Der Women’s History Month ist fast vorbei, aber die Arbeit für jede Frau auf der Welt geht weit über diesen Monat hinaus. Für Entertainer haben sich viele in einem harten Kampf wiedergefunden, da sie ihr Bestes geben, um in einer Branche Fuß zu fassen, die allzu oft von Männern dominiert wird. Aber nach einem Gespräch mit der Anime-Veteranin Colleen Clinkenbeard ist ComicBook hier, um den Schauspielern eine Vorstellung davon zu geben, wie sich die Branche verändert.

Unsere vollständige Diskussion mit Clinkenbeard finden Sie unten. Und natürlich können Sie Hier finden Sie die Schauspielerin auf Twitter um einen Blick hinter die Kulissen ihrer Arbeit zu werfen.

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Frage: Zuerst danke, dass du dir die Zeit genommen hast, über den Women’s History Month und Anime zu plaudern. Es ist schwer, sich ein produktiveres Talent in der Anime-Industrie in den USA vorzustellen als Sie selbst, Colleen! Kannst du erklären, wie du zum ersten Mal in die Branche gekommen bist und was du damals über Anime wusstest?

Colleen Clinkenbart: Oh, meine Güte. Danke. Ich bin um 2003 in die Branche eingestiegen, als mich meine beste Freundin (Laura Bailey von DBZ und Critical Role) ins Studio gezerrt hat, um zu versuchen, mich in die Tür zu bekommen, wofür ich ewig dankbar bin. Ich wusste damals nichts über Anime, es ist nicht etwas, mit dem ich aufgewachsen bin oder von dem ich keine Ahnung hatte, und meine ersten Erfahrungen mit Anime waren, als ich mit Laura in unserer Wohnung zusammengekauert war und Fruits Basket und Kodocha angeschaut habe.

Q: Hatten Sie in Ihrer frühen Karriere als Anime-Frau irgendwelche Herausforderungen? Wie haben Sie diese Verschiebung im Laufe der Jahre gesehen, als Anime gewachsen ist? Als Frau, die über Anime-Journalismus berichtet, kann ich Ihnen und allen anderen, die die Branche zugänglicher gemacht haben, nur danken!

Klirrbart: Ich hatte das große Glück, Justin Cook als Mentor bei Funimation zu haben. Er ist die Person, die mir meine ersten Schauspiel- und Regierollen gegeben hat, und war eine große treibende Kraft bei der Förderung der weiblichen Stimme in texanischen Anime-Dubs. Ich hatte definitiv das Gefühl, in eine von Männern dominierte Branche einzusteigen, denn als ich anfing, Regie zu führen, war ich die einzige weibliche Regisseurin bei Funimation (vor mir gab es für kurze Zeit eine, aber derzeit keine angestellte und keine mit viel Beständigkeit). , also musste ich irgendwie zusehen, wie das Studio sich damit abfand, was das bedeutete. Justin war als Produzent fantastisch, da er dafür gesorgt hat, dass ich nicht sofort an alle Shojo-Anime gebunden war, während die männlichen Regisseure die populäreren Shonen- und Sci-Fi-Shows leiten durften. Ich war nie auf diese Weise eingeschränkt, und ich denke, es hätte leicht passieren können. Aber es gab sicherlich neue zwischenmenschliche Beziehungen, die wir alle ertasten mussten, als wir zu einem gemeinsamen Studio zusammenwuchsen.

Q: Wenn es um die Rollen geht, die Sie gespielt haben, lässt sich die Liste endlos fortsetzen. Eine Sache, die ich bei Zuschauern, die mit Anime nicht vertraut sind, interessant finde, ist, wie oft Frauen männliche Hauptrollen in Anime spielen. Offensichtlich sprechen Sie Ruffy in One Piece aus und treffen jede Zeile. Müssen Sie bei der Vorbereitung auf die Rolle von Ruffy anders denken als alle anderen Frauen, die Sie gespielt haben? Hat es Sie jemals vor eine Herausforderung gestellt, Luffy zu sprechen, weil er ein Junge ist?

Klirrbart: Es ist interessant. Ruffy ist eine der „Free-est“-Rollen, die ich spiele. Wenn ich in seine Stimme eintauche und beginne, eine Episode zu synchronisieren, fühlt es sich sehr locker und hemmungslos an, und ich hinterfrage selten meine Lesarten oder Entscheidungen. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das daran liegt, wie lange ich ihm meine Stimme gegeben habe (am Anfang habe ich mich selbst viel hinterfragt) oder ob es daran liegt, dass er ein männlicher Charakter ist und daher weniger eingeschränkt als ein typischer weiblicher Charakter. Wahrscheinlich eine Mischung aus beidem. Ich sehne mich nach dem Tag, an dem weibliche Charaktere mit dieser Art von hemmungsloser, sorgloser Natur häufiger als Hauptfiguren in Anime vorkommen.

Q: Shonen-Anime ist in den Vereinigten Staaten sehr beliebt, aber das Medium hat Geschichten für jeden. Frauen bringen ihre Stimmen und Interessen in Tonnen von Shojo/Josei-Serien zum Ausdruck. Glaubst du, dass der Anime besser auf die Bevölkerungsgruppe eingeht als, sagen wir, das Fernsehen in den USA? Was könnte Ihrer Meinung nach die Anime-Industrie besser machen?

Klirrbart: Ich denke, in den letzten Jahren haben die Anime-Studios bessere Arbeit geleistet, weibliche Stimmen in den Shonen-Anime zu integrieren und es der Shojo-Serie zu ermöglichen, alle Zuschauer anzusprechen. Das sollte die Richtung sein, die wir anstreben, denke ich. Nicht „männlicher Anime“ und „weiblicher Anime“, sondern Anime mit unterschiedlichen Geschmacksrichtungen für jede Palette. Die eine Sache, die ich noch mehr ändern möchte, ist die Behandlung weiblicher Charaktere in Animes aller Genres. Weibliche Charaktere werden zu oft von ihrem Wunsch getrieben, Männer anzusprechen oder Männer zu unterstützen, und zu selten von ihren eigenen Motiven und Handlungssträngen. Sie neigen auch dazu, im Hintergrund zu landen und darauf zu warten, gerettet oder auf irgendeine Weise repariert zu werden. Ich würde gerne mehr Stärke in den weiblichen Charakteren sehen, die wir in Anime sehen, damit sowohl Mädchen als auch Jungen, die Anime sehen, während sie aufwachsen, Dinge finden können, die sie an diesen Charakteren bewundern können, anstatt sich von den männlichen Hauptdarstellern inspirieren zu lassen. Natürlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel!

Q: Offensichtlich arbeiten Sie hinter den Kulissen als ADR-Direktor und so viel an Anime. Wie hat sich Ihre Erfahrung zwischen der Arbeit in der Aufnahmekabine und dem Resonanzboden verändert? Würden Sie sagen, dass diese Seite der Branche auch weibliches Talent und Wachstum annimmt?

Klirrbart:Ich begann Regie zu führen, als ich in meine 16. Folge der Anime-Schauspielerei eintrat. Und ich begann zu schreiben, als ich in meine zweite Serie eintrat. Ich bin in dieser Branche aufgewachsen und habe alle Jobs auf einmal erledigt, anstatt Jahre als Schauspieler zu verbringen und dann langsam in die Produktion einzusteigen. Insgesamt habe ich also das Gefühl, dass meine Erfahrung mit den verschiedenen Produktionsrollen ziemlich nahtlos ist. Ich unterscheide nicht sehr. Es ist nur ein Tag im Leben! Ich denke, die Branche hat die weibliche Stimme und die weibliche Führung in den letzten zehn Jahren mit offenen Armen angenommen, und ich habe nie einen großen Rückschlag gespürt, da immer mehr Frauen Rollen in der Produktion übernehmen oder in der Synchronisation zu bekannten Namen werden. Leider war es im Fandom weniger von ganzem Herzen. Es gibt einige Verweigerer in der Anime-Fandom-Community, die Anime gerne als von Männern dominiertes Genre beibehalten möchten, das von und für Männer gemacht wird. Ich finde, es sind oft die männlichen Synchronsprecher/Regisseure/Produzenten/Autoren, die zurückdrängen und Platz machen für die Frauen, mit denen sie arbeiten. Wir haben einige erstaunliche Fürsprecher unter unseren Kollegen und Castmates. Wenn diese Denkweise wächst, wird sie hoffentlich in das Bewusstsein der sozialen Medien einfließen und zu einer Lebensweise und nicht zu einem Diskussionsthema werden.

Q: Was ist eines der stärkendsten Dinge für Frauen, die Sie in Anime und/oder seiner Community gefunden haben?

Klirrbart Regisseurinnen in den Medien sind absolut das, was diese Flut am meisten verschoben hat. Eine Frau zu sehen, die für eine IP verantwortlich ist, die Sie lieben, hat etwas, das Sie sofort dazu zwingt, ihre Stimme auf eine Weise zu respektieren, die Sie nicht tun müssten, wenn sie nur eine der Darsteller wäre. Der langsamste Aspekt des Wandels in der Branche bestand darin, Frauen als eine Stimme der Autorität zu sehen: die Idee, dass Frauen Experten auf einem Gebiet und etablierte Stimmen des Wissens zu einem bestimmten Thema sein können. Das hat einige Zeit gedauert, und ich sehe immer noch viel Rücksicht auf die männliche Meinung als die endgültige. Regisseure wie Mary Elizabeth McGlynn, Wendee Lee und Filmregisseure wie Katheryn Bigelow und Patty Jenkins haben den Weg für Veränderungen geebnet.

Q: Hast du ein weibliches Vorbild in der Anime-Industrie? Ob Charakter oder Kollege?

Klirrbart: Viele! Mary Elizabeth McGlynn, Luci Christian, Laura Bailey und fiktive Charaktere wie Hana in Wolf Children.

Q: Wenn du einige weibliche Anime-Charaktere vorschlagen könntest, zu denen du aufschauen kannst, wen würdest du wählen?

Klirrbart: Sailor Mars steht immer noch ganz oben auf meiner Liste. Auch Hana in Wolf Children, Erza Scarlet in Fairy Tail, Tohru Honda in Fruits Basket, es gibt unzählige Vorbilder, die Sie finden können, je nachdem, was Sie inspiriert.

Q: Und zum Schluss, hast du einen Rat für junge Frauen, die in der Anime-Industrie arbeiten wollen?

Klirrbart: Stecken Sie sich nicht in eine Schublade, indem Sie sagen, dass Sie in der Anime-Industrie arbeiten wollen! Wenn du Schauspieler werden willst, spiele in allem, was du finden kannst! Wenn Sie in der Produktion arbeiten möchten, suchen Sie in allen Medienbereichen nach PA-Rollen! Wenn Sie erstellen möchten, erstellen Sie Ihre eigenen Inhalte und finden Sie Orte, an denen Sie sie teilen können, und Personen, mit denen Sie erstellen können! Wir sind alle hier, um Geschichten zu erzählen und anderen dabei zu helfen, ihre Geschichten zu erzählen. Es gibt Hunderte von Möglichkeiten, ein Teil davon zu sein, entweder bei Crunchyroll oder anderswo

Welche Rolle aus Clinkenbeard ist dein Favorit? Teilen Sie uns Ihre Gedanken unten in den Kommentaren mit!