In den nächsten acht Jahren wird die globale Anime-Industrie voraussichtlich einen Wert von unglaublichen 48,3 Milliarden US-Dollar haben. Diese massive Rückkehr folgt auf jahrzehntelange Arbeit von Künstlern, Schriftstellern, Schauspielern und anderen. Für Verbraucher gedeiht Anime weiterhin in Übersee auf Märkten, die für synchronisierte Inhalte reif sind, aber ein neuer Bericht lässt Fans online tiefer nachforschen, wohin das Geld der Branche fließt. Schließlich bringt Anime weiterhin Geld ein, aber diese Mittel fließen nicht zu denen, die seine Shows ermöglichen.

Der betreffende Bericht kommt vom Anime News Network als Reporter sprach Evan Minto mit einer Reihe englischer Synchronsprecher, die sich im Anime einen Namen gemacht haben. Der Chat kommt kurz nachdem Crunchyroll und Funimation ihre Fusion unter der Führung von Sony gefestigt haben. Nun ist Crunchyroll eine der größten Anime-Mächte außerhalb Japans, aber mehrere Dub-Schauspieler, die zuvor mit diesen Lizenzgebern zusammengearbeitet haben, sagen, dass sie nicht das bezahlen, was sie wert sind.

Stephanie Sheh, die Stimme von Sailor Moon’s Usagi, ist zu einem lautstarken Befürworter besserer Löhne und Gewerkschaftsverträge geworden, seit Crunchyroll nach seiner Fusion aufgestiegen ist. Zu ihrer Stimme gesellten sich Schwergewichte der Branche, darunter Steve Blum (Spike aus Cowboy Bebop) und ihre Perspektiven haben Internetnutzer dazu veranlasst, ihre Lieblings-Dubs genau zu analysieren.

„Arbeitgeber sind darauf konditioniert zu glauben, dass jeder Schauspieler, der zu viel verlangt, leicht durch jemand anderen ersetzt werden kann“, sagte Kyle McCarley, die Stimme von Mob in Mob-Psycho 100“, sagte ANN. „Aber wenn wir die Unterstützung all unserer Kollegen haben, können wir bestimmte Mindestanforderungen fest einhalten, ohne befürchten zu müssen, ersetzt zu werden.“

Der Bericht, der kann hier vollständig nachgelesen werden, fährt fort, die komplexe Geschichte der Industrie mit Union Dubs und den Schlupflöchern zu erforschen, die Studios benutzt haben, um sie zu vermeiden. Von Selbstgefälligkeit bis Gruppenzwang haben Dutzende von Faktoren die Dub-Szene in eine Szene verwandelt, die ihr Talent konsequent unterschätzt. Aber je mehr Akteure und Verbraucher von der Situation erfahren, glaubt Sheh, dass sich die Branche zum Besseren verändern kann.

„Die Unterstützung für gewerkschaftliche Organisierung im Fandom war überwältigend“, gibt sie zu. „Die Fans sind die Verbraucher. Sie sind diejenigen, die den großen Unternehmen Geld einbringen. Ihre Stimme zählt. Halten Sie die Konversation in den sozialen Medien am Leben und markieren Sie die Studios.“

Wie beurteilen Sie den heutigen Zustand der Anime-Industrie? Sind Sie von diesen Schauspieler-Accounts überrascht? Teilen Sie uns Ihre Gedanken im Kommentarbereich unten mit oder kontaktieren Sie mich auf Twitter @MeganPetersCB.