Das Metaverse ist ein erhabenes, nebulöses Konzept. Es ist auch ein violettes Schaufenster in der Franklin Street in New York.
Das ist zumindest die Idee hinter Olive Allens neuer Ausstellung in der Postmasters Gallery, die vorgibt, die Web3-Welt im White Cube nachzubilden. Der Titel ist gleichzeitig eine ominöse Einladung: ”Willkommen in der Metaverse.“
Eine Sammlung neuer NFTs umfasst die meisten Angebote der Show, die von collagierten digitalen Gemälden über eine Animation einer üppigen virtuellen Landschaft bis hin zu mehreren von Künstlern entworfenen Avataren reichen. Die letzteren Haufen scannen als Sendung von gelangweilten Affen, CryptoPunks und anderen sammelbaren Charakteren. Eines zeigt einen in Streetwear gekleideten Furby, ein anderes einen Bullen-Bären-Hybriden mit Kurspfeilen auf dem Bauch. Sie sehen verrückt aus, und das ist der Punkt.
Mit ihrer billigen Rollschuhbeleuchtung und dem störrischen Soundtrack fängt Allens Ausstellung nicht wirklich die Essenz des Metaversums ein – zumindest nicht die utopische Vision, die von Mark Zuckerberg und anderen Tech-Evangelisten verbreitet wird. Aber es trifft einige der Affekte, die wir mit dem Wort im Jahr 2022 assoziieren: 90er-Nostalgie, Unternehmenskooptation, Videospielästhetik, giftige Reply-Guy-Vibes.
Die Show markiert den ersten Solo-Auftritt von Allen, einer jungen NFT-Pionierin, die bereit zu sein scheint, das zu tun, was nur wenige ihrer Krypto-Art-Zeitgenossen getan haben: in der traditionellen Kunstwelt Fuß zu fassen. Zwischen den beiden Registern ihrer Arbeit verläuft ein pixeldünner Faden: das eine ein aufrichtiger Glaube an die Versprechen der Blockchain, das andere eine süffisante Kritik an der Kultur, die um sie herum entstanden ist. Unabhängig davon, ob sie es IRL oder über URL gefunden haben oder nicht, das Publikum hat es zur Kenntnis genommen.
„Olive betritt den NFT-Bereich nicht mit weit geöffneten Augen und unschuldiger Faszination. Ihre Arbeit ist von kritischer Bedeutung“, sagte Magda Sawon, Mitbegründerin von Postmasters, über die neueste Ergänzung ihrer Liste, die sich seit den späten 1980er Jahren der digitalen Kunst verschrieben hat und Pioniere wie Eva und Franco Mattes sowie Kevin und Jennifer und Kevin McCoy umfasst. „Es gibt ein starkes Verständnis dafür, was dem Ganzen zugrunde liegt, von den Fallstricken und Gefahren, die wir mit Web 2.0 und der vollständigen Übernahme dieses Bereichs durch Unternehmen sehen.“
Allen wurde in Russland geboren und wanderte nach seinem 18. Lebensjahr vor etwa einem Dutzend Jahren in die USA aus. Zuerst kam sie nach Los Angeles, wo sie, wie sie sagt, auf Partys Englisch gelernt und nebenbei mit dem Modeln Geld verdient hat. Dann kam New York und damit eine größere Hektik. Die Miete, erklärte sie, wurde oft bezahlt, indem man Supreme Merch online umdrehte. Dazu beherrschte sie die Modestrategien zur Herstellung von Hype – Gimmicks, die sie später in ihrer künstlerischen Praxis ausnutzen würde.
Ungefähr zu dieser Zeit begann Allen auch, digitale Kunstwerke auf einem Tablet zu erstellen und sich langsam in die damals entstehenden Gemeinschaften rund um Kryptokunst einzuschmeicheln. Sie gründete ihren eigenen NFT-Marktplatz und ihre soziale Plattform namens Decadent und zog nach San Francisco, um das Startup auf den Weg zu bringen.
Decadent blühte nicht auf, aber sein Scheitern brachte andere dauerhafte Beiträge zur NFT-Kultur. An Halloween 2019 veröffentlichte Allen „13 schreckliche und enttäuschende Gegenstände“, eine Reihe von NFT-Sammelfiguren, die aussahen, als ob sie bei Hot Topic verkauft werden sollten: ein neongrünes Alien, eine Voodoo-Puppe, ein „fieses“ Beanie-Baby. Die Website von Decadent stürzte ab, als die Token live gingen, aber mit dem Projekt führte der Künstler die Idee des „Drop“ – ein aus der Mode entlehntes Werbetool, bei dem begrenzte Produktmengen in einem kurzen Zeitfenster eingeführt werden – in die NFT-Welt ein .
„Ich war schon immer fasziniert von diesen Techniken, die von Streetwear-Marken verwendet werden“, sagte Allen in einem Interview für Sehr selten. „Ich verstehe die Mechanismen dahinter. Sie kaufen und drehen um. Es ist ein Adrenalinstoß. Errungenschaft freigeschaltet.“
Die Krypto-Community wurde hellhörig, insbesondere die Gründer von Nifty Gateway, Duncan und Griffin Cock Foster, die sich mit Allen beraten, als ihre eigene NFT-Plattform – jetzt eine tragende Säule im Raum – Gestalt annahm, sagte sie. Allen wurde 2020 in den zweiten Drop der Website überhaupt aufgenommen, für den sie mehrere „Unerträglich“, eine Reihe von Teddybär-Sammlerstücken, die mit deutlich modernen Problemen kämpfen: Eines ist mit Rohöl bedeckt, ein anderes wird von Amazon als nicht wesentlich erachtet.
Wie Sportkarten wurden ihre NFTs in „versiegelten“ Packungen angeboten; Käufer hatten keine Ahnung, welche „Unerträglich“ sie würden bekommen. Die Veröffentlichung zu spielen, war sowohl ein Marketingtrick als auch ein Mittel, um den Markt um ihre Arbeit herum zu untergraben. Die Serie war prompt ausverkauft.
Seitdem wird Allens Werk bei versteigert Christies und auf SuperRare; sie wurde in die Ausstellung der König Galerie aufgenommen „DER KÜNSTLER IST ONLINE,“ und ein Stück von ihr wurde das erste NFT, das 2021 auf einer Kunstmesse auf der Art Basel verkauft wurde. Anfang dieses Jahres machte Allen Schlagzeilen, als sie ihren russischen Pass verbrannte, um gegen die Invasion ihres Heimatlandes in der Ukraine zu protestieren. Sie prägte ein Video der Tat als NFT, versteigerte es für 3,66 ETH (etwa 7.500 US-Dollar) und spendete den Erlös, um ukrainischen Kindern zu helfen, die vom Krieg betroffen waren.
„Wenn irgendeine Künstlerin aus dem Krypto-/NFT-Bereich gerade eine große Show verdient, dann sie“, sagte Sawon. „Die Vision ist da.“
„Olive Allen: Willkommen in der Metaverse“ ist ab sofort bis zum 28. Mai in der Postmasters Gallery, 54 Franklin Street, New York, NY 10013, zu sehen.
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