Von einem Tupac-Hologramm bis zu ABBA-Avataren untersuchen Theo Tzanidis und Dr. Stephen Langston, wie Technologie neue Erfahrungen für Musikfans bieten und eine Branche revolutionieren könnte.

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Es war eine technologische Meisterleistung, die Geschichte schrieb, das Publikum begeisterte und einen toten Rapper wieder zum Leben erweckte. Im April 2012 trat Tupac Shakur beim Coachella-Festival in Kalifornien mit Snoop Dogg und Dr. Dre auf. Er war seit 16 Jahren tot, getötet bei einem Drive-by-Shooting in Las Vegas.

Aber das war Tupac das Hologrammunflätig und lebensecht, vor einem „erstaunt, dann erstaunt“ Menge.

Seit sich die Menschen zum ersten Mal für den Klang von Musik begeisterten, haben Fortschritte in der Technologie es geschafft, den musikalischen Ausdruck unsterblich zu machen. Im Laufe der Geschichte haben Innovatoren danach gestrebt, originelle, zugängliche und ewige Darbietungen zu schaffen.

Mit der Entwicklung des Ingenieurwissens schritt das Design von Musikinstrumenten voran. Viele klassische Komponisten vorgestellt wegweisende Instrumentierungen in ihre Partituren, indem sie Tiefe und Farbe hinzufügten, die das Hörerlebnis erweiterten.

Präzise Notationssysteme gereift und bietet Musik eine Essenz der Unsterblichkeit durch gedrucktes Manuskript. 1853 Édouard-Léon Scott de Martinville Autogramm Pionierarbeit geleistet Tonaufzeichnungstechnik.

1912 komponierte WC Handy Memphis-Blues, ein Lied, das die USA im Sturm eroberte und die Entwicklung der Popmusik beeinflusste. Auf Papier veröffentlicht, war es in den Tanzlokalen sehr beliebt und bald wurde jede Band in Amerika gebeten, es zu spielen. Diese öffentliche Nachfrage wurde von einer jungen Aufnahmeindustrie erkannt, die bald florierte.

Technologie und Kreativität

Ein Durchbruch in der Qualität der Musikaufnahme kam mit dem Aufkommen von HiFi und Stereo. Diejenigen, die sich der Technologie künstlerisch zuwandten, konnten ein lebensechtes Aufführungserlebnis in die Wohnungen der Massen transportieren.

Eine der größten Bands der 1970er und 1980er Jahre, Die schwedische Supergroup ABBA, umarmte bahnbrechende Aufnahmetechniken. Hinter dieser Technologie steckte das kreative Genie, das Millionen von Plattenverkäufen und Aufführungen hervorbrachte, die die 1970er und darüber hinaus dominierten.

Nach dem offensichtlichen Niedergang der Gruppe expandierten Benny Andersson und Björn Ulvaeus in das Theatergenre und komponierten Musicals. Zusammen mit ihrem Interesse an neuen Technologien säte dies die Saat, um die ABBA-Maschine 40 Jahre später zurückzuerobern und neu zu erfinden.

Mai 2022 bringt die neuesten technologischen Fortschritte in der musikalischen Unsterblichkeit, wenn ABBA nach 40-jähriger Abwesenheit auf die Live-Bühne zurückkehren. Aber dieses Mal kehren sie als Humanoide zurück – die digitalen Hologramm-„Zwillinge“ des ursprünglichen globalen Phänomens.

Industrial Light and Magic von George Lucas hat erstellte holografische Lookalikes die mit einer Live-Band in einem speziell entworfenen, eigens dafür errichteten Theater im Osten Londons interagieren. Benny, Björn, Anni-Frid Lyngstad und Agnetha Fältskog haben die vorab aufgenommenen Vocals und Motion Capture-Bewegungen bereitgestellt, die dann von den digitalen Avataren reproduziert werden.

Die Doppelgänger sind jugendlicher in ihrem Aussehen – etwa um die 30, als die Band auf dem Höhepunkt ihres Ruhms stand – und werfen ein interessantes Rätsel bezüglich der menschlichen Sterblichkeit von ABBA im Vergleich zu ihrer neuen Unsterblichkeit im Metaversum auf.

ABBAs Musik ist zweifellos zeitlos; Die einfachen Melodien mit unglaublich komplizierten Strukturen sprechen Millionen an. Die ‚Abbatars‘ sind eine Neuerfindung für ein neues Publikum, aber werden sie über das Leben ihrer Originale hinaus weiterleben, wenn neue Schöpfer die Fäden ziehen?

Neben ABBA und Tupac gibt es noch andere Fälle, in denen digitales Twinning als eine Schlüsselstrategie zum Geldverdienen identifiziert wurde. Die digitale Band Gorillaz‘ 2006 Grammy-Auftritt mischte sich einwandfrei mit Madonnas. Und das Hologramm von Richard Burton durchgeführt auf einer weltweiten Tournee von War of the Worlds in einer weiteren Aufführung von 2006.

Musik im Metaverse

Das Anpassen von 3D-Avataren ist für Künstler zu einer einzigartigen Möglichkeit geworden, virtuelle Marken auf mehreren digitalen Plattformen zu erstellen. Sie können sich virtuell mit Fans verbinden und Loyalität und Engagement steigern, während Fans interagieren, sich ausdrücken und neue Dinge erleben können.

Dies ist jetzt mit KI-Software zur Erstellung von Hologrammen möglich, wie Forscher am MIT demonstrierten in einem Versuch die ziemlich augenblicklich Hologramme erzeugte.

Ziva-Dynamikein Pionier in der Simulation und Echtzeit-Charaktererstellung, verwendet synthetische KI-gestützte Avatare, um autonome und komplexe Bewegungssimulationen zu erstellen, die auf echtem Muskel-, Fett-, Weichgewebe- und Hautkontakt basieren.

2021 in einem Projekt namens Verlorene Bänder des 27 ClubsGoogles Magenta-KI wurde sogar verwendet, um Songs im Stil von Musikern zu komponieren, die im Alter von 27 Jahren starben, darunter Jimi Hendrix, Jim Morrison und Amy Winehouse.

Diese Technologien haben das Potenzial, realistische synthetische und holografische KI-Darstellungen von verstorbenen Künstlern zu erstellen, die es ihnen ermöglichen, weiterhin für ein zukünftiges Publikum zu schaffen, zu beeinflussen und aufzutreten.

Epic Games, Schöpfer des phänomenal erfolgreichen Fortnite, prognostiziert das digitale Zwillinge werden mit kombiniert das Metaversumein aufstrebendes Netzwerk vollständig immersiver digitaler Welten.

Disruption des Musikgeschäfts

Während Live-Tourneen für neue Künstler zeitintensiv und kostspielig sind, könnte eine kostengünstige Metaverse-‚Tour‘ eine neue Möglichkeit für Musikliebhaber sein, Live-Auftritte zu sehen. Virtuelle Auftritte von Justin Bieber, DeadMau5 und Die weeknd sind in letzter Zeit bereits populär geworden.

In diesem aufstrebenden Zweig der Musikindustrie könnten Plattenlabels und Marketingfirmen durch ersetzt werden dezentralisierte autonome Organisationen. DAOs sind Online-Organisationen, die wie Genossenschaften agieren und alle Entscheidungen gemeinsam treffen.

DAOs sind es bereits das Musikgeschäft stören – zusammen mit NFTs, die eine Möglichkeit darstellen, Eigentum zwischen Menschen online zu übertragen. Im Oktober 2021 zahlte PleasrDAO – ein Kollektiv aus dezentralisierten Finanzführern, frühen NFT-Sammlern und Digitalkünstlern – 4 Millionen Dollar Es war einmal in Shaolinein einzigartiges Album der New Yorker Hip-Hop-Legende Wu-Tang Clan.

Während die Veröffentlichung des Albums vor dem Aufstieg der NFTs liegt, besitzt PleasrDAO nun die Rechte und hat strenge Beschränkungen für die Vervielfältigung, Verbreitung oder öffentliche Ausstellung auferlegt.

Ein musikorientiertes DAO wie Pleasr kann Konzertkarten in großen Mengen erwerben, Veranstaltungen finanzieren und organisieren und von Fans besessene Plattenlabels und Marketingagenturen verwalten, um investierbare Güter wie Erstausgaben von LPs, Kunstwerken und Instrumenten zu sichern. Davon können Fans, neue Musikgenres und Künstler gleichermaßen profitieren.

Dies schafft einen neuen, dezentralen Weg zum Markt für Künstler, frei von Unternehmensinteressen oder Interessen einzelner Produzenten, und entwickelt eine gerechtere Landschaft für die Zukunft. Da digitale Avatare wahrscheinlich im Mittelpunkt dieser neuen Avantgarde stehen, wird es faszinierend sein zu sehen, wie sie sich in den kommenden Monaten und Jahren entwickelt – und ob sie für das Musikpublikum ausreichen wird.

Von Theo Tzanidis und Dr. Stephen Langston

Theo Tzanidis ist Dozent für digitales Marketing an der Universität des Westens von Schottland. Dr. Stephen Langston ist Programmleiter für Performance an der Universität.

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