Es war eine technologische Meisterleistung, die Geschichte schrieb, das Publikum begeisterte und einen toten Rapper wieder zum Leben erweckte. Im April 2012 beim Coachella Festival in Kalifornien, Tupac Shakur mit Snoop Dogg und Dr. Dre auf die Bühne. Da er bis 2012 bereits 16 Jahre tot war, war es so ein menschenähnliches Hologramm von Tupac, der vor einem „erstaunt und dann erstaunt“ Menge. Zehn Tränen schneller Vorlauf und im Mai 2022 werden die neuesten technologischen Fortschritte in der musikalischen Unsterblichkeit zu sehen sein, wenn Abba nach 40 Jahren Abwesenheit auf die Live-Bühne zurückkehrt. Aber dieses Mal kehren sie als Humanoide zurück – die digitalen Hologramm-„Zwillinge“ des ursprünglichen globalen Phänomens.

George Lucas Industrielles Licht und Magie verfügt über erstellte holografische Lookalikes die mit einer Live-Band in einem speziell entworfenen, eigens dafür gebauten Theater im Osten Londons interagieren, während Benny, Björn, Frida und Agnetha die vorab aufgenommenen Vocals und Motion-Capture-Bewegungen zur Verfügung gestellt haben, die dann von den digitalen Avataren reproduziert werden. Die Doppelgänger sind jugendlicher in ihrem Aussehen – anscheinend in ihren 30ern, als sie auf dem Höhepunkt ihres musikalischen Ruhms waren – und werfen ein interessantes Rätsel bezüglich Abbas menschlicher Sterblichkeit gegenüber ihrer neuen Unsterblichkeit im Metaversum auf.

Abbas Musik ist zweifellos zeitlos; Die einfachen Melodien mit unglaublich komplizierten Strukturen sprechen Millionen an. Die „Abbatars“ sind eine Neuerfindung für ein neues Publikum, aber werden sie über das Leben ihrer Originale hinaus fortbestehen, wobei neue Schöpfer die Fäden ziehen werden? Neben Abba und Tupac gibt es noch andere Fälle, in denen „Digital Twinning“ als Schlüsselstrategie zum Geldverdienen identifiziert wurde. Die Digitalband Gorillaz‘ 2006 Grammy-Auftritt mischte sich einwandfrei mit Madonnas. Und das Hologramm von Richard Burton durchgeführt auf Welttournee durch Krieg der Welten in einer weiteren Aufführung von 2006.

Musik in der Metaverse

Das Anpassen von 3D-Avataren ist für Künstler zu einer einzigartigen Möglichkeit geworden, virtuelle Marken auf mehreren digitalen Plattformen zu erstellen. Sie können sich virtuell mit Fans verbinden und Loyalität und Engagement steigern, während Fans interagieren, sich ausdrücken und neue Dinge erleben können. Dies ist jetzt mit KI-Software zur Erstellung von Hologrammen möglich, wie Forscher des Massachusetts Institute of Technology demonstrierten in einem Versuch die ziemlich augenblicklich Hologramme erzeugte.

Ziva-Dynamik ein Pionier in der Simulation und Echtzeit-Charaktererstellung, verwendet synthetische KI-gestützte Avatare, um autonome und komplexe Bewegungssimulationen zu erstellen, die auf echtem Muskel-, Fett-, Weichgewebe- und Hautkontakt basieren. Im April 2021 in einem Projekt namens Verlorene Bänder des 27 ClubsGoogles Magenta-KI wurde sogar verwendet, um Songs im Stil von Musikern zu komponieren, die notorisch im Alter von 27 Jahren starben, darunter Jimi Hendrix, Jim Morrison und Amy Winehouse.

Diese Technologien haben das Potenzial, realistische synthetische und holografische KI-Darstellungen von verstorbenen Künstlern zu erstellen, die es ihnen ermöglichen, weiterhin für ein zukünftiges Publikum zu kreieren, zu beeinflussen und aufzutreten. Epische SpieleSchöpfer des phänomenal erfolgreichen Fortnite, prognostiziert das digitale Zwillinge werden sich mit dem Metaversum verbinden, einem entstehenden Netzwerk vollständig immersiver digitaler Welten.

Störung des Musikgeschäfts

Während Live-Tourneen für neue Künstler zeitintensiv und kostspielig sind, könnte eine kostengünstige Metaverse-„Tour“ eine neue Möglichkeit für Musikliebhaber sein, Live-Auftritte zu sehen, zumal virtuelle Auftritte von Justin Bieber, DeadMau5 und The Weeknd bereits geworden sind in letzter Zeit beliebt. In diesem aufstrebenden Zweig der Musikindustrie könnten Plattenlabels und Marketingfirmen durch ersetzt werden dezentralisierte autonome Organisationen („DAOs“), das sind Organisationen, die wie Genossenschaften agieren und alle Entscheidungen gemeinsam treffen. DAOs sind es bereits das Musikgeschäft stören – zusammen mit nicht fungiblen Token („NFTs“), die eine Möglichkeit darstellen, Eigentum zwischen Menschen online zu übertragen. Zum Beispiel im Oktober 2021 PleasrDAO – ein Kollektiv von dezentrale Finanzierung Führer, frühe NFT-Sammler und digitale Künstler – zahlten 4 Millionen US-Dollar Es war einmal in Shaolin ein Album der New Yorker Hip-Hop-Legende Wu-Tang Clan.

Während die Veröffentlichung des Albums vor dem Aufstieg der NFTs liegt, besitzt PleasrDAO nun die Rechte und hat strenge Beschränkungen für die Vervielfältigung, Verbreitung oder öffentliche Ausstellung auferlegt. Ein musikorientiertes DAO wie Pleasr kann sich entscheiden, Veranstaltungen zu finanzieren und zu organisieren und von Fans besessene Plattenlabels und Marketingagenturen zu verwalten, um investierbare Güter wie Erstausgaben von LPs, Kunstwerken und Instrumenten zu sichern.

Dies könnte einen neuen, dezentralen Weg zum Markt für Künstler schaffen, der frei von Unternehmensinteressen oder Interessen einzelner Produzenten ist, und eine gerechtere Landschaft für die Zukunft schaffen. Da digitale Avatare wahrscheinlich im Mittelpunkt dieser neuen Avantgarde stehen, wird es faszinierend sein zu sehen, wie sie sich in den kommenden Monaten und Jahren entwickelt – und ob sie für das Musikpublikum ausreichen wird.

Theo Tzanidis ist Senior Lecturer für digitales Marketing an der University of the West of Scotland. Stefan Langston ist Program Leader for Performance an der University of the West of Scotland. (Dieser Artikel wurde ursprünglich von The Conversation veröffentlicht.)