Ursprünglich im Jahr 2001 veröffentlicht, Weggezaubert wird von Fans und Kritikern gleichermaßen geliebt. Der preisgekrönte Film zeigte die Tiefe und Brillanz von Hayao Miyazakis Vorstellungskraft. Ein … Erstellen Live-Action-Bühnenshow-Version war eine Herausforderung, die durch eine Pandemie und ein Reiseverbot noch verstärkt wurde.

„Die größte Herausforderung war nur die schiere Menge an Charakteren und fantastischen Elementen und wie wir sie auf die Bühne übertragen wollten“, sagte Puppendesigner und Regisseur Toby Olé erzählt Kotaku. „Miyazakis Vorstellungskraft ist so grenzenlos, ebenso die Anzahl der Transformationen, Orte und Größenordnungen Die Spirituosen waren etwas, das wir praktisch erarbeitet und entwickelt haben, um zu bestimmen, wie wir sie erreichen würden.“

Olié interessierte sich erstmals im Alter von sechs Jahren für Puppenspiel, nachdem er in der Bibliothek seiner Schule ein Buch über Puppenbau entdeckt hatte. Das Cover zeigte eine Dinosaurierpuppe, die aus einer Eierschachtel aus Pappe hergestellt wurde, die mit einer Wollhülle bedeckt war, und an diesem Abend bat er seine Eltern um die Dinge, die er brauchte, um sie zu bauen. Er war süchtig. Er ging weiter lernen Puppenspiel an der Royal Central School of Speech and Drama, danach Olié entwarf und inszenierte Puppen für hochkarätige Produktionen in Großbritannien am National Theatre, der Royal Shakespeare Company und dem Royal Ballett, sowie auf der ganzen Welt. Und als er Anfang 2020 eine E-Mail erhielt, um mit Regisseur John Caird zusammenzuarbeiten Weggezauberter konnte nicht schnell antworten genügend.

Es ist nie einfach, neu zu erstellen 2D-Animationsfiguren für Live-Action, insbesondere für die Bühne. Neben dem richtigen Aussehen gibt es auch intrinsische Schwierigkeiten, die auf dem Film auftreten könnte mit filmischen Tricks wie CG behandelt werden, aber natürlich sind im Live-Action-Theater nicht verfügbar. Zum Beispiel im Weggezaubert, Boah das Baby verwandelt sich in eine kleine Maus, und Yu-Vogel verwandelt sich in eine krähenähnliche Miniaturkreatur. Auf dem Bildschirm sind sie winzig. Olié genoss die Gelegenheit, die Charaktere für 2.000 Personen zu entwerfen Theater. Für die Produktion recherchierte er nicht nur die originalen animierten Darstellungen, sondern auch offizielles Merchandise und Fan-Art, um besser zu verstehen, wie die Menschen diese Charaktere sahen.

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Die komplizierteste Puppe, die für die Show hergestellt wurde, ist Hakus Drachengestalt. Die Puppe misst fast 20 Fuß, was viel länger ist als die kleine Werkstatt der Produktion. „Der Kopf von Haku hat auch mehr Mechanismen, als ich normalerweise in eine Puppe einbauen würde, aber ein Auslöser, um ihm ein Knurren zu geben, und ein anderer, um seine Ohren zurückzuziehen, fühlte sich wichtig für die Szenen an, in denen er sich vor Schmerzen windet und wie durch den Raum peitscht ein wildes Tier“, sagt Olié und fügt hinzu, dass „erschreckend viel“ Mathematik und Trigonometrie erforderlich waren, um dem Körper der Drachenpuppe eine schlangenähnliche Artikulation zu verleihen.

„Ich hatte das große Glück, ein großartiges Team von Machern an dem Projekt zu haben, da es immer viele Problemlösungen gibt, wenn man mit Puppen vorankommt – sie sind nichts, was man als Blaupause auf Papier entwerfen und einfach abgeben kann Konstruktion.”

Es ist schwierig genug, Anime zu adaptieren, insbesondere von Studio Ghibli, einem Unternehmen mit notorisch hohen Standards, aber während der Pandemie wurde alles noch komplizierter. Um die Fälle im Inland gering zu halten, hat Japan ein Reiseverbot erlassen, das Nicht-Staatsbürger und nicht-ausländische Einwohner an der Einreise in das Land hindert. So fand im Sommer 2021 ein Puppenspiel-Entwicklungsworkshop statt wie ursprünglich geplant in Tokio in London statt. Es bedeutete auch, dass die Arbeit, wie so vieles während der Pandemie, über Zoom erledigt wurde. Das Puppenspiel in einer so groß angelegten Show über Zoom zu inszenieren, bedeutete eine ganze Reihe neuer Herausforderungen – ganz zu schweigen von den frühen Morgenstarts für das britische Team, das nach japanischer Zeit arbeitete.

„Es war eher ein Schock als eine Überraschung, aber dass wir aufgrund der verlängerten Reisebeschränkungen der Omicron-Variante keine Einreise nach Japan zu den Proben erhalten konnten, war nicht etwas, was wir erwartet hatten“, sagt Olié.

Aber trotz dieser Herausforderungen haben das Produktionsteam, die Übersetzer, Kameraleute, das Kreativteam und die Besetzung in Tokio, konnten die Bühnenshow durch harte Arbeit, Geduld und Fleiß zusammenstellen. Das Ergebnis ist eine Live-Action-Adaption, die überzeugt hat einige der höchsten Lob von allen.

Toshio Suzuki, Produzent von Studio Ghibli, nahm an einer der ersten Vorpremieren der Produktion in Tokio teil. Nachdem die Show zu Ende war, wandte er sich an den Regisseur des Stücks, John Caird, und sagte ein Wort: „Perfekt.“ Die Produktion, sagt Olié, hätte nicht verlangt werden können eher eine Bestätigung als das.

Bühnenproduktionen sind eine Teamleistung, und Olié wollte sicherstellen, dass die folgenden Schöpfer und Mitarbeiter erwähnt werden: John Caird (Adaptor und Regisseur), Maoko Imai (Co-Adaptor), Jon Bausor (Set Designer), Sachiko Nakahara (Kostümdesigner) , Hiroaki Miyauchi (Haar- und Make-up-Designer), Shigehiro Ide (Choreograph), Jiro Katsushiba (Lichtdesigner) und Koichi Yamamoto (Sounddesigner). Toby Olié ist der Puppenspiel-Designer und Regisseur der Theateradaption.

Die Weggezaubert Kinofassung läuft derzeit in Tokio. Aufführungen wird stattfinden in Osaka im April, gefolgt von Shows in Fukuoka, Sapporo und Nagoya in den folgenden Monaten. Für Ticketinformationen auf Englisch, überprüfe hier.