Wenn die Herbstblätter zu fallen beginnen, beginnt eine weitere Anime-Saison mit brandneuen Shows und atemberaubenden Fortsetzungen. Machen Sie es sich gemütlich, während Sie den Mädchen beim süßen Heimwerken zusehen Mach es selbst!! und lassen Sie sich inspirieren, Ihre Komfortzone zu verlassen, oder lassen Sie sich vom neuesten Eintrag der Gundam-Franchise mit einem bezaubernden Protagonisten in einem mobilen Anzug blenden. Sie haben die Wahl, aber hören Sie uns zu, bevor Sie sich für diese Herbstsaison 2022 entscheiden! Mehr dazu in unserem AniBitez Herbst 2022 Teil 2!


Akiba Maid War: Maid Cafés sind ein ernstes Geschäft

©「アキバ冥途戦争」製作委員会

Es ist 1999 in Akihabara, und die 17-jährige Nagomi Wahira hat ihr Traumleben als Dienstmädchen im Maid-Café Ton Tokoton begonnen – so glaubt sie zumindest. An ihrem ersten Arbeitstag entdeckt Wahira, dass ihr Chef Schutzgeld schuldet, dass rivalisierende Dienstmädchen grausame Seiten haben und dass die 35-jährige Ranko Mannen, eine weitere Newcomerin von Ton Tokoton, keine Probleme damit hat, Leute niederzuschießen, ohne ihr Pokerface zu brechen . Trotz ihrer fröhlichen und farbenfrohen Oberfläche entpuppt sich die Maid-Café-Industrie als eine Welt des Verbrechens, der Grausamkeit und der Gewalt.

Angesichts des Titels und des Tons seines Werbematerials war ich nicht überrascht, dass dieser originelle Anime mehr als eine „normale“ Erfahrung sein würde. Das hat mich immer noch nicht auf seine Premiere vorbereitet, die mit einem schockierenden Mord beginnt und mit einer köstlich respektlosen Schießerei endet, bei der ein niedlicher Popsong über das brutal einseitige Gemetzel spielt. Es ist eine unglaublich denkwürdige Einführung, aber auch ein potenzielles zweischneidiges Schwert. So unterhaltsam die zweite und dritte Episode auch sind, sie sind im Vergleich viel gedämpfter, und ich verbrachte viel Zeit damit, mich an den Höhepunkt von Episode 1 zu erinnern und mich zu fragen, ob der Rest der Show jemals an seinen Wahnsinn heranreichen wird.

Außerdem sind die Zimmermädchen, die die Stars der Show sein sollen, im Moment außerhalb einiger einzelner Momente etwas langweilig. Es gibt sicherlich Raum für Änderungen, aber ab der dritten Folge ist der amüsant verantwortungslose und schamlose Manager von Ton Tokoton die einzige Figur, auf die ich mich freue. Ich werde Nagomis Dienstmädchen-Café-Karriere bis zum Ende verfolgen, aber ich hoffe, dass sie ihren Höhepunkt nicht in der ersten Folge erreicht hat.

Von: Melvyn


Blaues Schloss: Es gibt kein „Ich“ im Team, aber es gibt eines in Striker!

©金城宗幸・ノ村優介・講談社/「ブルーロック」製作委員会

Wenn ich in den letzten 6 Monaten jedes Mal einen Nickel bekommen hätte, wenn ein fußballbezogener Anime das Wort „blau“ im Titel hatte (Ao Aschi), ich hätte zwei Nickel. Blaues Schloss ist eine intensive, aber erfrischende Interpretation des Sportgenres, bei der 300 der besten Fußballstürmer um einen Platz in der japanischen Fußballnationalmannschaft kämpfen. Die Show fordert den Wert der Teamarbeit heraus, indem sie dies gegen die Realitäten antritt, ein professioneller Athlet zu werden. Blaues Schloss zeigt, dass Athleten, um auf den höchsten Ebenen des Sports mithalten zu können, ihre egozentrische „Typ-X“-Natur annehmen müssen, um der ultimative Torschütze zu werden.

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Yoichi Isagi wird vom „Blue Lock“-Programm zusammen mit 299 anderen potenziellen Stürmern ausgewählt und lebt im Wesentlichen in einem Fußballgefängnis, das darauf ausgelegt ist, den nächsten Superstar-Stürmer/Psychopathen zu entwickeln. Diese Einrichtung hat wahrscheinlich mehr mit gemein Tintenfisch-Spiel als Fußball und ist als Battle Royale konzipiert, bei dem ein Scheitern die Fußballbestrebungen eines potenziellen Spielers für immer beenden wird. Der intensive Ton der Show stammt von den Teilnehmern, die im Wesentlichen um ihr Fußballerleben in dem Programm kämpfen, das darauf ausgelegt ist, die wahre Natur eines Teilnehmers zu zeigen. Isagis Beziehungen zu seinen zugewiesenen Teamkollegen sind angespannt, weil sie letztendlich Konkurrenten sind, die alles versuchen könnten, um diesen einen Platz für sich zu beanspruchen.

Indem wir uns auf brutalen Wettbewerb statt auf Loyalität und Teamwork konzentrieren, Blaues Schloss wird schnell zu einer meiner Top-Shows in dieser Saison mit seiner einzigartigen Einstellung, die den Grind der echten Sporttalente dramatisiert. Ich hoffe nur, dass sich diese Einrichtung ein paar Sportpsychologen für diese verrückten Teenager leisten kann.

Von: Nico


Bocchi der Felsen!: Das Leben eines sozial ängstlichen Gitarristen

©はまじあき/芳文社・アニプレックス

Im Augenblick, Bocchi der Felsen! ist zweifellos mein Lieblingsanime der Herbstsaison 2022. Es ist eine Komödie über einen talentierten, aber sozial ängstlichen Teenager-Gitarristen namens Hitori Gotoh, der versehentlich einer Band beitritt, die von der fröhlichen Nijika Ichiji geleitet wird. Ein Großteil des Humors kommt von den absurden realen und imaginierten Situationen, die von der Angst unseres Protagonisten abgeleitet werden. Was ich nicht erwartet hatte, war, wie stark sie sowohl im Konzept sein würden – Seppuku mit einer Gitarre zu begehen, stand nicht auf meiner Bingokarte – als auch in der Umsetzung.

Es ist kaum neu für Anime, Änderungen in der Charakterkunst und -ästhetik für komödiantische Zwecke zu zeigen, aber ich war trotzdem hingerissen Bocchi der Felsen!‘s visuelle Vielfalt – an einigen Stellen wird Live-Action verwendet – und ihre wirkungsvolle Ausführung. Ein Sketch in der zweiten Folge hat mich in Stich gelassen, weil er Hitoris Design deformiert hat. Die visuelle Kreativität und Kühnheit sind ein Juwel, obwohl andere Elemente wie die scharfen Dialoge und Yoshino Aoyama‘s Auftritt als Hitori, die wie eine arme gequälte Seele klingt, anstatt wie ein typisches süßes Anime-Mädchen, tragen auch sehr zum Humor bei.

Die visuelle Beeindruckung beschränkt sich nicht nur auf die komödiantischen Szenen. Jenseits der fotorealistischen Hintergründe, die erden das zeigen, ohne die exzentrischen Elemente zu kompensieren, gibt es Aufnahmen, die ein starkes Raumgefühl und eine gute Portion beeindruckender Charakteranimationen vermitteln. ich war echt fassungslos durch einige der Bewegungen in der Show.

Bis jetzt, Bocchi der Felsen! trifft alle richtigen Töne, und ich hoffe, dass es seinen Streifen bis zur letzten Episode beibehält.

Von: Melvyn


Mach es selbst!!: Ein PUUUUUUUUUUN!!!!!!!

©Imago/Avex Pictures・Diy!!製作委員会

Ich habe ein Faible für Heimwerkerprojekte. Einige meiner schönsten Erinnerungen sind Episoden von Dieses alte Haus als Kind mit meinem Vater zusammen, besuchte in der Mittelschule Holzhandwerkskurse und errichtete im Rahmen eines gemeinnützigen Projekts Trockenbauwände. Ich denke, zu lernen, wie man etwas selbst herstellt, ist eine wertvolle Fähigkeit, die einem hilft, die Arbeit wertzuschätzen, die in den Dingen steckt, die man in seinem täglichen Leben verwendet. Dies scheint auch die These von zu sein Mach es selbst!! wo passenderweise das Highschool-Mädchen Yua Serufu genannt wird, und ihre Freunde im Titelclub an ihren Projekten, Beziehungen und ihrer persönlichen Entwicklung arbeiten.

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Süße Mädchen, die süße Dinge tun, ist ein Anime-Genre mit einer langen und bemerkenswerten Geschichte. Allerdings ist mir noch nie so etwas begegnet Mach es selbst!!. Der Anime verkörpert den Enthusiasmus, einer Aktivität nachzugehen, wie z Entspanntes Camp und verfügt über eine Reihe von Charakteren mit mehr Abwechslung als eine Tüte Studentenfutter, alle mit Kunst und Animation, die an erinnern Finger weg von Eizouken!. Das einzigartige Wortspiel der Show mag am Ende der Staffel seine Begrüßung erschöpfen, aber ein schlechter Vaterwitz hat mich nie davon abgehalten, eine gute Show zu genießen.

Meine einzige Hoffnung ist, dass die Show ein bisschen mehr Zeit damit verbringt, sich auf die feineren Details der Tischlerei zu konzentrieren, da ich das erwarte Mach es selbst!! wird auf die gleiche Weise eine Leidenschaft für die Schöpfung wecken Entspanntes Camp Menschen dazu inspiriert, die Natur zu erkunden.

Von: James


Mobile Suit Gundam: Die Hexe von Mercury: Gundam mit Konzernen, Duellen und Yuri

© Sotsu・Sonnenaufgang・Mbs

Diese Gundam-Serie spielt in der neuen Umgebung von Ad Stella, die neben den bekannten Spannungen zwischen Erdbewohnern und Weltraummenschen auch dynastische Konzerne und eine von der mächtigen Benerit-Gruppe geleitete Schule im Stil einer Weltraumkolonie bietet, in der Duelle mit mobilen Anzügen eingesetzt werden, um Angelegenheiten von „ Geld, Autorität, Entschuldigungen … sogar Ehepartner.“ Der beste Duellant wird mit Miorine Rembran, der Tochter des Benerit-Anführers Delling, verlobt. Miorine ist verständlicherweise unzufrieden mit ihrem Vater, aber zum Glück für sie gibt ihr die sanftmütige Austauschschülerin Suletta Mercury und ihr mächtiger mobiler Luftanzug die Kraft, sich ihm zu widersetzen. Unterdessen plant Sulettas Mutter gegen Delling.

Es ist ein interessantes Umfeld mit Raum für viele interessante Beziehungen zwischen Studenten und Machtspiele von Unternehmen. Die ersten drei Episoden haben ziemlich viel von Letzterem geliefert, aber es hat mich noch nicht von den Hauptfiguren überzeugt. Suletta ist süß, hat aber viele überzeugende Informationen, die (im Moment) auf a beschränkt sind Kurzgeschichteund obwohl ich Miorines temperamentvolle Art und ihren Groll mag, fühlt sie sich eintönig, wenn ich sie immer wieder ihre rebellischen Absichten darlegen höre.

Ich bin mir ziemlich sicher, dass sich die Leads mit der Zeit verbessern werden, und hoffentlich bedeutet das Ende der dritten Episode eine Pause vom Konflikt und führt einige notwendige Ausarbeitungen der Schule und der Nebencharaktere ein. Worüber ich mir weniger sicher bin, ist die Zukunft der Produktionswerte. Die 2D-Mecha-Action ist unterhaltsam und wird von einem epischen Score unterstützt, fühlt sich aber weniger ausgefeilt an als das Prolog‘s. Inzwischen zeigen die Gesprächsszenen bereits in diesem frühen Stadium sichtbare Risse. Es ist schön, eine Gundam-Serie mit einer weiblichen Hauptrolle, Yuri-Paarung (die sich zu einem Bi-Harem zu entwickeln scheint) und Firmenmanövern zu haben, aber ich mache mir Sorgen darüber, wie die Show aussehen wird, wenn der zweite Cour als nächstes beginnt April.

Von: Melvyn


SPION x FAMILIE Teil 2: Die beliebteste Anime-Familie aller feiert eine großartige Rückkehr

©遠藤達哉/集英社・Spy×Family製作委員会

Fans von SPION x FAMILIE wird begeistert sein, in die Welt von Ostania zurückzukehren, wenn die Serie für einen zweiten Cour zurückkehrt. Loid, Yor und Anya Forger sind alle zurück zu ihren üblichen Eskapaden als Undercover-Agent, verführerischer Attentäter und selbstgefälliger Telepath, während sie immer noch versuchen, sich als normale, funktionierende Familie in die Gesellschaft einzufügen. Sie werden jedoch bald wieder in die Action zurückgeworfen, als sie sich einer unbekannten terroristischen Bedrohung stellen, das streng geheime „Project Apple“ aufdecken und mit Bond zusammenleben, einem fliegetragenden Hund, der in die Zukunft sehen kann.

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SPION x FAMILIE Teil 2 ist eine tolle Sache, denn wie der erste Cour weiß die Show, wie man Spaß hat, auch wenn es ernst sein muss. Es gibt ein optimales Gleichgewicht zwischen Actionszenen und gesunden Momenten, und viele der ernsten oder intensiven Situationen werden durch Slapstick-Komödien unterbrochen, normalerweise in Form von Anya, die übertriebene Ausdrücke macht, oder Yor, der einfach Yor ist. Die Beherrschung durch WIT Studio und Cloverworks macht die Show interessant, da sie sicherstellt, dass die Zuschauer ständig beschäftigt sind und mehrere Dimensionen jeder Figur sehen können. Tanezaki Atsumi, Hayami Saoriund Eguchi Takuya alle nehmen ihre Rollen als Familie Forger wieder auf und leisten hervorragende Arbeit, indem sie jede ihrer Macken einfangen.

Bis jetzt, SPION x FAMILIE Teil 2 ist auf jeden Fall ein starker Start. Als jemand, der den Manga noch nie gelesen hat, freue ich mich darauf, zu sehen, wie die Fälscher weiter zusammenwachsen und wie sie mit dem nächsten internationalen Konflikt umgehen, in den sie unweigerlich verwickelt sein werden.

Von: Matthäus


Urusei Yatsura (2022): Eine klassische chaotische Komödie kehrt zurück!

©高橋留美子・小学館/アニメ「うる星やつら」製作委員会

Der 80er-Klassiker kehrt mit einem Reboot zurück, das den Geist des Originals mit einigen modernen Upgrades einfängt. Oni-Aliens sind in die Erde eingedrungen, und nachdem sie ihre Invasion versehentlich vereitelt hat, muss unser „Held“ Ataru nun die Oni-Prinzessin Lum abwehren, die fälschlicherweise glaubt, dass sie mit ihm verlobt ist. Ataru muss diese ständigen Missverständnisse zwischen Lum und seiner Freundin Shinobu in einer Reihe urkomischer Begegnungen irgendwie ausgleichen. Lustigerweise wird Ataru von geäußert Hiroshi Kamiyader nun als lüsterner Dreckskerl (Araragi from BakemonogatariShinji Matou aus Schicksal / Nacht bleiben).

Während andere Shows wie die Osomatsu-san reboot fügt einen modernen Dreh hinzu, Urusei Yatsura bleibt fest in den 80ern und folgt seinem bisher etablierten Material. Das neue Produktionsteam fügt viele amüsante visuelle Gags hinzu und verstärkt die chaotische Natur der Show zu Parodien auf frustrierende Rom-Com-Tropen, wie wenn Lum einen Sturm auf die Stadt loslässt, um zu verhindern, dass Ataru und Shinobu sich sehen, aber das unglückliche Liebespaar endet tue es trotzdem. Der Humor spielt mit dem Drama und verschiebt sich von einer unglaublichen Hingabe an Ataru bis zu dem Punkt, an dem sie ihn heiraten würde, obwohl er im Begriff war, ein buchstäblicher Einsiedler zu werden, aber dann sofort nichts mit ihm zu tun haben will, als sie Lum sieht und glaubt, dass er es getan hat hinter ihrem Rücken mit der Oni-Prinzessin verlobt. Die Show ist gespickt mit Szenen wie dieser, die die Tropen brechen, und Atarus Beziehungsprobleme und urkomisch schreckliche Eltern ergeben zusammen eine angenehme, zuverlässige Komödie.

Als Fan des Originals freue ich mich auf jeden Fall, einen solchen Klassiker erneut zu besuchen. Schlafen Sie definitiv nicht auf dem OP – es ist eines der eingängigsten dieser Staffel, sowohl für den Song als auch für die Grafik.

Von: Nico


Seien Sie gespannt auf den nächsten Teil der Herbst 2022 Anibitez!

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