Die Welt kann ein dunkler und schrecklicher Ort sein. Aber Brian und Karl so entzückend erforscht, kann die Kraft der Freundschaft Wunder vollbringen, selbst wenn diese Freundschaft manchmal stürmisch wird – und selbst wenn diese Freundschaft zwischen einem einsamen Erfinder und dem ungeschickt Sperrigen besteht Roboter Er fertigt aus zufälligen Teilen.

io9 ist seit 2017 ein Fan dieser Charaktere, als wir zum ersten Mal die von Regisseur Jim Archer veröffentlichten gleichnamiger Kurzfilm. Anfang dieses Jahres debütierte das Feature, das von diesem Kurzfilm adaptiert wurde das Sundance-Filmfestival. (Lesen Sie hier die Bewertung von io9.) In dieser Woche, Brian und Karl feiert sein Kinodebüt, und wir hatten die Gelegenheit, vor seiner Veröffentlichung per Video-Chat mit Archer sowie den Drehbuchautoren David Earl (der Brian spielt) und Chris Hayward (der Charles spielt) zu sprechen. Das Trio lernte sich durch das kennen, was Archer als „die Comedy-TV-Welt in Großbritannien, es ist alles sehr eng miteinander verbunden“ beschreibt, wobei Earl tatsächlich die Brian-Figur auf der Bühne und in einer Internet-Radiosendung entwickelte – wo die Figur von Charles zum ersten Mal auftauchte – lange bevor der Kurzfilm entstand.

„David kennt Brian in- und auswendig, obwohl sich diese Version von Brian sehr von der Bühnenversion unterscheidet“, sagte Archer und bemerkte, dass die Bühnenversion von Brian weitaus grober und aggressiver war. „Dieser Brian ist viel sanfter, er hat viel mehr Freundlichkeit und wir fanden, dass das für den Film richtig ist. Und nur um ihn plötzlich zum Erfinder zu machen und ihn nach Wales zu bringen, ändert sich seine gesamte Hintergrundgeschichte.“

Das Brian und Karl Kurzfilm folgt nur diesen beiden Charakteren, wie sie ungeschickt die Dynamik ihrer Freundschaft herausfinden; Das Feature fügt ein paar andere Gesichter hinzu, darunter Louise Brealy als Hazel, eine potenzielle Liebesinteresse für Brian, und Jamie Michie als Eddie, der Dorftyrann, der ein besorgniserregendes Interesse an der merkwürdigen neuen Erfindung seines Nachbarn zeigt. Aber die Beziehung zwischen dem Hauptduo treibt den Film immer noch wirklich an; Die Tatsache, dass Earl und Hayward so viel Erfahrung beim Spielen der Charaktere hatten, bringt große Tiefe Brian und Karl‘ einfache Geschichte und lässt ihre Beziehung so viel authentischer wirken. Diese Grundlage war wichtig, als das Paar darüber nachdachte, sein Drehbuch von einem 12-minütigen Kurzfilm zu einem abendfüllenden Film zu erweitern.

„Wir wussten, wie ihre Beziehung war“, sagte Hayward. „[The challenge was] versucht herauszufinden, was das dramatische Element sein würde. Die Komödie war recht einfach zu erfinden. Das dramatische Element brauchte viel Zeit, um sich zu entwickeln, und wir verbrachten viel Zeit damit, alle möglichen Ideen zu entwickeln, die funktionieren könnten, und das beizubehalten, was sich richtig anfühlte, und das wegzuwerfen, was sich schlecht anfühlte. Wir haben versucht, den Ton des zu treffen [short] Film und erzählt gleichzeitig eine interessante Geschichte, die das Publikum beschäftigt – weil wir uns immer Sorgen machen, wenn es zu seltsam wird, könnten die Leute abschalten. Hier kam also die harte Arbeit ins Spiel, um genau auszuarbeiten, was mit ihnen passieren würde.“

Earl fügte hinzu: „Und wir wollten, dass es wirklich zugänglich ist, weißt du, wie meine Mutter es mag und mein fünfjähriger Junge es mag, also ist das ziemlich gut.“

Während die Feature-Version von Brian und Karl erweitert die Welt des Kurzfilms sowohl visuell als auch in Bezug auf seine Geschichte, eine stilistische Entscheidung, die gleich geblieben ist, ist, dass beide als Dokumentarfilme gestaltet sind, wobei ein unsichtbares Filmteam den Charakteren folgt. „Wir haben darüber gesprochen [whether to keep the documentary style for the feature] viel“, sagte Hayward. „Ich denke, anfangs lag es daran, dass es einfach sehr lustig war, wenn Brian direkt in die Linse sprach, und es war eine ziemlich einfache Art, Dinge zu erklären.“

Es half auch auf andere Weise bei der Charakterentwicklung. „Wir haben erkannt, dass es so wichtig ist, dass Brian in die Kamera spricht, damit man die Löcher in seiner Fassade sehen kann“, sagte Archer. „Und das kann man wirklich nicht anders verstehen, als dass er versucht, sich zu erklären …[but the audience can tell that] er lügt uns im Wesentlichen an. In den ersten 10 Minuten des Films, wo er ist [showing off his failed inventions] und [insisting] ‘Es ist okay! Das kann schief gehen, macht aber nichts. Es geht mir gut!’ und alles, was du siehst, ist wie: ‚Nein, das ist nicht wahr. Das ist nicht wahr.’ Das kannst du also nicht wirklich von jedem bekommen [other filmmaking style].“

Brian und Karl Co-Stars eines Roboters, aber Charles ist ungefähr so ​​lo-fi, wie ein filmischer Roboter nur sein kann; es ist buchstäblich Hayward mit seinem Kopf und Oberkörper in einer Kiste („In den ersten paar Tagen war es in Ordnung, aber am Ende des Drehs konnte ich es kaum erwarten, da rauszukommen“, erinnerte sich Hayward). Dieser Ansatz erstreckt sich auf den Rest des Films, wobei Archer die meisten Spezialeffekte mit kamerainternen Techniken erzielt.

„Die einzigen Dinge, die VFX sind, sind wie ein bisschen Feuer hier, vielleicht ein paar Vögel am Himmel dort und der eine oder andere Kohlkopf, der aus einer Kanone kommt – Spoiler-Alarm! Aber ich denke, alles muss ein echtes viszerales Gefühl haben, und wir hatten auch kein Budget, um mit dem Bauen von Grund auf neu zu beginnen. Es würde einfach nicht richtig aussehen“, sagte Archer. „Ich denke, die meisten Leute sind sich einig, dass sich Sachen in der Kamera realer und organischer anfühlen.“

io9 hat alle drei Ersteller gefragt, ob sie es in Betracht ziehen Brian und Karl eine Science-Fiction-Geschichte zu sein – und auch, was sie hofften, das Publikum würde es als Hauptbotschaft des Films mitnehmen.

„Wenn es auf einem Sci-Fi-Festival gezeigt würde, wäre ich nicht überrascht“, sagte Archer. „Aber ich denke, für mich ist es eine Buddy-Komödie. Es ist ein Coming-of-Age-Film. Es zeigt einfach einen Roboter … Ich denke, es gibt viele Dinge, für die Charles eine Allegorie ist, also wie auch immer Sie sich auf ihn beziehen, wie ich fast nicht sagen möchte – aber ich weiß, dass die Leute spezifische Antworten haben [relating] ihre eigenen oder Familienleben Sachen zu ihm. Aber wirklich, ich mag es einfach, wenn Leute mit einem gehobenen Gefühl nach Hause gehen. Ich denke, das ist es, was wir uns von dem Film wünschen, und hoffentlich haben wir das erreicht.“

Die Schriftsteller-Schauspieler hatten eine ähnliche Reaktion. „Ich würde in erster Linie sagen, dass es hoffentlich eine Komödie ist. Ich denke, es ist ein wenig Science-Fiction, aber es spielt nicht wirklich in der Zukunft. Die Technik ist ziemlich Low-Tech, wenn es um Charles geht – er ist kaum eine High-Tech-Maschine. Vielleicht ist es also ein bisschen ein Hybrid, ein Comedy- und Sci-Fi-Hybrid, sicherlich mit einer kleinen Prise Drama“, sagte Hayward. „Ich denke, wir haben einfach gehofft, dass die Leute es wirklich unterhaltsam und lustig finden würden. Wir haben es auch irgendwie offen für Interpretationen gelassen. Einige Leute haben darauf reagiert, wissen Sie, als Kommentar zur Freundschaft, und offensichtlich haben wir diese Themen darin. Aber ich denke, anfangs wollten wir nur, dass die Leute eine gute Zeit haben.“

Earl fügte hinzu: „Ich wollte irgendwie, dass die Leute Charles einfach treffen und über ihn lachen. Und das war es erst einmal, oder? Sie wollen sich diesen Kerl einfach mal ansehen.“

Brian und Karl startet in den Kinos am 17. Juni.

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