VENEDIG, Italien – Für Woody Allen ist es die Rückkehr zur Form! Genau, eine Rückkehr zur Form von 2015Irrationale Man, in dem Parker Posey eine unter 70-jährige Figur namens „Rita“ spielte und Joaquin Phoenix sagte: „Wo willst du weglaufen?“ Tahiti, wie Paul Gauguin?“

Das heißt, dass niemand in einem Woody-Allen-Film einen einzigen Satz gesagt hat, den ein echter Mensch fast 20 Jahre lang sagen würde. Seine Filme sind bis zum Rand mit billiger Darstellung, krassem Charakteraufbau, ausgehöhlten Dialogen und der einen oder anderen Sub-New-Yorker-Comic-Pointe gefüllt. Wie üblich, in GlückssträhneIn dem am Montag bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführten Film handelt es sich um eine verheiratete junge Frau, die eine Affäre hat, und einen misstrauischen Ehemann. Wie so oft, insbesondere in Allens schrecklichem Spätstil, spielt das Thema des Zufalls eine große Rolle, wenn auch leichtfertig verteilt. Es gibt eine neugierige Schwiegermutter. Tatsächlich habe ich die Anfrage „Schreiben Sie die Handlung eines Woody-Allen-Films, der in Paris spielt, in dem eine Frau ihren Mann betrügt und das Thema Zufall enthält“ in chatgpt eingegeben und es ist wirklich erstaunlich, wie nahe der Bot gekommen ist.

„Der Film beginnt damit, dass die scheinbar glückliche Ehe von Lucas und Emily langsam in die Brüche geht. „Emilys Unzufriedenheit mit ihrem alltäglichen Leben wird deutlich, als sie Pariser Kunstgalerien und gesellschaftliche Veranstaltungen besucht, während Lucas weiterhin in seinen philosophischen Überlegungen über den Zufall versunken ist“, heißt es im ersten Absatz über KI. Fast! In Glückssträhne, es ist die scheinbar glückliche Ehe von Jean und Fanny, die langsam auseinanderbricht, und Fannys Unzufriedenheit mit ihrem alltäglichen Leben wird deutlich, als sie Pariser Kunstgalerien und gesellschaftliche Veranstaltungen besucht. Es ist Fannys Liebhaber Alain, der uns seine philosophischen Gedanken über den Zufall erzählt.

Ganz zufällig trifft Fanny auf der Straße auf Alain – einen alten Schulfreund, der früher in sie verknallt war. (Wie bezaubernd, dass Alain genauso alt war wie dieses Schulmädchen, als er in sie verliebt war!) Er ist ein Schriftsteller – ein junger, hoffnungsvoller, idealistischer Mann, dessen Flamme für Fanny immer noch hell brennt, während Fannys älterer Ehemann Jean es ist zynischer Geldmensch. (Woodys Drehbuch ist so faul, dass er sich nicht einmal die Mühe macht, sich einen richtigen Job für Jean auszudenken – uns wird nur gesagt, dass „er reiche Leute reicher macht“, egal ob er dies tut, indem er ihr Geld in Aktien investiert oder indem er … Ob er ihnen drei Wünsche erfüllt, wenn er von seiner Lampe gerufen wird, ist unklar.)

Zurück zur Handlung: Eine Reihe von Woody-Allen-Dingen passieren, und Jean beschließt, dass er der Affäre seiner Frau unbedingt ein Ende setzen muss. Diese Skulduggerie wird zum einfachen Lachen gespielt, so wie Allen es immer getan hat, und punktet damit, dass er eine oberflächliche Diskrepanz zwischen der Sittenkomödie der High-Society und den brutalen Deus Ex-Machinas ausnutzt. Alain glaubt an Glück und spricht ausführlich davon, dass der Zufall ihn und Fanny wieder zusammenbringen würde – und der Zufall spielt eine wichtige Rolle bei der Auflösung des Films. Das ist niedlich, aber es ist ein Gebiet, das Allen immer und immer wieder besucht hat, und es fühlt sich an, als ob jemand die Bewegungen durchführt, und außerdem ist es wirklich kein Thema, das so viele Variationen hervorbringen kann.

Hier klingt alles falsch, als würde man mit Plastik-Champagnerbechern anstoßen. Alain soll ein junger Schriftsteller sein, der ein „Bohème“-Leben führt, aber seine Wohnung ist in Wirklichkeit ein kleines Loft-Anwesen, das offenbar im wohlhabendsten Viertel von Paris liegt. Seit dem Jahr 1964 wurde in Frankreich kein neugeborenes Baby mehr „Alain“ genannt. Schauspieler mit traurigen Augen und verzweifeltem Blick müssen Dinge sagen wie: „Ich habe das Gefühl, als würde ich meine Jugend neu erleben, als ich dich in diesem Poloshirt sehe.“ Hals“ oder „Was ist los? Du siehst blass aus.“ (Ich versuche, einen Eindruck von Allens unglaublich falschem, unidiomatischem Französisch zu vermitteln, indem ich es zurück ins Englische übersetze, nachdem es vermutlich mithilfe von google Translate aus dem amerikanischen Original der 1970er Jahre ins Französische übersetzt wurde.)

Kein Schauspieler kann diesen Blödsinn glaubwürdig klingen lassen, aber einige der besten Schauspieler Frankreichs, die offensichtlich keine Skrupel haben, mit Woody Allen zusammenzuarbeiten, nachdem Dylan Farrow glaubwürdige Anschuldigungen gegen ihn erhoben hat, sind mehr als bereit, es auf die altmodische Art und Weise zu versuchen.

Melvil Poupaud ist heiß auf die Zusammenarbeit mit Roman Polanski für 2019 Ein Offizier und ein Spion, zappelt in der Rolle von Jean herum und spielt einen altmodischen Schleimbeutel mit so viel Elan, wie er aufbringen kann, aber er stolpert über Allens hagere Männer, die vom Mars kommen, die Frauen von der Venus. Dialoge wie: „Haben wir nicht Glück? so schöne Frauen zu haben?“ Valérie Lemercier, als Fannys Mutter, verfügt über eine ausreichende Ausbildung in der Komödie, um dieses blecherne Pablum zu überstehen, indem sie die dringend benötigten Zögerungen und Takte hinzufügt, damit ihrer Figur so etwas wie Authentizität verliehen wird.

Aber nichts kann der luftlosen, spießigen Fälschung dieses Films etwas entgegensetzen: Es gibt sie in Szenen, die einfach ausklingen und 1,5 Sekunden, nachdem jemand zu Ende gesprochen hat, ins Schwarze verblassen; es ist dort in der Blockierung des Schulstücks, wo immer wieder Charaktere in einer U-Formation herumstehen, so dass alle ihre Gesichter zu sehen sind; es ist in den kaum glaubwürdigen Zitaten von Dichtern enthalten; in der Untercharakterisierung der Hauptdarstellerin; in der Exposition im Stil eines griechischen Chors; in Fannys „Frau, die einen Job hat“-Kostüm; in den Bezugspunkten, der Geschlechterpolitik, den touristischen Pariser Orten, dem Waffenfinale Tschechows und der Musik. Fake, fake, fake.

Offensichtlich arbeitet Allen weiter, weil es ihm Spaß macht, am Filmset zu sein – es gibt keine andere Erklärung dafür, dass er immer wieder denselben Film dreht und die Erträge so kläglich zurückgehen. Nachdem seine außergewöhnlich kurze Haftzeit im Filmgefängnis offenbar vorbei ist, wird er sich ganz sicher wieder dem englischsprachigen Filmemachen und seiner einmal im Jahr stattfindenden Gewohnheit zuwenden: Kann er jemanden finden, der sein Drehbuch bis 2024 übersetzt?

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