Don Peyote kam vorbei, um über den kreativen Prozess hinter seinen letzten Singles zu plaudern, BUKU zu spielen und was für das Projekt noch kommen wird.

DJ und Produzent aus New Orleans Don Peyote bringt eine einzigartige Vielseitigkeit in die Bassmusik und darüber hinaus. Er trotzt den Beschränkungen eines Genres und verschiebt kontinuierlich Grenzen, indem er eine Fülle von Multi-Genre-Hybrid-Tracks kreiert, um die Zuhörer in eine andere Welt zu entführen. Kommt nach seinem gemeinsamen Track mit ins Rampenlicht BuckZehn wurde vorgestellt Headbang-Gesellschafter hat die Dinge in Bewegung gesetzt, ohne zurück zu kehren.

In diesem Jahr ritt Don Peyote weiter auf der Welle seiner Veröffentlichungen und erlangte Anerkennung durch seine energiegeladenen, knallharten Sounds, darunter das, was auf seinem selbstbetitelten Album mit 13 Titeln zu finden war, das letztes Jahr veröffentlicht wurde, und einem B2B-Auftritt bei BUKU das sah ihn auf Betäubung eingestellt. Er hat langsam ein Katalogarsenal geschaffen, das er auf die Zuhörer loslassen kann, und jetzt ist er bereit, mehr Öl ins Feuer zu gießen.

Die neuesten Tracks von Don Peyote: „Kizuki“ und „DoTS“ verdrehte den Köpfen derer, die seinen hybriden Dubstep-Hardwave-Sound lieben gelernt haben. Mit einer endlosen Anzahl von Möglichkeiten vor ihm haben wir uns mit diesem aufstrebenden Künstler in der Szene getroffen, um einen Blick darauf zu werfen, welche anderen wahnsinnigen Kreationen er bereit ist, in Zukunft zu enthüllen. Hören Sie sich seinen exklusiven Gäste-Mix an und lesen Sie weiter für das vollständige Gespräch!

EDMID Guest Mix 344 streamen || Don Peyote auf SoundCloud:

Hallo Don Peyote! Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit uns zu chatten – wir freuen uns, Ihnen mehr über Ihr Projekt zu erzählen. Zum Auftakt würden wir gerne etwas mehr über Ihre Hintergrundgeschichte erfahren. Wann hast du zum ersten Mal eine Leidenschaft für Tanzmusik entdeckt und was hat dich dazu gebracht, Produzent zu werden?

Hallo alle miteinander! Ich freue mich sehr, dieses Interview mit Ihnen zu führen, und danke Ihnen für Ihre Zeit! Ich habe eine Leidenschaft für Dance / Electronic, einfach alles, seit ich in meinen Jugendjahren war, wahrscheinlich neun Jahre alt. Meine Familie war musikalisch sehr einflussreich für mich und hat mir immer die neuen, „coolen“ Dance-Songs der damaligen Zeit gezeigt, die sozusagen zu den „Rave-Klassikern“ unserer Zeit wurden. Ich war auch kein Unbekannter darin, meine eigene Musik zu komponieren, da ich einen Hintergrund im Symphonieorchester hatte und verschiedene Instrumente und Sachen spielte. Ich wusste immer, dass ich auflegen, produzieren und einfach in der elektronischen Welt existieren wollte, da sie eine gewisse Mystik hatte, die mich tief berührte.

Ihr Sound ist ziemlich vielseitig, mit einer breiten Palette in Ihrem umfangreichen Katalog. Was würden Sie sagen, ist Ihr Lieblingsgenre, das Sie produzieren, und wie versetzen Sie sich in eine kreative Geisteshaltung?

Bass Music ist momentan meine erste Wahl, das heißt Wave, Halftime, Dubstep, Deep Dub‘ und DnB. Alles, was sich für mich einfach gut anfühlt und von dem ich überzeugt bin, dass alle Fans oder neue Zuhörer es wirklich ansprechen werden, ist das, was ich als meinen „Favoriten“ anstrebe. [Laughs] Einfach gute Musik. Meine kreative Denkweise ist wirklich nur Inspiration, die ich von den Werken anderer bekomme, die hart arbeiten. Es rieselt von oben nach unten, weißt du? Ich versuche auch, auf mich selbst aufzupassen und meinen Workflow zu minimieren/maximieren, damit meine kreativen Säfte nie erschöpft sind. Der Körper ist ein Tempel, wie sie sagen.

Einer Ihrer letzten Songs, „DoTS“, landete bei The Electric Movement Transfusion Zusammenstellung. Können Sie etwas über den Produktionsprozess hinter dieser Veröffentlichung erzählen?

Unbedingt! Dieser Track ist mehr in Richtung ‚Dubstep‘ ausgerichtet, und ich habe mich einfach von allen lustigen, lebhaften, Sounddesign-lastigen Tracks inspirieren lassen, von denen ich Inspiration bekommen habe. In diesem Fall wahrscheinlich Kai Wachi, Zomboy, MUST DIE!, Brondo usw. Das TEMCO-Team ist ein Freund von mir hier in New Orleans, und angesichts des aktuellen Klimas nicht nur unserer Kultur, sondern der Stadt im Allgemeinen brauchen wir mehr Kultivierende und Kuratoren, um das Wort zu verbreiten und die Leidenschaft bei neuen und alten Fans zu wecken. Sie sind wie eine Familie für mich und ihre Vision ist stark!

„Kizuki“ ist ein weiteres Juwel, das du veröffentlicht hast, und ist im Kern komplex mit mehreren Schichten, die es zu einem Hybrid-Track machen. Wie kam dieser kreative Prozess für diesen zusammen?

Kizuki hat sich in erster Linie von der letzten „Demon Slayer“-Staffel inspirieren lassen. [Laughs] Ich bin einfach ein großer Fan von gut produzierter Kunst. Aber dieser Track entstand aus drei verschiedenen Ableton-Projektdateien verschiedener Genres, die ich zu einer verschmolzen habe, was ziemlich schwierig war. Schön, dass es geklappt hat und gut angenommen wird!

Dieses Jahr tratt ihr in einem B2B-Set bei Buku und beim Fête Du VOID Festival auf. Wie waren diese Erfahrungen? Gab es unvergessliche Momente?

Beide Feste waren wunderbar! Fête Du VOID war ein intimer Rahmen, der beängstigend sein kann, wenn man sich einem Publikum präsentiert, das mit seiner Musik, Marke usw. möglicherweise nicht so vertraut ist. Diese Sets lehren einen wirklich viel über seinen Sound, denke ich. Auf der anderen Seite unterstützten das BUKU Music + Art Project (mein Heimatstadtfestival), Bassik, Winter Circle Productions, das AEG-Team und die Produktion das Don Peyote-Projekt mit überwältigender Mehrheit, was sich nach so langer Zeit einfach gut anhörte! Das war immerhin mein erster Festivalauftritt. Shoutout an meinen Homie Weston „BuckTen“ Rachal dafür, dass er nach all den Jahren (mindestens ein Jahrzehnt) mein Unterstützer Nr. 1 war und mit mir da oben war.

Wenn Sie aus New Orleans kommen, müssen Sie ein ziemlich pulsierendes Nachtleben sehen. Wie sieht die Szene in deiner Heimatstadt aus? Wie hat dich das als Künstler beeinflusst oder beeinflusst?

Ach absolut. Es ist sicher ein Schmelztiegel. Es gibt jeden Tag der Woche den Einfluss aller Sektoren, was sich auf positive Weise überwältigend anfühlen kann. Es ist jedoch ein fester Bestandteil unserer Kultur und zeigt nur, wie wichtig Musik + Kunst für die Gesellschaft sind. Wir brauchen es, und es hilft uns, Dinge über uns selbst zu verstehen, die normale Worte nicht vermitteln können. Es hat mich zu einem facettenreichen Künstler, Produzenten, DJ und Geschäftsmann geformt. Das nehme ich jeden Tag mit, wenn ich meine Arbeit mache.

Was ist Ihr Lieblingsort vor Ort, den Sie jemandem empfehlen würden, der noch nie im NOLA war? Wohin würdest du uns an einem Abend in der Stadt mitnehmen?

Das ist eine sehr schwierige Frage, da es eine Menge gibt. Wenn ich der Kurator der NOLA-Nacht von EDM Identity wäre (das sollte eigentlich zu Ihrer Information passieren), würde ich garantieren, dass am Anfang eine Art Electronic / Bass-Show im ‚Republic NOLA‘ stattfinden würde. Dieser Veranstaltungsort ist wie meine Heimatbasis, und ich gehe dort länger hin, als ich wahrscheinlich sollte. [Laughs] Ihr Team hat mir im Laufe der Jahre viel Unterstützung gezeigt. Danach würden wir „The Rabbit Hole“ treffen, ein neuerer Ort, der die Kultur auf die bestmögliche Weise kuratiert. Grüße an Nile Ashton und die gute Arbeit, die er dort leistet!

Was können die Fans als nächstes von Don Peyote erwarten? Gibt es Veröffentlichungen oder große Shows, auf die wir uns freuen können?

Der Gästemix, den ich mit EDM Identity mache! Jeder sollte sich das ansehen, da es einige, aber nicht alle, meiner jüngsten unveröffentlichten Musik sowie meine besten Bearbeitungen und neuesten Originale enthält! Es fasst perfekt zusammen, wie meine Sets in letzter Zeit waren. Nehmen Sie es als Unterrichtsstunde in Bass / elektronischer Musik mit Don Peyote. Los, stoß das auf ya speakaz!

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