Johansson war entsetzt. eine gegenüber NPR veröffentlichte Erklärungmerkt sie an, dass sie ausdrücklich die Bitten von Altman abgelehnt habe, ihre Stimme im OpenAI-Chatbot verwenden zu dürfen. Aber Altman hat Sky anscheinend trotzdem nach ihr modelliert. Als Reaktion auf die drohenden rechtlichen Schritte von Johansson hat Altman seitdem entschuldigte sie sich bei ihr und unterbrach die Nutzung der Stimme durch das Unternehmen.

Neben der Tatsache, dass es sich um einen Krisenherd in der anhaltende Spannungen zwischen Hollywood-Kreativen und Technologieunternehmen wegen KI-Bedrohungenveranschaulicht dieser Vorfall anschaulich, welche Macht das Geschichtenerzählen bei der Gestaltung der Wirklichkeit hat – insbesondere in einer ziellosen säkularen Welt, die sich zunehmend von transzendenten Metaerzählungen löst.

Fiktive Geschichten spiegeln nicht nur die Realität wider. Sie erschaffen sie oft auch.

Einer der Werte der Kunst besteht darin, dass sie uns die Realität widerspiegelt und uns hilft, uns selbst auf eine Weise zu sehen, die wir möglicherweise übersehen oder für die wir blind sind. Aber Kunst hat auch die Macht, erstellen Realität, manchmal absichtlich, aber oft auf unbeabsichtigte Weise.

Viele Künstler sind sich dieser Macht bewusst: Künstlerische Werke können eine Welt ins Leben rufen oder Plausibilitätsstrukturen schaffen, die den Weg für eine Veränderung der Realität ebnen. Aus diesem Grund hat beispielsweise die LGBT+-Bewegung in den 90er Jahren und danach der Repräsentation der Popkultur Priorität eingeräumt (mit Shows wie Ellen, Wille und Gnade, Freudeund selbst Freunde). Um eine Welt zu schaffen, in der queere Sexualität normal und akzeptiert ist, erkannten Aktivisten, dass fiktive künstlerische Darstellungen eine entscheidende Rolle spielen könnten. Je mehr Erzählungen einer potenziellen Realität gesehen und geteilt werden, desto wahrscheinlicher ist es, dass diese potenziellen Realitäten zu tatsächlichen Realitäten werden.

Je mehr Erzählungen einer potenziellen Realität gesehen und geteilt werden, desto wahrscheinlicher ist es, dass diese potenziellen Realitäten zu tatsächlichen Realitäten werden.

Diese Fähigkeit der Kunst, Wirklichkeit zu erschaffen, ist nicht grundsätzlich schlecht. Sie ist Teil dessen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Gott hat uns mit der Fähigkeit erschaffen, uns wünschenswerte Welten vorzustellen, die es noch nicht gibt. Sie kann auf hilfreiche und gefährliche Weise eingesetzt werden. Christen wissen, dass Geschichtenerzählen und Vorstellungskraft eingesetzt werden können, um Visionen von Güte, Wahrheit, Schönheit und Tugend zu erschaffen, die inspirierend sind und die Liebe des Publikums in eine gesunde Richtung lenken. Aus diesem Grund wurde Kunst während des größten Teils der Kirchengeschichte geschätzt und gefördert. Christen haben die tiefgreifende katechetische Kraft und das wunschbildende Potenzial der Kunst erkannt.

Ich wurde inspiriert von Fernsehsendungen wie Bläulich Und Freitagnachtlichterdie gesunde, liebevolle Familienbeziehungen darstellen. Das Betrachten dieser fiktiven Erzählungen gibt mir eine Vorstellung von der Art von Realität, die ich gerne in meinem Haushalt kultivieren würde. Das Lesen oder Betrachten von Tolkiens fantastischen Geschichten in seinem imaginären Mittelerde inspiriert mich dazu, in einer Welt der Dunkelheit nach Tugend, Güte und Aufopferung zu streben.

Doch Inspiration kann in beide Richtungen gehen. Die Kunst kann auch Bilder des Lasters und Visionen der Dunkelheit präsentieren, die in den Herzen der eigensinnigen Menschen den Samen der Nachahmung säen. Bläulich könnte eine „erstrebenswerte Realität“ darstellen, aber das tun auch gewalttätige Filme wie Die Matrix, SchreiUnd Fight Clubdie alle zu kriminellen Handlungen im wirklichen Leben inspirierten. Sind Künstler schuld, wenn ihre fiktiven Erzählungen reale Ereignisse auslösen? Wahrscheinlich nicht. Aber Schöpfer sollten zumindest erkennen, welche Macht sie haben, die Vorstellungskraft zu formen – und diese Macht mit Sorgfalt verwalten.

Ohne metanarrative Anker könnte jede Erzählung nachgeahmt werden

Das Verrückteste an Altmans Entscheidung, Skys Stimme nach der von Johansson zu modellieren, Ihr ist, dass er anscheinend übersehen hat, dass der Film eine dystopische Vision präsentiert. Der Film ist keine Propaganda für eine Zukunft, die wir uns wünschen sollten; er ist eine Warnung vor der Art von Zukunft, die uns bevorstehen könnte, wenn wir nicht aufpassen.

Doch in einer säkularen Welt ohne Metanarrative und ohne ein solides Raster zur Bewertung von Dingen wie Wahrheit, Tugend und „dem guten Leben“ werden die Definitionen von „Dystopie“ letztlich subjektiv. Was für den einen eine Dystopie ist, ist für den anderen eine Utopie. Geschichten, die als warnende Beispiele gedacht sind, können die erzählerische Lücke füllen und für manche zu erstrebenswerten Visionen werden, insbesondere wenn sie ästhetisch ansprechend sind. Unterschätzen Sie nicht, inwieweit in einem säkularen Zeitalter elegante Verpackungen, coole Stimmungen und nackter Pragmatismus mehr zählen als moralisch kodierte Attribute.

Im Silicon Valley scheinen viele Tech-Unternehmer zu erkennen, dass eine ausreichend stilvolle, innovative Fassade ihrer Produkte eine Vielzahl von Sünden (sowohl funktionale als auch ethische) verdecken kann. apple stellte beispielsweise sein neues iPad Pro vor. mit einer Anzeige das sich an dystopische Bilder anlehnte, in denen die analogen Künste durch eine digitale Zukunft in Vergessenheit geraten. Vielleicht setzte Apple darauf, dass die Verbraucher von der futuristischen Designästhetik so begeistert sein würden, dass ihnen die Implikationen der Bilder gar nicht auffielen. Sie gaben zu: „mit diesem Video das Ziel verfehlt”, aber das heißt nicht, dass sie mit ihrer Einschätzung der allgemeinen Entwicklung der digitalen Kultur falsch liegen.

Auf dem nackten öffentlichen Platz, ohne spirituelles Telos und verankernde Wahrheit, sind die Richtungen, die wir – als Individuen, Gemeinschaften und Zivilisationen – einschlagen könnten, völlig offen. Geschichten und Visionen gibt es in Hülle und Fülle in den grenzenlosen Räumen des Online-Lebens, und jede von ihnen könnte Ideen, Bilder und Ästhetik liefern, die interessant genug erscheinen, um ihnen nachzugehen.

In einer säkularen Welt ohne Metaerzählungen ist die Dystopie des einen die Utopie des anderen.

Genau wie Jonzes dystopische Vision in Ihr scheint Altman inspiriert zu haben, eine Reihe von Schwarzer Spiegel Episoden (jede davon zeigt eine beunruhigende Tech-Dystopie) haben wahrscheinlich Tech-Unternehmer dazu inspiriert, zu prüfen, ob sie dieses Szenario verwirklichen können. In einer Welt ohne Vorstellungskraft und Ziel sind kreativ formulierte prophetische Warnungen immer noch kreative Visionen, die ansonsten ziellosen Kulturschaffenden als Nahrung dienen.

Christen sollten sich mutig in diese erzählerische und fantasievolle Leere begeben und danach streben, herausragende künstlerische Visionen zu schaffen, die sowohl schön umgesetzt als auch auf solider Wahrheit basieren. Unser Ziel sollten nicht Effekthascherei und Machtergreifung sein, um das größte Stück vom Kuchen der Aufmerksamkeitsökonomie zu ergattern. Es reicht nicht aus, den Menschen die christliche Geschichte mit allen Mitteln aufzuzwingen. Wir müssen die Arbeit des Erzählens leisten. Gut Geschichten, voller Schön Wahrheiten, die das Publikum dazu bewegen, Wunsch Die große Erzählung des Christentums.

Wir müssen zeigen, dass die größte Geschichte nicht nur eine großartige Geschichte ist, sondern die größte Realität – und letztlich die einzige, die Bestand hat.